>Trouver la force de fêter le nombre croissant de problèmes, précurseurs d’un nombre tout aussi grand de solutions !

>Chercher le bouton du futur, car c’est à lui d’allumer la lumière

>Et surtout, à être obstinément optimiste !

Créé entre le Brésil et la France, ce spectacle est un spectacle d'espoir qui a permis de tenir pendant ces dernières années où tout dans le monde se brisait en mille morceaux. Les artistes à la fois fakir, trapéziste, ex-gymnaste, danseurs de frevo et de funk sont accompagnés d’une foule d’objets avec lesquels ils jouent.

Ces six personnalités lumineuses et pleine d'humour découpent la piste et listent comme points de départ des hypothèses pour réparer un monde en pièces.

Assistante à la circographie Élodie Royer

Interprètes créateurs Lucas Cabral Maciel, Julia Henning, Béatrice Martins, Maíra Moraes, Marco Motta, André Oliveira DB

Régie générale Thomas Roussel

Conception technologique Bruno Trachsler

Création lumière Diego Bresani, Bruno Trachsler

Recherche musicale Loic Diaz Ronda, Cícero Fraga

Recherche scénographie Charlotte Masami Lavault

Technique costumes Emma Assaud

Chargé d’administration Brice di Gennaro

Photographies João Saenger

Graphisme Lisa Sturacci

Codirection du Troisième Cirque Maroussia Diaz Verbèke, Élodie Royer

Production Compagnie Le Troisième Cirque

Ces objets vont être utilisés et détournés pour :

>faire des acrobaties impressionnantes

>créer des métaphores (permet d'exprimer ce qui est réel sous la forme d'une image)

> Comment la pluralité des disciplines est-elle circographiée (notamment le dialogue entre la danse et les disciplines circassiennes) ?

> La variété des musiques et des danses joue-t-elle seulement un rôle dans la dynamique et le rythme du spectacle ?

Initialement invitée par le collectif pour partager sa notion de circographie et participer à une résidence, Maroussia Diaz-Verbèke crée ce spectacle au Brésil puis en France, suite aux changements politiques au Brésil. 3 danseurs brésiliens rejoignent les acrobates du collectif circassien.

Les instruments – berimbau (cordes frappées), pandeiro (percussions), agogo (percussions-cloches) et atabaque (percussions) – et les chants dictent le jeu des capoeiristes dans le cercle qu’ils forment, appelé la roda, qui symbolise le monde et la liberté.

Initié lors d'une résidence à Brasilia (capitale du Brésil), il devient impossible de travailler au Brésil. La production continue alors en France même si ralentie par l'arrivée de l'épidémie de Covid. Le spectacle circographié voit finalement le jour en mars 2022.

La durée de la création du spectacle se sera donc étalée de 2019 à 2022, pendant les années Bolsonaro. Cette épreuve a marqué d’une forte dimension politique le spectacle, renouant avec les débuts méconnus du cirque moderne qui faute de répertoire (contrairement au théâtre) s’inspirait des actualités aux références politiques.

>Ce spectacle vous semble-t-il engagé ? Comment cette dimension politique est-elle mise en place ?

Est-ce particulièrement le cirque qui permet de l'exprimer et de transmettre ce message aux spectateurs ?

>Qu'avez-vous appris sur le Brésil à partir de ce spectacle ?

Croisement entre les percussions indiennes et la musique populaire portugaise, le forró s’est tout d’abord implanté dans le Nordeste du Brésil dans les états secs et pauvre du Sertão. Cette musique joyeuse et alerte se base essentiellement sur la zabumba (grosse caisse plate) alliée à l’accordéon et au triangle. Ses chansons parlent d’amour mais exprime aussi les douleurs et les difficultés liées à cette région défavorisée du Brésil.

Après avoir été éclipsé par les nouvelles formes musicales en vogue, le forró revint à l’orée des années 2000 comme une alternative festive à la samba (genre musical et de danse brésilien né dans les communautés urbaines afro-brésiliennes de Rio de Janeiro) !

> Quelle serait la trame choisie pour le spectacle ? (narrative ? fragmentaire ? séquencielle ? avec progression ? reprise de motifs ? ... )

>Les artistes jouent-ils un personnage ? est-ce toujours le même ? sont-ils eux-mêmes ?)

> Ce spectacle vous permet-il de mieux comprendre la volonté de Maroussia Diaz Verbèke de se définir comme circographe et non comme metteuse en scène ou chorégraphe ?

Quels objets sont présents au plateau ?

Qu'évoquent-ils ?

Sont-ils particulièrement liés au Brésil ?

Sont-ils détournés de leur usage quotidien?

Mettent-ils en valeur le propos politique ? La prouesse circassienne ?

Quelle tonalité donnent-ils au spectacle ?

Quelle(s) connaissance(s) avez-vous du Brésil ?

Qu'est-ce que le Brésil évoque ?

Qu'imaginez-vous voir/entendre ?

> Fragments

Pour rendre compte des années 2018-2022 (individuellement et/ou collectivement), quels fragments choisirez-vous ?

(2018-2022, temps de création de ce spectacle)

> Fragilité

Quels pourraient être les objets/les éléments concrets qui représentent la fragilité ?

(œuf et coquille d’œuf, château de cartes ou de sable, équilibre précaire de verres sur un plateau, construction branlante d'une tour de kapla*,...)