Donación Mercedes Santamarina, 1970
Fecha:

1875
Período:

paisaje
Soporte:

sobre tela
Medidas:

60 x 100 cm.

luna diaz

En los últimos 25 años, desarrolló su propio estilo y técnica personal que lo diferencia de otros artistas. Pintó principalmente escenas de la ciudad, autos antiguos, paisajes marinos, gatos tocando jazz y flores.

Afremov nació en Vitebsk, la misma ciudad donde Marc Chagall comenzó su carrera artística. Desarrolló su pasión por la pintura en la URSS hasta 1990.

Ese mismo año, dos a la constante discriminación relacionada con su herencia judía y la radiación del desastre de Chernobyl, decidió mudarse con su familia a Israel.

Se estableció en el área de Tel Aviv y abrió una galería de arte en Ashdod.

En 2002, se mudó a los Estados Unidos y en 2004 comenzó a vender sus pinturas en eBay. La exposición a Internet resultó en un gran éxito e inmediatamente recibió la aprobación positiva de los clientes.

Después de ocho años en los Estados Unidos, en marzo de 2010 se mudó a Playa del Carmen, México, donde vivió durante nueve años.

El 19 de agosto de 2019, Leonid Afremov sufrió un paro cardíaco en su casa y murió horas después en el hospital general. Fue enterrado en una ceremonia tradicional judía en el cementerio municipal de Playa del Carmen.

Leonid Afremov ( 12 de julio de 1955 - 19 de agosto de 2019 ) fue un artista impresionista moderno ruso-israelí que trabajó con espátulas y aceite.

En los últimos 25 años, ha desarrollado su estilo y técnica personal que lo diferencian de otros artistas. Principalmente pintó escenas de la ciudad, autos antiguos, paisajes marinos, gatos tocando jazz y flores.

Afremov nació en Vitebsk, la misma ciudad donde Marc Chagall comenzó su carrera artística. Desarrolló su pasión por la pintura en la URSS hasta 1990.

En el mismo año, debido a la constante discriminación relacionada con su herencia judía y la radiación del desastre de Chernobyl, decidió mudarse con su familia a Israel.

Se instaló en el área de Tel Aviv y abrió una galería de arte en Ashdod.

En 2002 se mudó a los Estados Unidos y en 2004 comenzó a vender sus pinturas en eBay.

La exposición a Internet fue muy exitosa e inmediatamente recibió la aprobación positiva del cliente.

Después de ocho años en los Estados Unidos, se mudó a Playa del Carmen, México, en marzo de 2010, donde vivió durante nueve años.

El 19 de agosto de 2019, Leonid Afremov sufrió un paro cardíaco en su casa y murió horas después en el hospital general. Fue enterrado en una ceremonia tradicional judía en el cementerio municipal de Playa del Carmen.

París era una de las grandes inspiraciones de Pissarro (en otra dimensión me encuentro chocando palmas con él). Tenía un futuro asegurado en el negocio de su padre, pero prefirió tomar las riendas de su futuro y partió a la Ciudad de la Luz para perseguir su verdadera vocación.

Fuerte influencia en el desarrollo del impresionismo europeo, las obras de Pissarro se destacan por los juegos de luz y las tranquilas escenas rurales de la vida cotidiana en los campos franceses.

A finales de 1880, el artista empieza a sufrir una enfermedad en la vista que le impide pintar al aire libre. Por eso decide mudarse a la Ciudad, donde alquila un cuarto en el Grand Hôtel de Russie, que le otorga una vista privilegiada del Boulevard Montmartre. Así nace la serie de 14 pinturas donde retratará el paisaje desde que amanece hasta que anochece, en todas las condiciones climáticas imaginables.

La noche cae finalmente y Pissarro nos regala, en mi opinión, la obra más interesante de toda la colección. Boulevard Montmartre de noche es la única de las 14 pinturas que retrata el paisaje en la oscuridad, con el sol oculto por unas horas.

Las pinceladas de Pissarro son intuitivas, quebradas, y cada punto traza un tejido que nos transporta a las calles de Montmartre a finales del siglo XIX, con sus luces y sus comercios, creando un reflejo amarillo en el pavimento que desdibuja levemente las personas y los carruajes, con trazos que cambian de dirección constantemente.

Los brochazos de arriba son uniformes y aclaran sutilmente cuando llevamos nuestra vista hacia el punto de fuga. Los de abajo, en cambio, se entremezclan entre diferentes colores. Esta espontaneidad permite que podamos dialogar con la pintura, intuyendo, trazo a trazo, qué conforma el paisaje.

Si hay algo claro, es que la personalidad de Pissarro era atípica en su tiempo. Lo comprobamos cuando recordamos que fue él quien dijo que estaba encantado de pintar esas calles de París, aunque la gente las considerase feas. El artista era capaz de encontrar belleza donde los demás no veían nada.

Cuando observo esta pintura, veo reflejada Montmartre a través de los ojos de él, como si por un breve instante compartiéramos la misma sensación.

Tamaño: 74 cm x 92 cm

Ubicación: MoMA

Fecha de creación: junio de 1889

Tema: Saint-Rémy-de-Provence

Períodos: Posimpresionismo, Arte moderno.
Tiara Correa

Fallecimiento: 5 de diciembre de 1926, Giverny, Francia

Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

El impresionismo es una corriente artística, definida principalmente para la pintura, que surge en la segunda mitad del siglo XIX. Este movimiento se enfocaba primordialmente en el estudio de la percepción óptica de la luz, siendo sus efectos instantáneos. Esto obligaba al artista a trabajar al aire libre y con mucha rapidez.

La velocidad con la que debían realizarse las pinturas favoreció que se prescindiera de las líneas, en la mayoría de los casos. También se abandona el uso de claroscuro, eliminando el uso del negro y se descuida la perspectiva, elemento particularmente valorado en la academia tradicional.

La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden las transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas. La filosofía Racionalista del siglo de las luces, se desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la estilística donde el sentimiento, la imaginación y las pasiones gobiernan las artes. Ahora las ideas nacionalistas y socialistas tiñen el pensamiento colectivo.

Ya en la segunda mitad del siglo XIX (época en la que nace el impresionismo), se produce un crecimiento económico en Europa. La intensificación del comercio y el progreso técnico lleva a la consolidación de la burguesía. Las clases sociales se reorganizan y los dirigentes socialistas de toda Europa se reúnen para hablar de aquellos cambios. La filosofía de entonces es positivista y realista, donde se prueban las cosas y se exige la transformación del mundo. El arte cambiaba en conjunto con la sociedad.

Lo que une a estos genios de la pintura es la intención de reproducir escenas de la vida diaria de un modo creativo. En la mayoría de ocasiones se pueden distinguir claramente por su estética, imágenes desenfocadas y obras de apariencia inacabada.

Entre los artistas impresionistas más famosos se encuentran (orden cronológico):

Estos pintores han demostrado que se pueden crear arte mirando lo mismo de distintas maneras, en lugar de buscar un paisaje u objeto diferente cada vez. De esta manera respondían a la polémica social del momento: Se puede crear un orden para todos por igual, pidiendo a cada grupo social su colaboración, en lugar de que el poder pase de un grupo político a otro.