Constelación Viral Colectivo by Sótano 1 Espacio

1. Nos podrían contar ¿Por qué decidieron formar viral colectivo?

sotano1espacio — 2020-09-15 16:14:09 UTC

El grupo se inició en un ejercicio de talleres de último año. Este ejercicio tenía como intención que conozcamos tanto los espacios como los requerimientos para presentar una propuesta de exposición bajo un eje temático. Ésta última  ya sea dentro de una institución o autogestionada. Ante ello, nosotras reconocimos tres ejes temáticos importantes que compartimos: los procesos de la comunicación, las tecnologías que intervienen en este y “el mensaje”.Para todas nosotras el impacto o función de las tecnologías en el proceso de información  es clave en nuestra producción artística ya que vivimos un procesos de digitalización del lenguaje.

4. ¿Cuál es la relación entre los medios digitales y sus procesos creativos?

sotano1espacio — 2020-09-15 16:14:09 UTC

Los medios digitales son herramientas con las cuales podemos producir arte desde su forma más práctica hasta su forma más experimental (software de producción y edición visual). Por otra parte, los medios digitales son una excusa de la práctica artística: son parte de una postura que se pregunta ¿cómo los medios digitales están ganando terreno en nuestro día a día? y, por supuesto,¿cuáles son sus repercusiones?

3. ¿Cuáles son sus ideas sobre la relación máquina-hombre?

sotano1espacio — 2020-09-15 16:14:09 UTC

La máquina, entendida como tecnología y medio, consideramos que es una prolongación de las capacidades del ser humano. El gran ejemplo es la tecnología del lenguaje que nos permitió establecer una convención con la que podemos entendernos, sumando la lectura corporal. Ahora, la tecnología conectada a la red, que digitaliza y abstrae tanto nuestra representación como nuestros procesos afectivos, está llevando al ser humano al colapso de su sensibilidad. Es evidente que nuestra generación goza de los medios digitales de una manera diaria, incluso es tan esencial, que su ausencia no nos deja desarollarnos como parte de esta sociedad. En cierta forma, los medios y las máquinas, al ser extensiones de nuestro cuerpo, y volverse objetos de idolatría, nos hacen adoptar otra forma de cuerpo y de vida, forma de la que nos es difícil escapar.

2. ¿Cómo se ha organizado Viral colectivo, desde el confinamiento obligatorio?

sotano1espacio — 2020-09-15 16:14:09 UTC

Durante el  confinamiento obligatorio, nos comunicamos por medio de Whatsapp y messenger. En esas conversaciones tuvimos la intención de crear nuevos proyectos que por ahora se han quedado en standby debido a que nuestra exposición colectiva en el MASM se realizará pronto de manera virtual y nos hemos abocado a organizarla.

5. Frente a la pandemia y la relevancia que han tomado los medios digitales, ¿han surgido nuevas reflexiones sobre el tema como colectivo?¿Tiene algún impacto sobre su producción?

sotano1espacio — 2020-09-15 16:14:09 UTC

Creemos que nuestro contenido se ha repotenciado en la pandemia: nuestra propuesta puede sentirse ahora, de una manera más evidente. Y sí, hemos hablado un poco más sobre lo que vivir en aislamiento social significa y exige. Desde nuestras conversaciones virtuales, hasta la opción de crear de una manera virtual en conjunto, como colectivo
En el caso de la exposición virtual que tendremos próximamente, la cual hemos llamado Signos virales, nuestras reflexiones van cuestionando la importancia que tiene el yo virtual: los símiles y diferencias paradójicas entre los signos “virales” y los signos vitales.

6. ¿Consideran relevante el dibujo en el proceso de investigación artística? ¿De qué manera?

sotano1espacio — 2020-09-15 16:14:09 UTC

7. Las 4 provienen de la misma especialidad e institución educativa, ¿qué es lo que más valoran y lo que sienten que hizo falta de ese proceso formativo?

sotano1espacio — 2020-09-15 16:14:09 UTC

Cindy

colectivoviral01 — 2020-09-17 16:41:23 UTC

Creo que dibujar tiene muchas formas activas en el arte contemporáneo: pueden ser válidos tanto un dibujo figurativo hasta un poema visual. El dibujo como práctica artística expandida creo que es la forma primera que te enfrenta con tu idea; creo que es muy importante como exploración sin necesidad de pensarlo como un producto final.

Jarufe

colectivoviral01 — 2020-09-17 16:42:27 UTC

Creo que a través del dibujo se puede representar  con mayor facilidad una idea ya sea la gráfica literal de esta o simplemente bosquejos de pensamientos/ imágenes que viene a ti y que conforme van tomando forma surge de esta misma acción algo que quizá trascienda el papel. Por otra parte, el dibujo en el proceso de investigación artística no está relegado únicamente al inicio del “proyecto”, si tuvieses uno; se vuelve a este cada vez que se quiera esclarecer algo del proyecto.

Katherine

colectivoviral01 — 2020-09-17 16:42:40 UTC

Creo que existen diversas maneras de abordar un tema. De hecho, el dibujo retroalimenta, porque nos ayuda a pensar de una manera más visual, y también de hacer realidad lo que se mantenía sólo en nuestra mente.Todas manejamos diferentes técnicas en nuestros procesos y trabajo final, pero el dibujo es esencial, creo que eso une, sin dejar de lado nuestra propia identidad particular.

Andrea

colectivoviral01 — 2020-09-17 16:44:41 UTC

El dibujo siempre ha estado presente en el proceso de creación. Podemos llamar dibujo hasta la idea que concebimos de lo que nos aqueja, ya que cualquier visualización, de la idea , en nuestra mente contornea un dibujo que trasciende para volverse tangible. 
Es ese espacio de reflexión entre la idea y la realidad tridimensional donde se encuentra el dibujo. Ayuda no solo a pensar en la construcción como boceto o representación de lo que concebimos real, sino es parte de una necesidad por plasmar entre líneas experiencia, sensación y esencia.

Cindy

colectivoviral01 — 2020-09-17 17:08:52 UTC

Lo que más valoro de la especialidad es la forma en cómo hemos experimentado la materia en todos los aspectos, ese proceso amplio de conocer lo tangible y su transformación a través de mucha técnica, me hace pensar que la plasticidad del objeto está en todas partes, en un video, en una foto, en un poema, en una canción y nosotros debemos permanecer activos en ese proceso. Pensar y hacer.

Considero que es muy difícil enseñar “hacer arte” (por no decir imposible) si falto algo fue un asunto compartido alumno/profesor .

Jarufe / Andrea

colectivoviral01 — 2020-09-17 17:09:50 UTC

Creo que lo que nos ha podido brindar la especialidad es el conocer las diversas técnicas con las que se trata la materia. Claro es que no nos han enseñado la totalidad de estas, pero según nuestras preferencias personales hemos tenido la posibilidad de experimentar. Creo que dentro del campo de la investigación teórica hemos estado algo perdidos y creo que esto pasa por el tipo de metodología. Empero, si hubiéramos tenido más investigación teórica habríamos tenido menos de esa posibilidad de experimentar con la materia. Por otra parte, nuestra promoción pudo llegar a notar la intención de la especialidad de vincular a los alumnos con “el mundo del arte” local como un punto de mejora de su plan curricula

Katherine

colectivoviral01 — 2020-09-17 17:11:05 UTC

La universidad nos ayudó a conocer y manejar los métodos tradicionales para hacer escultura propiamente. Creo que también la oportunidad de tener un taller propio y un patio de escultura(en los 2 últimos años de formación), nos permitía trabajar de manera tanto individual como colectivamente: al compartir un mismo espacio con los demás estudiantes. Sin embargo, me parece que la facultad pudo habernos otorgado una serie de seminarios y talleres enfocados exclusivamente en el arte contemporáneo y sus diversos medios.