La deuxième moitié du 18e siècle est l'âge d'or du théâtre et de la dramaturgie en musique. Cela se reflète dans la musique dans la façon dont sont organisées les oeuvres : un effort particulier est mis en oeuvre pour mettre en avant des tensions et les résoudre.

Ainsi, lorsqu'on écoute quelqu'un parler, normalement, on sait quand il a fini une phrase. 

En musique, c'est pareil. Quand une phrase se termine, on est censé s'en rendre compte sans que le compositeur nous dise "c'est ici que ma phrase est terminée".

Si on compare la musique à nos langages, les mots sont les notes. Une succession des notes constituent alors une phrase musicale et, comme lorsqu'on parle, l'ordre des notes et la manière dont elles sont jouées est important pour que la phrase soit comprise. 

Les instruments à cordes, eux, produisent du son lorsque leurs cordes vibrent. Pour faire vibrer une corde, la famille des violons a plusieurs manières de procéder :

L'arpeggione est un instrument qui n'est plus utilisé de nos jours et pour lequel peu de pièces ont été composées dans le passé. Il avait été inventé en 1823, l'année précédant la composition de cette sonate. C'est un interprète de l'instrument qui avait commandé la pièce à Schubert.
L'arpeggione est une espèce de guitare qu'on peut jouer avec un archet. Lors du concert, le violoncelle remplace cet instrument. La différence entre les deux instruments est très perceptible lors des notes "pizzicato", c'est à dire les notes produites en pinçant la corde avec les doigts plutôt qu'en la frottant avec l'archet. 

L'enregistrement proposé, interprété à l'arpeggione et au piano-forte*, devrait s'ouvrir à 5min57 pour illustrer cela : c'est un passage où l'arpeggione joue pizzicato. On notera la sonorité plus proche d'une guitare que d'un violoncelle à cet instant précis. 

Il sera ensuite intéressant d'écouter au moins la première partie de l'enregistrement jusqu'à 2min59 pour préparer au concert. Peut-être les élèves relèveront-ils la différence sonore entre les instruments du concert et ceux de l'enregistrement. 

*A ce sujet, on notera, outre l'arpeggione, que l'enregistrement utilise un piano-forte qui date de 1824 et non un piano. Peut-être certains élèves remarqueront-ils la sonorité particulière, plus douce et moins résonnante, de cet instrument. On pourra faire comparer le son du piano-forte avec celui du piano dans les enregistrements proposés en exemple de musique romantique et exemple de phrase classique. 

Trois mouvements veut dire qu'il y a trois morceaux qui constituent une composition entière. Entre chaque morceau on voit les musiciens s'arrêter de jouer. Traditionnellement de nos jours on n'applaudit qu'à la fin du dernier mouvement mais ce n'est pas une règle absolue. 

Ecoute proposée : deuxième mouvement (de 13min00 à 18min38). 
Alternative : début du premier mouvement (jusque 3min58, attention il n'y a pas d'arrêt de la musique à ce moment).