Piezas físicas que se profundice su visualización con herramientas digitales

Repositorio digital con contenido 3D interactivo

Memoria: activar las memorias individuales y colectivas de los actores involucrados.

Identidad: proponer una narrativa de la identidad del programa.

Comunidad: espacio colaborativo con énfasis pedagógico y de mediación cultural.

1. Salvaguardar los procesos académicos del programa Diseño y gestión de la moda.

2. Propiciar un espacio colaborativo de consulta.

valores

1. Contribuir a los procesos de conceptualización en la creación proyectual.

2. Favorecer la sostenibilidad en los procesos creativos de moda al evidenciar los diseños.

3.  

aspiraciones

1. Propiciar espacios para la investigación ecosostenible.

Identidad

Contribuir a la construcción de identidad

1. Construcción de la visión e identidad del archivo

La primera fase se basa en la teoría de la visión organizacional desarrollada por James C. Collins y Jerry I. Porras. Se toma como punto de partida su modelo de construcción de visión organizacional, que articula tres componentes: los valores fundamentales, el propósito central y la imagen vívida del futuro. A través de encuestas dirigidas a estudiantes, profesores, agentes del ecosistema de la moda locales, se definirán los valores centrales del archivo, el propósito de este (¿Por qué debe existir este archivo y a quién sirve?), y su alcance esperado a mediano y largo plazo.

·       Los valores fundamentales del archivo (ej. inclusión, sostenibilidad, representación cultural).

·       El propósito central: ¿Por qué debe existir este archivo y a quién sirve?

·       La imagen vívida del futuro: una proyección concreta del impacto y alcance esperado.

El resultado de esta fase será un documento fundacional que guiará todas las decisiones curatoriales, técnicas y tecnológicas del archivo.

2. Lineamientos y protocolos de conservación y catalogación

A partir de las directrices del ICOM (International Committee for Museums and Collections of Costume - CIDOC y COSTUME), se establecerán los protocolos para:

·       Conservación preventiva: condiciones de almacenamiento, manipulación y exposición de prendas y accesorios.

·       Catalogación física: normas internacionales para la descripción de indumentaria (ej. terminología, materiales, estado de conservación).

·       Estandarización de procedimientos para la entrada de nuevos objetos y su evaluación.

Se realizarán capacitaciones con profesionales en conservación textil para validar y ajustar los protocolos a las condiciones específicas del archivo.

3. Digitalización del archivo

En esta etapa se llevará a cabo el diseño y puesta en marcha de la digitalización de los objetos, atendiendo a criterios técnicos que aseguren su preservación digital a largo plazo y su accesibilidad. Las acciones incluirán:

·       Selección de objetos prioritarios para digitalización.

·       Estándares de fotografía y escaneo.

·       Vinculación entre imagen y metadatos descriptivos.

·       Plataforma tecnológica para alojar el repositorio.

Se tomarán como referencia las prácticas del ICOM y de instituciones internacionales que ya cuentan con archivos digitales de indumentaria.

4. Desarrollo de descripciones y tesauros: el Costume Core ToolKit

La fase final se centrará en la descripción detallada de los objetos del archivo utilizando el Costume Core ToolKit (Kirkland, 2020), una compilación de recursos para la catalogación de vestimenta, que incluye modelos de datos, estructuras de metadatos y listas de términos controlados (tesauros). Se desarrollarán:

·       Estructuras descriptivas para prendas, textiles y accesorios.

·       Tesauros adaptados al contexto local y multilingüe, según lo propone el ToolKit.

·       Estrategias de interoperabilidad con otras bases de datos y colecciones.

Esta fase buscará garantizar la navegabilidad, usabilidad y sostenibilidad del archivo digital, permitiendo tanto su consulta académica como su divulgación al público general.

1. Construir un archivo histórico del Programa de Gestión de la Moda de la UJTL, rescatando su trayectoria y contribución al sector.

2. Fomentar la investigación en moda desde perspectivas culturales, sociales, económicas y sostenibles.

3. Formar estudiantes en competencias investigativas, alineadas con el PEI tadeísta (ética, innovación y compromiso con el desarrollo nacional).

4. Constitución de un Lab, que propicie la experimentación y exploración de saberes en sinergia.

5. 
   

• Un archivo digital y físico accesible a la comunidad académica y al público, que sirva como fuente para estudios históricos y tendencias.

• Publicaciones y proyectos que vinculen la moda con problemáticas sociales como sostenibilidad, identidad cultural y equidad.

• Redes de colaboración con otros semilleros, museos y entidades como el Museo del traje.

• La formación de profesionales con pensamiento crítico, capaces de transformar la industria de la moda colombiana desde la investigación aplicada.

indumentaria

proceso creativo (bitácoras, prototipos, toile)

representación (ilustración, fotografía)

innovación (propuests de investigación)

- VISIÓN

En 2027 el programa de Diseño y Gestión de la Moda de la Universidad Jorge Tadeo Lozano será reconocido en el medio local, nacional e internacional por ofrecer una formación profesional pertinente, crítica y creativa fundamentada en la concepción del diseño como eje de proyecto y por la gestión empresarial y sostenible en el ámbito de la moda. Se caracterizará por estudiantes que propongan diseños innovadores que consideren la moda como fenómeno ético y social para el sistema moda; por docentes convencidos de su quehacer pedagógico con dominio de su saber y capacidad investigativa que acompañen el proyecto de vida académico del estudiante; y por egresados con facultad para gestar empresa, autónomos, que reflexionen sobre el diseño y que actúen con conciencia social y ambiental.

-ASIGNAR PORCENTAJES PARA JERARQUIZAR CRITERIOS-

1. Pertinencia: grado en el que la pieza se vincula con los principios del pensamiento tadeista en Diseño (Diseño y gestión de la moda).

2. Innovación: grado en el que la pieza encarna una innovación con respecto a...

3. Impacto (?): trascendencia... ambiental/producción... gestión/industria...

4. interdisciplinariedad (?)

5. Dimensión cultural del impacto del proyecto (?)/ aspecto crítico.

6. Expresión cultural del contexto local

7. Atractivo (?) de la pieza. Calidad de la confección-construcción/material.

8.