Jouer d'abord pour s'amuser, tels des enfants , sans jugement, ni théorie. Jouer ensuite pour dire ce qui parfois demeure dans le silence. Jouer enfin pour incarner des fragments d'humanités, ceux que les grands auteurs racontent avec tant de naturel et de justesse. S 'amuser, dire, incarner, trois verbes qui nous ont conduits presque naturellement vers le personnage d'Un obus dans le cœur, Wahab. A l'image de mes jeunes comédien-nes adolescent-es, il cherche une voie exempte de peurs, de culpabilité ou de colère. Il joue alors avec les souvenirs de son enfance et imagine un monde où il «  se gave d'impossible ». Il sourit mais trop souvent incompris face à un quotidien qui lui échappe, il se réfugie dans un silence que seul son amour pour l'art brise. Alors, Justine (deux fois), Achille, Clémence, Noémie, Elina et Alicia, adolescent-es de ce début du 21ème siècle, offrent à « leur frère jumeau » venu d'ailleurs, en l'incarnant, la possibilité de changer, de prendre la parole et de se libérer des carcans qui l'empêchent de grandir et de devenir qui il est déjà. L'acte théâtral est ainsi perçu comme une autorisation à être soi. Nous comprenons plus aisément pourquoi la jeunesse se tournera toujours vers le théâtre et les grands textes. Leur joie de dire et de jouer un personnage les fortifie et les rapproche d'eux-mêmes. 

Merci comédien-nes de l'atelier de théâtre. Ce soir, grâce à vous, « Je souris .Qu'est-ce que je peux faire d'autre ? »

Hervé Larroussinie 

Puis nous avons repeint le plafond en blanc lui aussi grâce à la puissance de notre voix.

Après nous avons fait une "italienne" ce qui signifie réciter notre texte (qu'on était censés apprendre) sans émotions ni mouvements, en gros c'est lire un texte mais sans lire le texte donc on lit nos pensées...

De ce fait nous avons joués les scènes juste après, normalement, puis le professeur nous a rajouté des contraintes et nous a donné des conseils pour améliorer notre jeu.

C'était le Journal de Bord du 6.11.2023 fait le 8.11.2023 par Léo Paret Martinot élève en classe de 2nde

Notes sur chaque scène :

Scène croque mort
Prendre des bâches à disposer pour que le croque mort les arrange pendant la scène.
Début de scène avec croque mort qui travaille.
Mouvement de la mamie, immobilité des deux autres puis croque mort retravaille, traductrice et croque mort vers cour.
Jouets sous la bâche, possiblement au milieu de scène
Complicité entre traductrice et mamie (regard à l'entrée, hochement de tête de la traductrice, murmures à l'oreille)
Traductrice : être flexible et bienveillante
Croque mort : lourd, fatigué, overworked.
Mamie : cherche, c'est sa mission.

Scène président
Plus de silence et de pause dans le discours (peut être verre d'eau, bouteille ?) Mouvement, 400 pas?
Lumière très statique (une seule ligne), puis "Alors ?" Lumière plus totale découverte du coach. Amener vers un inversement des rôles (président assis, coach debout, rôle professoral).
Président : lourd, très imposant, puis "élève" plus doux.
Coach : d'abord plutôt passif puis professeur, a la main forte dans la scène.

Exercice : réaction du public, style l'assemblée nationale.
Montée dans le thermostat pendant le discours (entrée 2 milieu 4 fin 3) arrêt des pas aux trois dernières phrases.
Transition plus lente jusqu'au coach.
Trouver un tableau à page, triptyque.

Scène des présentatrices
Être SEXY.
Précision de chaque geste, (cœur, quand on touche le détecteur).
Chorégraphie à vraiment travailler (peut être une pose commune lorsque qu'on parle pas) (travailler les phrases communes -> "COMPTEZ LENTEMENT").
Ne pas oublier la jalousie entre chaque présentatrice.
Sourire forcé mais vrai qui évolue vers un sourire cruellement crispé, nécessité de posséder le détecteur.

Scène Elihu et homme à la malette
Plus fort la voix pour Elihu.
Corriger la manie d'aller dans le lyrisme, trop d'emphase
Vraiment homme d'affaire, assuré et distant.
Main sur la poitrine
Pressé un peu.

Le passeur au départ méchant et homme d'affaire gentil comme les européens (président, slaves)
Mais en fait c'est l'inverse.

Notes sur le travail des scènes :

• Scène de l'homme et la femme

  L'homme doit plus montrer son irritation pour que la femme puisse monter en "thermostat", l'espace et le décor sont bons.

  • Scène du coach et du président

    Nous avons testé de mettre les personnes qui n'étaient pas dans la scène pour jouer les ambianceurs de salles pendant le discours du président. Le président doit prendre plus son temps pour le discours et faire des pauses. Coté décor, il faudrait utiliser un tableau à feuilles blanches pour le coach et un carnet pour que le président prenne des notes.

  • Scène des présentatrices

    Alicia et Noémie doivent aller sur les cotés pour faire l'experience sur le public.

Après ceci, nous nous sommes passés les uns après les autres pour faire deviner quel animal nous interprétions.

Cela nous a permis non seulement d'analyser notre perception de notre incarnation, mais également de comprendre et étudier plus profondément le caractère et la façon d'agir de l'animal ; en autre rentrer dans le rôle dans les moindres détails même si nous ne l'avons pas appris avant.

Plus tard, nous nous sommes déplacés dans la salle dans la peau de nos personnages attribués. Suite à ça, nous sommes passés l'un après l'autre répondant aux questions de nos camarades en répliquant tel que nos personnages auraient répondu. Ça permet également de finaliser notre vision du rôle que l'on va incarner ainsi que de mieux cerner le caractère que l'on veut lui donner.

Puis nous avons révisé la mise en place des scènes.

   - L'homme et la femme : Léo doit apporter une attention particulière sur l'agacement, et prendre en compte la fatigue de la journée de travail de son personnage, et sa femme trop insistante sur les questions. Le reste nous gardons.

   - Le croque-mort et la traductrice et la grand-mère : nous garderons la disposition des morts, je dois ralentir la vitesse de mes actions et on doit parler plus fort.

   - L'homme a la mallette et Elihu : on garde le malaise corporel d'Elihu et Noémie doit montrer davantage l'emprise qu'elle a sur lui, notamment en tournant en demi-cercle derrière lui et en s'arrêtant quelques fois.

Débat et informations théâtre jeudi et samedi toujours intéressants !

Échauffement faire les cent pas et suivre son regard

Échauffement quelqu’un joue l’aveugle et l’autre le dirige et je trouve que cela permet de se sentir légers en perdant un de ses sens

Échauffement aaa ooo et iiii.

Scène 10 l’homme à la mallette et Elihu

-> Chez Elihu

-> il joue au jeux vidéo et là l’homme à la mallette vient de retrouvé Elihu et on sent bien qu’il est effrayant

Scène 11

-> on a vu que la femme a peur qu’elle mène la discussion

-> l’homme répond brièvement au question de sa femme et fini par s’énerver et lui ordonne d’ouvrir

Scène 13

-> l’es tics ont été enlevé.

Et pour finir, voilà encore une séance plein d’apprentissage et de bon souvenirs mais surtout je me sens légère en sortant !!

étirement (le chat tête en bas créer par votre serviteur en 2 minute chrono :D )

HA HO HI (exo du samouraï)

Travail des nouvelles scènes à partir de la chanteuse jusqu'à la scène des prostitués

Travail important sur la scène de l'homme et de la femme (Justine va rizz Léo XD) (accessoires -> pelles)

Travail important sur la scène du croquemort (rôle repris par Léo) les acteurs ont joué les morts (les morts étaient plutôt agités d'ailleurs (͡° ͜ʖ ͡°) )

Le froid nous glace les os dans cette salle :D

bisous

Nous allons nous en inspirer pour construire l'introduction du spectacle.

Rendez-vous le 30 avril à 19h pour la restitution publique des travaux, en Salle au ThéâtredelaCité.

Pour démarrer nous avons fais un exercice pour nous échauffer la voix mais aussi le physique...Nous avons pratiqué différents exercices comme les vires langues en plusieurs langues (l'arabe par ex), un exo qui consiste à "crier" des voyelles longtemps et à les tenir en usant de son souffle MAIS aussi l'in-cr-oy-ab-le et exercice ultime ! J'ai nommé l'exercice du "Samurai", vraiment très fun mais inexplicable à l'écrit (désolé honte à moi). Puis nos nouveaux comédiens en herbe (je fais genre mais ils sont plus doués que moi) ont fait un exo consistant à travailler le thermostat donc en jouant plusieurs émotions, (même des animaux pour certains héhéhé) du moins émotif au plus émotif (par ex pour la tristesse: au niveau 1 tu fais des petits "snif" et au niveau 4 tu pleures toutes les larmes de ton corps en te roulant par terre et en suçant ton pouce).

Notre cher professeur jamais en manque d'imagination nous a fait jouer des poules, puis des vautours, puis des crabes et pour finir des serpents AGRESSIFS s'il vous plaît, et nous devions nous transformer progressivement et distinctement avec parcimonie au prochain animal.

Après une pause bien méritée (et un débardeur bon pour le lavage) nous avons fini la séance sur une impro à DOUZE (super) où on devait imaginer que nous étions sur un radeau au milieu de l'océan, différents personnages se sont illustrés lors de cette scène comme des suicidaires, des bons gros leaders bien charismatiques et des personnages bien secondaires (comme votre fidèle serviteur). La plupart des comédiens ont aimé jouer les naufragés à 12 sauf quelques uns qui ne furent guère persuadés par l'idée. Bref c'est ainsi que je met fin à mon potit résumé.

Des bisous :)

Tout d'abord, nous avons commencé par nous échauffer, allongés sur le dos, le but était de s'imaginer être un pinceau et une couleur, et en s'étendant le plus possible, de recouvrir chaque petite surface plus ou moins à notre portée. Une fois nos chefs-d'œuvre finis, nous avions repris nos positions initiales et (toujours allongés sur le dos) pour échauffer notre voix, appeler quelqu'un ou se faire entendre par l'étage du dessus (ce qui a donné lieu à une symphonie de"AAAAAHHHHH", "EHHHOOOH" ou de "PATRIIIIICK, AU SECOURS" ). Heureusement pour nous, nous nous sommes fait entendre et nous avions pu reprendre le contrôle total de notre corps :)

Ensuite, nous avons fait un exercice d'observation et d'imagination. Nous devions nous promener dans la salle et observer les petits détails auxquels personne ne fait attention en se demandant "pourquoi sont-ils là?", "quels sont leurs passés?", "pourquoi sont-ils ainsi et pas autrement?". Chacun de nous a dû se concentrer sur un objet ou détail et devait raconter aux autres le passé de celui-ci ( on en retiendra que ce cher M. Jean Lurçat a un fils passionné d'art et de musique, puis que les lieux furent jadis aménagés en école où un vieux professeur donnait cours à un certain Seigneur analphabète et illettré).

On a poursuivi avec l'exercice du téléphone, chacun à notre tour nous avons fait une impro où on nous donnait quelqu'un au téléphone ( un proche, un ennemi, un prof ou même M. Macron) le but étant de parler à cette personne comme on le ferait naturellement afin d'observer chaque réaction, façon de parler, gestuelle, etc...

Pour finir, M. Larroussinie nous a distribué des annonces de personnes sur des sites de rencontre. Nous devions étudier notre personnage et nous l'approprier pour faire de nouveau une impro ( qui mènera par la suite à une impro finale dans une prochaine séance) en incarnant ce personnage mais nous avions pu nous rendre compte que tout le monde paraphrasait son texte.

Bonne soirée

Le cours commence par un exercice d'échauffement du corps sous forme de course pratiquée au ralenti pour conscientiser chaque mouvement et déverrouiller les articulations. Exercice quelque peu compliqué par un effet de groupe qui a empiété sur le but principal pour certains. Suivant le premier exercice, une nouvelle fois pour travailler les mouvements et cette fois-ci le souffle également : "le crawl de plancher" qui a consisté à s'allonger au sol pour prétendre nager le crawl jusqu'au mur voisin. Le troisième exercice a initié plusieurs des "nouvelles recrues": l'exercice du "Zip-Zap", qui consiste entre autre à se faire passer un son (Zip ou Zap) dans un sens particulier, tour-à-tour en ayant la possibilité de changer ce sens ou de place avec un partenaire en utilisant une expression ( que j'écrirai ici "Shiba").

Ensuite est venu l'exercice du "tableau", une forme de devinette théâtrale où une situation est proposée et doit être mise en forme de manière statistique d'abord, puis dynamique, et enfin bruyante. Cela a conduit à une salle de classe, une fête foraine, un musée, une mine, ou encore au cirque.

Les improvisations ont commencé. D'abord par deux, avec un exercice ( que je nommerai ici "du traducteur") qui consistait à improviser une traduction de langage imaginaire. L'improvisation suivante s'est faite par groupes de quatre, où une situation était proposée et devait être jouée avec le même principe que le "tableau". Cela a mené à un abri pour la pluie, une bibliothèque et un train, et un moment avant un examen, où certains types de personnage ont été trouvés.

Un nouvel exercice, celui de la radio qui a porté sur l'improvisation d'un programme radio, contrôlé par un feutre. L'improvisation finale qui a commencé d'abord dans un musée où a debuté un conflit entre deux étrangers, s'est terminé dans une cathédrale où une apparition de la Vierge n'a pas semblé impressionner les personnages, qui paraissaient apparemment dubitatifs.

(En espérant n'avoir rien oublié de cette séance, étant donner la mémoire fourbe que je détiens.)

Nous avons commencé par un échauffement vocal. Puis nous avons fait un exercice ayant pour but de s'entrainer à faire passer une émotion a travers notre regard. Pour cela nous nous sommes mis 2 par 2 en face et nous devions faire passer notre émotion du moment à notre partenaire en avançant l'un vers l'autre et repartir avec l'émotion perçue chez l'autre.

Après cet échauffement, nous sommes passée à la phase finale de notre création de personnage, à savoir la rencontre ultime entre 2 des personnages. Nous avons tous fait nos rencontres à 2 reprises avec le même partenaire. Pour la première nous avions carte blanche puis, lors du second passage on nous imposait une contrainte. Lors de ces improvisations nous avons d'ailleurs découvert que des profils qui nous paraissaient totalement opposés matchaient parfois très bien ensemble.

Suite à cela nous avons eu un petit temps pour retranscrire nos dernières découvertes sur nos personnages avant de rendre nos journaux de bord sur la création de personnage à notre professeur.

Exercices pour faire connaissance : se placer sur le plateau, regarder chaque personne et se présenter. Travail en  binôme : se présenter et présenter ensuite son partneaire de façon très exagérée.  

Echauffement du corps, de la voix, exercices de respiration abdominale et d'articulation. 

Travail sur le choeur : exercices en musique : apprendre à être ensemble, dans le rythme. S'écouter et se faire confiance.

Travail sur les émotions : passer d'une émotion à l'autre. Relai d'une émotion d'une personne à l'autre. 

Concours de rire pour conclure la séance. 

Séance n°2

Echauffement physique : déverrouillage des articulations. 

Echauffement vocal :  produire des sons par la respiration ventrale. Articulation et virelangues.

Dynamisation :  exercice du samouraï.

Suite du travail sur les émotions :  apprendre à les grader, exercice du thermostat. 

La transformation, travail dans l'espace  :  se déplacer en animal, progressivement devenir un nouvel animal. Réagir aux consigne données.

Travail collectif sur une improvisation nommée le Radeau. Etapes guidées :  imaginer différents espaces à différentes saisons et les sensations produites. Imaginer être dans la mer.  Imaginer que chacun se retrouve sur un radeau en pleine mer.  Imaginer que l'ensemble du groupe est sur le même radeau en plein mer :  début de l'improvisation collective. 

Retour d'expérience du groupe :  des types de personnages se dessinent (les leaders, les désespérés, les suiveurs, les téméraires, etc ..) 

Echauffement physique et vocal au sol. 

Travail sur l'observation : d'un objet dans la salle de répétition dont on invente l'histoire,  de soi à travers une improvisation dans laquelle on s'adresse à plusieurs personnes. Observation de son vocabulaire, ton de voix, gestuelle, posture, mimiques, manières, déplacements.  Conscientiser ses mouvements parasites et apprendre à les gommer. 

Travail de création de personnages à parir d'annonces. Lire les annonces distribuées et imaginer la personalité de son personnage, son physique, sa façon de parler, de se déplacer, son historie et ses objectifs. 

Improvisations individuelles :  se présenter en personnage sur le plateau. Observation du groupe. 

Retour du travail : les improvisations sont restées centrées sur le contenu des annonces. Consigne nouvelle :  explorer une caractéristique qui définit mon personnage. 

Séance n°2 :

(Partie de la classe en sortie)

Echauffement physique et vocal. Conscientiser la précision du geste.

Exercices de dynamisation du groupe : travail de concentration, d'écoute et disponibilité au jeu.

Improvisations : réagir à une situation imposée, être bien ancré dans le moment présent. Mettre en place des ambiances. 

Improvisation de la cathédrale : partir de ses sensations, de son monde intérieur et réagir à une contrainte donnée. 

Séance n°3 :

Échauffement. 

Travail sur les sens. 

Reprise des explorations sur les personnages.  Improvisations de groupes. 

Personnages qui attendent à un cours du soir. Personnages qui assistent à un groupe de parole.

Réflexion et prise de notes sur les personnages.  Réalisation d'un journal de bord sur la création de ces personnages.

Séance n°4 :

Échauffement. 

Improvisations finales sur les personnages avec rejeu.

Evaluation des improvisations.

Rédaction du journal sur le personnage à rendre.

Rejeu d'une scène d'une spectacle sous forme d'improvisation.

Rencontre et bord plateau avec toute l'équipe artistique.

https://theatre-cite.com/avec-vous/actions/place-aux-lyceens/

Nous avons ensuite parlé des différents archétypes du théâtre puis des archétypes des personnages d'Hamlet en les décrivant avec 2 ou 3 adjectifs. A partir de ces descriptions, nous avons réalisé diverses impros. Tout d’abord, nous avons joué une fête avec tous ces personnages en faisant rentrer tout le monde au fur et à mesure. Ensuite, 4 personnages dont le spectre et Hamlet ont joué une scène avec comme consigne que le spectre veut interagir avec Hamlet, mais Hamlet lui ne le voit pas contrairement aux autres personnages qui sont térrorisés par sa présence. La suivante était une impro avec le corps du roi, Claudius, Gertrude et Hamlet. Claudius annonce à Gertrude la mort du roi, puis Hamlet découvre le corps. Enfin nous avons fait plusieurs impro avec le deuil du roi. Nous avons commencé par venir chacun notre tour avec le rôle d’un personnage qu’on choisit. Ensuite des personnages se placent autour du corps du roi et passent d’un enterrement à une fête, une rave party même. Nous avons ensuite fait le même exercice mais en remplaçant la rave party par le mariage de Gertrude et Claudius.

Premièrement, nous nous sommes échauffés (comme tous les jeudi), mais l’exercice consistait là à porter la voix loin et fort -notre point de repère étant la magique main de M. Larroussinie qui était censée tomber quand la voix portrait assez forte-

Ensuite, dans l’heure qui a suivi, les personnages qui n’étaient pas passés ont eu l’occasion de se rencontrer et d’interagir. Nous avons pu observer André et Maria partir en premier "date" puis une randonnée un peu chaotique dans une montagne où les personnages ont su faire preuve de calme (ou presque). Mais aussi, il y a eu la rencontre entre André (une nouvelle fois) et Geneviève. Les deux se sont d’abord rencontré dans un café suivi d’un vol en avion légèrement périlleux (décidément André…). 

Cet exercice s’est fini pile à temps car les intervenants du spectacle “R.O.B.I.N.” que l’on a pu voir plus tôt dans l’après-midi ont fait leur arrivée. Les trois intervenants (2 comédiens et l'assistant du metteur en scène ) nous ont proposé plein d’exercices intéressants mais avant, on a bien évidemment eu un temps de questions-réponses. 

Tout d'abord, on a eu le droit à un exercice pour se présenter. Le but était de dire son prénom suivi d'un geste que tous les autres devaient répéter. Geste qu’on a du accentué après.

Puis, un exercice pour le réflexe et l’attention. On était tous en rond et nous avions des règles. “Wizz”, “Wazz”, “Pan”... Les onomatopées fusaient tout comme les éliminations (un jeu très court pour certains…). Un jeu qui se finit par une victoire pour notre ✨magnifique✨ troupe (Bravo Alicia). 

Après ce jeu, on a commencé à s'amuser à jouer mais seulement avec le visage. Deux groupes différents, deux émotions. Le jeu consistait à exprimer une émotions à différent niveau (partant du level 1 au level 12). Le premier groupe à dû exprimer la peur, là où le deuxième groupe à dû exprimer la colère (on se rappelle de Noémie et Mélinda qui explosent de rire à la fin). 

Les travaux ne se sont pas arrêtés là. D’un côté, une bande de personnes au cerveau aussi vide que le néant qui s'émerveille à chaque paroles prononcées. D’un autre, un groupe de personnes remplies de haine qui exprime leur colère à chaque paroles prononcées aussi. 

Pour finir, le dernier exercice (compliqué pour Léo apparemment) consistait à avoir de nouveau deux groupes de personnes. De façon aléatoire, une personne allait faire un mouvement ou changer légèrement de position, ce que ces deux voisins remarquaient, ou non, et ils devaient remettre la personne dans la bonne position. Cela engendra évidemment du chaos car une chaîne de mouvement se forma, déclenchant des rires et situations très fun.

La séance se finit avec des au revoir et une petite discussion avec les intervenants. 

Voilà, des poutous les ami(e)s!

Nous avons ensuite réfléchi à la représentation du spectre dans Hamlet. Des groupes de 4 ont proposé des improvisations de la scène 3 de l'acte I. Plusieurs propositions ont retenu notre attention. Tout d'abord le spectre semble être attiré par Hamlet et d'une démarche fixe et lente se rapproche. Il semble également avoir un effet hypnotique sur le personnage. Hamlet doit se rapprocher malgré les avertissements de son ami Horatio. Enfin, sa voix raisonne, et donne une force quasi mystique à son incarnation. Nous combinerons donc ces 3 trouvailles lors de la mise en place de la scène 3.

Nous avons repris le début de la pièce et réfléchi à l'entrée de Claudius et de Gertrude. Claudius apparait comme un personnage fort, avide de pouvoir et autoritaire. Son comportement vis à vis de Hamlet est double, un mélange d'affection et de maltraitance. A explorer dans les prochaines scènes. Quant à Hamlet, il soigne son chagrin dans l'alcool, ce qui désespère sa mère. Son amitié avec Horatio semble l'apaiser et il conviendra donc de laisser le corps s'exprimer lors des retrouvailles. Le texte viendra donc après l'étreinte. De même lorsque Laerte vient dire au revoir à Ophélie.

L'acte I se dessine progressivement. Les traits de caractère et les motifs des personnages se précisent également.

Laerte et Ophélie semblent proches, cette complicité se traduit par un resserrement autour de l'espace intime d'Ophélie, sa coiffeuse. Laerte s'amuse à être son reflet, celui de la jeune vierge coquette et innocente en utilisant ses accessoires de beauté et lui rappeler ainsi, que ses faveurs naturelles pourraient la mettre en danger si elle continue de croire en l'amour d'Hamlet. La scène prend un aspect presque comique sans perdre le sérieux de l'avertissement proféré par Laerte.

La consigne aujourd'hui pour Justine B, qui interprète le personnage de Claudius, est de le faire apparaitre au public de façon ambivalente : à la fois bienveillant envers Hamlet (à priori ... ) mais aussi soucieux de le contrôler comme le reste de son royaume nouvellement gagné. La difficulté est donc de jouer cette ambiguïté par des nuances dans la voix, les regards mais aussi les postures de Claudius. Ainsi, il rassure Hamlet en lui rappelant que son chagrin est légitime mais considère son esprit submergé par le deuil comme un esprit faible et peu respectable. Il s'approche d'Hamlet avec un geste quasi paternel mais très vite ses mains se resserre et il semble menaçant ... le public perçoit donc ainsi la complexité de se personnage.

Le spectre, quant à lui, doit provoquer davantage d'émotions chez Hamlet. Il s'avance vers lui, le dévisage, lui parle froidement, d'une voix profonde. Un travail sur les déplacements et la voix est encore à faire.

Laërte, lui est un personnage joueur (et coquin), qui supplie Claudius de l'autoriser à repartir jouir de sa vie en France en multipliant les courbettes, ce qui ravit Claudius et fait sourire Ophélie, sa soeur complice. Cette dernière, folle amoureuse d'Hamlet, s'apprête pour le retrouver dans la scène qui suit, quand Laërte arrive pour lui faire ses adieux. Il la surprend en train de chantonner une ballade amoureuse et à se maquiller, et l'avertit des mauvaises intentions que pourrait avoir Hamlet à son égard. Elle n'y prête guère attention et continue à se maquiller et à se faire belle, à côté de Laërte qui la singe. Ironiquement, son discours ne l'atteint pas et il semblerait que sa propre coquetterie soir aussi un mécanisme tragique qui la mène à sa perte ... N'est-ce pas sa beauté qui a séduit Hamlet ? Laerte et Ophélie s'amusent dans cette scène. Il conviendra d'exagérer les traits, d'aller vers le clownesque afin de trouver le bon rythme de la scène, et ensuite de gommer les exagérations pour pas sombrer dans la parodie ou le comique pur.

Ensuite on a fait des exercices de mémoire. On a marché dans toute la pièce et selon ce que M.Larroussinie nous indiquait on devait faire un certain mouvement.

On a continué sur une deuxième exercice de mémoire en partant d’un crocodile et chaucun notre tout nous devions rajouter un élément à ce dernier. A la fin on avait une grande phrase qui n’avait plus vraiment de sens. Puis un autre exercice du même genre avec les gestes.

On a continué sur un exercice où l’on faisait une course au ralenti. Et d’autres on fait une course de natation.

On a terminé avec 2 exercices pour exprimer des émotions.

Le premier consistait à exprimer une émotion seulement dans les gestes et avec le visage.

Le second exercice consistait à monter seul sur scène et nous devions exprimer une émotion mais cette fois avec le mot « Patrick » des gestes et l’espace de la pièce.

L'exercice suivant restait dans l'optique du mouvement et du son ( lui-même lié au concept du "thermostat"): de nombreux pigeons imaginaires devaient être chassés de la salle en utilisant les sons [ch] et [ks], accompagnés de mouvements graduellement amplifiés.

De nouveau en binôme, les exercices suivants ont permis d'exploiter le mouvement, la coordination et la voix: d'abord la "balançoire", consistant à se coordonner avec le partenaire, en pliant et dépliant les genoux ( à vitesse variée), d'après le modèle du jeu du "tape-cul". Ensuite, la "balle": consistant à lancer au partenaire une balle imaginaire, accompagnée d'une remarque positive audible et claire.

Enfin, la "Machine infernale ": chaque participant devait effectuer un geste accompagné d'un son, continuellement répétés et coordonnés aux autres, le tout graduellement amplifié jusqu'au "dysfonctionnement de la Machine".

Un dernier exercice sur le mouvement a été expérimenté: consistant à passer de la conception physique d'un ange à celle d'un démon sur une courte distance, de manière progressive.

Le dernier exercice d'échauffement a porté sur l'expression et la mise en scène des émotions : en groupe, chaque participant devait, chacun son tour, exprimer une émotion (sans employer les mots) que devait ensuite interpréter tout le groupe, en se joignant à celui qui l'avait proposé.

S'ensuivit plusieurs improvisations: d'abord le "oui/non", où les comédiens sont contraints de faire vivre l'improvisation uniquement par ces deux termes, cette dernière s'arrêtant lorsque les deux personnages disent le même terme. Plusieurs types de personnages et émotions ont été explorés (personnage dominant/ dominé, têtu, résilié, renfermé ; colère, désespoir, joie, tristesse...)

Les improvisations suivantes n'adoptaient plus la contraintes du oui/non, mais celle d'une décision à prendre (restaurant, cadeau à offrir...) entre plusieurs personnages (couples, sœurs...). Ces dernières ont été décrites comme "plus simple(s)" que celles contraintes par le oui/non, en raison de l'intégration de langage qui semblait amener à des situations plus concrètes.

De bonnes idées et propositions dans l'ensemble, parfois compliquées par l'intellectualisation des exercice, le souci de l'engagement ou encore l'effet de groupe (imitations).

Après ceci nous nous sommes levés avec touts les appuis de notre corps

On a ensuite marché avec différentes parties de notre corps (nez, buste, hanches...) pour en déduire quelle était notre manière de marcher nous avons ensuite fait des improvisations avec les postures de celles-ci qui étaient choisies par Mr.larroussinie (dos à dos, allongés ...)

Finalement après la pause nous avons choisi des photocopies d'œuvres d'art à interpréter en improvisation.

-Premier passage : démarche du personnage

-Second passage : questions du public au personnage

-Troisième passage : situation d'impro entre les personnages (garde à vue + oublié dans un lieu administratif)

Pour finir un debrief de la séance.

Ainsi Bottom dirait "Oh que je m'aime !". Titania " Je suis complétement sous le charme". Puck : "Je suis ta chose Obéron". Thésée : " Je suis un chef juste et philosophe". Hippolyta : " J'aime l'amour". Lysandre : " Je suis un Roméo". Hermia : "Je suis une femme libre". Hélèna : "Je suis une addicte". Démitrius : "Jamais!". Egée : " Je suis une mâle dominant". Starvelling : " Je comprends pas". Quince : " Je suis tellement content". Flute : " Faut que je sois féminine!" Snout :" " . Snug :" " .Fleur de Pois : " Je suis à ton service "

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