J’ai bien aimé cette citation car je trouve que cette description me fais penser à moi

« Tu n'as pas d'habit ? Bigre ! En voilà, une chose indispensable pourtant ! A Paris, vois-tu, il vaudrait mieux n'avoir pas de lit que pas d'habit. »

Je l’ai prise car je trouve que c’est absurde

Couverture: Si la couverture représente effectivement un zoo, elle pourrait évoquer pour moi des animaux captifs, peut-être dans des cages ou des enclos, entourés de visiteurs.

Imaginaire: En imaginant l'histoire sur "Zoo" de Vercors, je pense à un roman qui explore les thèmes de la captivité et de la liberté, peut-être à travers les yeux d'un animal ou d'un soigneur. Je m'attends également à des réflexions sur la relation complexe entre l'homme et l'animal, ainsi que sur la question de la préservation de la vie sauvage.

Comédie zoologique :

Comédie morale :

Le problème soulevé par le crime de Templemore, qui consiste en la torture et la mort d'animaux dans le zoo, est de nature morale. La pièce souligne l'importance de respecter la vie animale et de ne pas céder à la cruauté. Elle soulève également la question de la responsabilité morale des individus qui ont le pouvoir sur les animaux et leur environnement.

Comment être jalouse, désormais ? Ce soir, j'étais la femme de l'auteur de ce chef d'oeuvre, cette nuit il dormira avec moi.”

La réplique de Rose exprime un mélange complexe de fierté, de jalousie et d'intimité conjugale. Elle ressent à la fois la fierté d'être la femme de l'auteur d'une œuvre remarquable et la jalousie face à l'attention que son mari reçoit de tous. Cela soulève des questions sur les dynamiques relationnelles et les sacrifices personnels associés à la créativité.

“Edmond :

Nous avons un théâtre trop grand, une pièce qui n’est pas écrite, des financiers qui ne financeront pas sans Maria, et Maria qui ne jouera pas si ce sont eux qui financent. Le navire n’a pas quitté le port qu’il prend déjà l’eau.”

Le monologue d'Edmond révèle les nombreux défis auxquels il est confronté dans la réalisation de sa pièce. Il exprime les obstacles financiers, les pressions créatives et les incertitudes qui accompagnent souvent la création artistique. Cette citation montre la tension entre l'ambition et les contraintes du monde théâtral, ajoutant un élément de suspense et de réalisme à l'histoire.

“Monsieur Honoré :

Vous êtes écrivaillon ?

Edmond :

Poète. Enfin, poète déjà raté, à ce qu'il paraît.”

Le dialogue entre Monsieur Honoré et Edmond met en lumière les doutes et les échecs d'Edmond en tant que poète. Cette réplique souligne les défis auxquels les artistes sont confrontés et la persévérance nécessaire pour surmonter les revers. Cela permet de créer une connexion émotionnelle avec le personnage d'Edmond et de susciter l'empathie du public.

“Maria :

Mais ce soir, on ne nous oubliera pas. Ce soir, c'est notre soir.

Coquelin:

Ce soir, oui !... Mais demain ?

Maria :

Demain ? Pourquoi penser à demain ? Pour nous autres, acteurs, demain n'existe pas ! Ce qui existe, c'est le public, le spectacle, et l'instant. Nous sommes des artisans de l'éphémère, mon coq. Allons leur montrer notre art.”

La conversation entre Maria et Coquelin met en valeur la passion et l'engagement des acteurs envers leur art. Maria incarne la passion et l'intensité du moment présent, rejetant toute préoccupation pour l'avenir. Cela souligne l'importance de la performance en direct, où l'instant présent est tout ce qui compte, et invite à apprécier l'éphémère du théâtre.

(La scène se déroule dans un théâtre, où Jean, un jeune acteur talentueux mais inexpérimenté, répète une scène devant la grande Sarah Bernhardt. Jean est clairement nerveux et montre des signes évidents d'incompétence.)

Jean (désespéré) : Oh non, Sarah, je suis totalement nul ! Je ne peux pas faire ça, je vais ruiner la scène. Je ne suis pas à la hauteur de ton talent légendaire !

Sarah Bernhardt (avec un ton comique, essayant de rassurer Jean) : Allons, allons, mon cher Jean, ne sois pas si dur avec toi-même. Même les plus grands acteurs ont connu des moments de doute et de maladresse. N'oublie pas que même Hamlet a trébuché sur ses propres mots !

Jean (hésitant) : Vraiment ? Tu penses que je peux encore sauver cette scène ? Mais j'oublie mes répliques et mes gestes, c'est un désastre total !

Sarah Bernhardt (en souriant) : Ah, les répliques, les gestes... tout cela peut être corrigé, mon ami. Souviens-toi, le théâtre est un jeu, une illusion magnifique. Regarde, même si Roméo avait oublié son poignard, Juliette aurait pu lui lancer une cuillère à soupe à la place !

Jean (commençant à retrouver un peu de confiance) : Tu as raison, Sarah, le théâtre est un art où tout est possible. Peut-être que je devrais improviser un peu, ajouter ma propre touche personnelle à la scène.

Sarah Bernhardt (riant) : Ah, l'improvisation, un terrain fertile pour la créativité ! Rappelez-vous, mon cher, même si Cyrano avait perdu son nez, il aurait pu en sculpter un nouveau avec une carotte et nous aurions encore ri de son panache !

Jean (en souriant, reprenant espoir) : Tu as un don pour rendre les choses plus légères, Sarah. Merci de me rappeler que l'humour peut être une arme puissante sur scène.

Sarah Bernhardt (en posant une main sur l'épaule de Jean) : Mon cher Jean, n'oublie jamais que chaque acteur apporte sa propre couleur à l'œuvre. Alors vas-y, fais-moi rire, fais-moi pleurer, et surtout, fais-moi croire en toi.

(La scène se poursuit avec Jean reprenant confiance et répétant la scène avec une nouvelle énergie, tandis que Sarah Bernhardt l'observe avec satisfaction.)

« Bonjour à tous cher auditeur aujourd’hui nous avons la chance dans CTI de recevoir un témoignage ma foie intéressant. Enchanté Monsieur, dîtes nous comment vous vous appeler et que voulez-vous nous dire.

-Moi de même, vous pouvez m’appeler Yochka et je suis venu parler de mon histoire, c’était il n’y a pas très longtemps. J’avais fait face à un dilemme cornélien mais avant j’étais bien décidé d’accomplir ma mission. Ma mission était de tuer un enfant contre de l’argent pour un client mais voilà j’ai renoncé au dernier moment car cet enfant me faisait penser au mien. C’est donc pour cela que je me suis désisté au dernier moment. Je m’en veux d’avoir pensé à l’éventualité de le tué, même pour le travail. Et je tenais à laver mes péchés en commençant par raconter et m’excuser auprès de cette enfant. Merci de m’avoir écouté.

-Non merci à vous de nous avoir fait confiance pour en parler M. Yochka »

C’était cela la première chose que le sniper avait fait pour se racheter. Mais se n’était que le début.

A partir de ce moment là je passerais sur un plan moyen pour qu’on puisse voire des mouvements ample de Mlle Chuin qui essaye de convaincre Nantas, jusqu’à « Elle aurait pu aller longtemps ainsi. » 

Ensuite je ferais un traveling circulaire de la caméra pour avoir Nantas de face et je zoomerais pour obtenir un gros plan où on verrait ces yeux vident pour montrer qu’il ne l’écoute pas.

Puis je dézoomerais et ferais un traveling circulaire puis latéral pour qu’on puisse voir les deux personnages face à face entrain de parler dans un plan moyen, jusqu’à « le jetait au suicide ! ».

Ensuite au moment où Nantas accepte je zoom pour avoir un gros plan sur sa tête.

Pour finir je repasse sur un plan mi-moyen qui change sur un personnage quand le personnage en question parle, quand la discussion finis je dézoome jusqu’à voir le marché en entier, je lancerais une musique douce en harmonie. 

Mlle Clairon était connue pour son jeu d'actrice émotionnel et sa capacité à transmettre une grande intensité dans ses performances. Elle a été admirée pour sa voix et son expressivité, et a été saluée pour sa capacité à incarner des rôles tragiques tels que Phèdre et Andromaque.

En plus de sa carrière d'actrice, Mlle Clairon était également connue pour son engagement dans les débats artistiques et philosophiques de son époque. Elle était une amie proche de Voltaire et a défendu l'idée que l'art doit être fondé sur la vérité et la simplicité plutôt que sur l'artifice et la convention.

Aujourd'hui, la Comédie-Française rend hommage à Mlle Clairon en présentant une plaque commémorative à l'entrée du théâtre portant son nom. Cette plaque souligne son importance pour la Comédie-Française et pour l'histoire de l'art dramatique français.

Cependant, le titre "L'Or" a également une signification symbolique. Il peut représenter les aspirations et les rêves de Moravagine et Bowen, ainsi que les sacrifices qu'ils sont prêts à faire pour atteindre leur objectif. En outre, l'or peut être interprété comme un symbole de la richesse, du pouvoir et de la corruption, qui sont des thèmes récurrents tout au long du livre.

Cendrars utilise également l'or comme un symbole de l'illusion de la richesse. Alors que Moravagine et Bowen recherchent de l'or pour s'enrichir, ils découvrent que l'or a une valeur relative et qu'il peut facilement perdre sa valeur. De plus, leur quête pour trouver de l'or les met en danger et les expose à des risques, ce qui remet en question leur perception de la richesse et de la valeur de la vie humaine.

Enfin, le titre "L'Or" peut également faire référence à la prose dorée et poétique de Cendrars tout au long du roman. Sa prose est souvent considérée comme d'une grande beauté et d'une grande valeur littéraire, comme si elle était aussi précieuse que de l'or.

En résumé, le titre "L'Or" de Blaise Cendrars est à la fois un symbole littéral et symbolique qui capture les thèmes de la richesse, de la corruption et de la valeur relative de la vie humaine. Tout au long du roman, l'or est utilisé pour explorer les motivations et les conséquences de la quête de Moravagine et Bowen pour trouver de la richesse, ainsi que pour mettre en évidence la beauté et la valeur de la prose poétique de Cendrars.

Cette citation est importante car elle montre comment l'or est considéré comme un symbole de richesse et de pouvoir tout au long du roman. Elle illustre également l'obsession que Moravagine et Bowen ont pour l'or, au point de risquer leur vie pour le trouver.

Cette citation décrit l'illusion de la richesse que les personnages de Moravagine et Bowen poursuivent dans leur quête de l'or. Elle montre comment l'or est perçu comme un symbole de beauté et de richesse, mais aussi comment cette perception est illusoire et trompeuse.

Cette citation, prononcée par le personnage de Moravagine, illustre son désir de liberté et d'aventure. Elle met également en évidence sa vision du monde comme étant sans frontières, et sa quête pour découvrir toutes les formes d'art et de créativité.

Cette citation est l'une des plus célèbres du roman, elle exprime une vision pessimiste de la nature humaine. Elle suggère que les humains sont imprévisibles et dangereux, capables de faire des choix irrationnels qui peuvent mettre en danger leur propre existence et celle des autres. Cela reflète l'atmosphère de violence et de chaos qui règne tout au long du livre.

Né en Suisse en 1803, Johann August Suter a commencé sa carrière militaire à l'âge de 20 ans. Après avoir servi dans l'armée suisse, il a décidé de partir pour les États-Unis en 1834, où il a travaillé comme arpenteur et architecte. En 1841, il est devenu citoyen américain et a commencé à explorer la Californie, alors une province mexicaine, à la recherche d'opportunités.

C'est en 1844 que Suter a fait l'une des plus grandes découvertes de l'histoire de la Californie : il a trouvé de l'or sur ses terres situées le long de la rivière Feather. Cela a déclenché la ruée vers l'or de 1849 et a transformé la Californie en une région prospère. La découverte de Suter a également permis de stimuler l'économie et d'attirer de nombreux immigrants.

En plus de ses découvertes en or, Suter a également fondé Fort Suter, une colonie qu'il a nommée après lui-même. C'était une communauté autonome avec une économie florissante qui a prospéré sous sa direction. Il a construit des moulins à scier, des moulins à farine et a même introduit la viticulture dans la région. C'était un lieu de commerce important où les gens pouvaient acheter et vendre des produits.

Malheureusement, la prospérité de Suter n'a pas duré éternellement. En 1848, la guerre entre les États-Unis et le Mexique a éclaté, et la Californie est passée sous le contrôle des Américains. Suter a demandé une concession pour ses terres, mais les nouvelles lois sur les terres publiques ont empêché l'obtention de ses terres. Il a donc perdu tout ce qu'il avait construit, y compris Fort Suter.

Cependant, cela n'a pas entaché l'héritage de Johann August Suter. Il a réussi à accomplir de grandes choses malgré les obstacles et les défis auxquels il a été confronté. Il a contribué à la croissance économique de la Californie, a fondé une colonie prospère et a montré une détermination sans faille face à l'adversité.

Aujourd'hui, nous honorons sa mémoire en érigeant sa statue à San Francisco. Nous honorons sa vie et son héritage en nous rappelant son courage, sa détermination et sa contribution à la création de la Californie telle que nous la connaissons aujourd'hui.

Merci à tous d'être ici pour célébrer la vie et l'œuvre de Johann August Suter.

Gencives, gardiennes des trésors de la cavité, La salive, fluide précieux, compagnon de chaque mot, La bouche, carrefour des plaisirs, des mots en gravité, 
Dans l'étreinte de l'échange, où les sentiments flottent.

Mâchoire, solide fondation, gardienne du silence, 
Déglutition harmonieuse, passage secret, La bouche, théâtre des émotions en abondance, 
Dans chaque souffle, chaque cri, chaque baiser discret.

Ce que j'ai particulièrement apprécié dans cette nouvelle, c'est la manière dont l'auteure a su capturer l'essence des Balkans et de ses cultures, tout en explorant des thèmes universels tels que la liberté, l'honneur, la justice et l'amour. Les personnages sont incroyablement bien développés, chacun avec leur propre histoire et leur propre voix, et l'on se prend rapidement d'affection pour eux.

En outre, la prose de Marguerite Yourcenar est tout simplement magnifique, avec des descriptions poétiques et évocatrices qui transportent le lecteur dans un autre monde. En lisant Le Sourire de Marko, j'ai été émerveillé par la profondeur des émotions et des idées exprimées par l'auteure, ainsi que par sa maîtrise de l'écriture.

Cette citation exprime l'idée que les individus ne vivent pas dans un isolement complet, mais plutôt en interdépendance avec les autres. Le personnage qui prononce cette phrase dans la nouvelle fait preuve d'altruisme et de solidarité envers les autres, ce qui est une valeur importante pour l'auteure.

Cette citation reflète l'idée que la guerre est un produit de la volonté humaine, et que, par conséquent, elle peut être évitée si les gens le souhaitent vraiment. Cette idée est en accord avec la vision pacifiste de l'auteure.

Cette citation souligne la puissance des mots et leur impact sur les relations humaines. L'auteure met en évidence que les mots peuvent blesser et causer de la souffrance, mais ils peuvent également guérir et apporter de la joie.

Cette citation met en évidence l'importance de la mémoire et de l'héritage. L'auteure souligne que même si le temps passe et que les gens disparaissent, les souvenirs et les histoires restent, transmis de génération en génération.

Je suis ravi(e) de partager avec vous une incroyable découverte littéraire : "Songe à la douceur" de Clémentine Beauvais. Ce roman captivant est une véritable invitation à plonger dans les méandres de l'amour et de l'adolescence, avec une poésie et une sensibilité qui ne manqueront pas de vous émouvoir.

Au travers de vers libres magnifiquement écrits, l'auteure tisse une histoire passionnée où les sentiments s'entremêlent et se dévoilent avec une profondeur saisissante. Vous serez transportés dans un voyage émotionnel intense, explorant les complexités des relations humaines, de l'amitié brûlante au désir ardent.

"Songe à la douceur" est bien plus qu'un simple roman d'amour. Clémentine Beauvais aborde des thèmes universels tels que la découverte de soi, les questionnements existentiels et la lutte contre nos propres démons intérieurs. Elle nous offre une réflexion profonde sur la nature humaine et sur la façon dont nos expériences peuvent façonner notre vision du monde.

Laissez-vous envoûter par la plume délicate de Clémentine Beauvais, qui nous offre des passages marquants, des citations poétiques et une prose qui vous transportera dans un tourbillon d'émotions. Vous serez charmés par l'authenticité des personnages et par leur capacité à refléter les luttes intérieures auxquelles nous sommes tous confrontés.

Ne manquez pas cette chance de plonger dans l'univers envoûtant de "Songe à la douceur". Je vous invite à vous procurer ce livre dès maintenant et à vous laisser emporter par la beauté de ses mots.

Laissez-vous captiver par cette histoire intemporelle qui résonnera en vous bien après avoir tourné la dernière page.

Amoureux de la poésie et des émotions intenses, "Songe à la douceur" est fait pour vous !

Bien amicalement,
Raphaël