Es la interrelación de los elementos que constituyen un todo.

2.       ¿Cuáles son los elementos estructurales?

Bailarines, Música, Plástica escénica, lenguaje coreográfico, lenguajes y diseños corporales, Tiempo, espacio y energía, conflicto y contraste. 

3.       ¿Qué es la coherencia?

Son los elementos que se relacionan entre sí con lógica perceptual y racional. 

4.       ¿Qué es un esquema de tiempo?

Es el equilibrio entre las duraciones y las acciones escénicas dictadas por el tiempo emocional. 

5.       Qué es el espacio?

Es la expresión de ideas o formas mediante el aprovechamiento del espacio en sus múltiples posibilidades de uso. 

6.       ¿Qué es indispensable en las artes?

La estructura

7.       ¿Quiénes entran en la experiencia estética?

El creador y el espectador 

8.       ¿Qué es la selección de la música adecuada?

Es encontrar afinidades expresivas, la música seleccionada tiene un peso definitivo en el esquema que se organice para desplegar la coreografía en el tiempo.

9.       ¿Qué es la plástica escénica?

Es la escenografía, iluminación y todos los recursos de índole plástica.

10.   ¿ Cuáles son los dos principios básicos de la estructura?

Son el impulso y la estrategia. 

A la interpretación del material temático desde el punto de vista personal.

 

2.       ¿ Qué es el lenguaje coreográfico? 

Es la percepción visual, auditiva y táctil del espectador.

 

3.        ¿Cómo organiza el coreógrafo su material?

A partir de un tema en concreto y dosifica los recursos técnicos y las acciones después de visualizar la obra como una totalidad. 

 

4.       ¿La claridad es necesaria?

Sí, porque es una condición de estética del arte. 

 

5.       ¿Qué características debe tener una coreografía?

Debe tener claridad, ser accesible al público, mágica. 

 

6.       ¿Cuál es la diferencia entre un creador y un organizador?

La diferencia esta en la capacidad de percibir los proyectos como totalidades unitarias. 

 

7.       ¿Con quién tiene el primer contacto perceptual el público? 

Con los bailarines. 

 

8.       ¿Cuándo se crea la mejor simbiosis creativa?

Se logra cuando existe una corriente de identificación artística entre bailarín y coreógrafo.

 

9.       ¿Qué reacciones debe lograr una coreografía?

Debe emocionar, seducir y convencer.

 

10.   ¿Qué aspectos específicos complementan la danza?

La música, la escenografía, la iluminación, y el vestuario.

 

11.   ¿Qué manifestaba Serge Lifar?

Manifestaba que la danza ya no podía ser esclava de la música. 

 

12.   ¿Qué danza provoca que el compositor y el coreógrafo trabajen en conjunto?

La danza contemporánea. 

 

13.   ¿Qué significa la tensión dinámica estructural?

Es la síntesis de la construcción unitaria y total. 

 

14.   ¿A qué se refiere el “Ritmo de la obra”?

Se refiere a la elipsis, en el sentido de eliminar lo innecesario del discurso dancístico.

 

15.   ¿Qué se busca en la danza y el ballet contemporáneo?

Un fruto coherente y significativo que seduzca y conmueva.