1.  Wat is het?

Het is een figuratief schilderij

2.  Wat is er te zien:

Zoals ik al zei is het een figuratief schilderij. Je ziet een soort park geschilderd in vrolijke kleuren met dikke toetsen. Waar 5 vrouwen op de voorgrond staan afgebeeld. De vrouwen lijken aan hun houding te zien met elkaar aan het kletsen te zijn. Ze hebben vrolijk gekleurde gewaden aan met een bloemen print erop. 3 vrouwen hebben een rood/ oranje gekleurde aan, eentje een paarse en de laatste een witte. De lucht is strak blauw dat er op wijst dat het lente of zomer moet zijn. Dit is ook te zien aan de bomen die flink in bloei zijn. In de verte zie je water waar 2 roei boten met mensen in zijn afgebeeld. Voor in het schilderij is het landschap vrij open en verder naar achteren in het schilderij(dieper) veel dichter begroeid als een bos.

3.  Wat is de techniek? Welk materiaal is er gebruikt, welk gereedschap en welke werkwijze?

- Techniek: schilderen met olieverf

- Materiaal: olieverf+ linnendoek

- Gereedschap: schildersezel, penseel, olieverf, water, linnendoek

- Werkwijze: Een belangrijke eigenschap van olieverf is dat het enorm veelzijdige op talloze manieren is te gebruiken. Het laat zich in verschillende dikten verwerken. Detextuurvan de verf en depenseelvoeringspelen hierbij een belangrijke rol en is een wezenlijk onderdeel van de compositie.

Een penseelvoering kan beschrijvend zijn. Een andere eigenschap van olieverf is dat heterg langzaam droogt. Dit heeft als voordeel, dat je op het schilderij met kleuren kunt variëren. Dit wordt ook welnat-in-nat schilderengenoemd. Het nadeel is dat je bij gebruik van veel verschillende kleuren een rommeltje en een troebel geheel krijgt. Ik denk dat hier ook gebruik is gemaakt van de nat-in-nat schilderen techniek.

4.  Welke beeldaspecten kun je noemen?

Kleur: in dit schilderij is er gebruik gemaakt van secundaire als tertiaire kleuren. Bijvoorbeeld het paarse gewaad van de 3^e vrouw. De bomen die niet allemaal uit een kleur bestaan, maar uit een mix van meerdere kleuren. Maar ook bijvoorbeeld de haren van de vrouwen. Ik denk dat de kleuren op het palet gekleurd zijn en toen over elkaar zijn aangebracht. Omdat je nog duidelijk de lijnen ziet van het penseel en de kleuren in en over elkaar doorlopen/vloeien. In het schilderij is verder een duidelijk licht- donker en warm-koud contrast. Bijvoorbeeld tussen de bladeren van de bomen en het water. Het schilderij is vrij expressief geschilderd met gevoel dat ook overkomt en dikke toetsen dat hoort bij het beeldaspect punt/lijn.

Ruimte: het schilderij is 2 dimensionaal met maar weinig diepte. Het schilderij bevat redelijk wat ritme en herhaling. Dit bij de vrouwen en de bomen. Het lijkt alsof je met gemak over de vrouwen heen kijkt alsof je op een verhoging staat, dit wil dus zeggen dat het in een ruiterperspectief is geschilderd(vrij hoog) de horizon zit ongeveer onder de stam van de bomen.

Compositie: het is een vrij statisch schilderij waar nauwelijks tot geen beweging in te zien is. Verder is het asymmetrisch, en heeft het een diagonale compositie.

5.  Wat heeft de nadruk? Welke opvallende beeldaspecten of opvallende dingen zie je?

De nadruk ligt vooral op kleur en ruimte. Want het is een vrij statisch werk. Het is wel een erg kleurrijk schilderij dat in dikke toetsen is geschilderd, je ziet de bewegingen van de kwast namelijk nog goed op het doek zitten. Waar het zich afspeelt, en hoe dit is weergegeven is eigenlijk het hoofdpunt van het schilderij. In dit geval speelt het zich in een soort park/bos af.

6.  Wat is de bedoeling van het werk:

In welke tijd is het werk gemaakt: het is gemaakt in 2012 (nog niet zo lang geleden dus)

Tot welke stroming hoort het werk: postimpressionisme

Welke kenmerken zie je daar van terug in het werk: Kenmerken van het postimpressionisme richten zich op het overbrengen van emotie, structuur, compositie en op symbolistische betekenissen. Het doel is vooral om meer gevoel in het schilderij te leggen. Wat wordt waargenomen wordt geordend en subjectief vormgegeven, het geen ook wel abstrahering en herstructurering wordt genoemd. Te zien aan de vrij statische geposeerde houdingen van de vrouwen en de bomen op de achtergrond. Verschillende dikten en verschillende richtingen van toetsen zorgen vaak voor veel dynamiek in de schilderijen. Ook wordt veel gebruik gemaakt van complementaire kleurcontrasten zoals ik al eerder zei. De combinatie van warm en koud zorgt dan voor diepte in het schilderij. Hier te zien aan het water en de bomen.

Wat probeert de kunstenaar ons duidelijk te maken: het werk is afgebeeld in Rusland, toen het communisme net ten einde was, en de muur viel in 1989. Een groot deel van Oost-Europa was onafhankelijk. De schilder die zelfs overigens ook Russisch is wilt ons laten zien hoe de mensen in die tijd om moesten gaan met nieuwe vrijheid die ze ineens kregen en hoe ze hun land Rusland weer opnieuw moesten opbouwen. Kabakov schildert een utopie (een volmaakte wereld) waarin je volgens hem in moet blijven geloven, ondanks dat de realiteit soms hard is. Dit is dan ook meteen het stukje strijd dat er in zit. Eerst werden de mensen onderdrukt en ineens met de val van de muur krijgen ze veel meer vrijheid. Ze hoeven dus letterlijk niet meer in strijd te leven. Verder moeten ze strijden om rustig te blijven en door te zetten en de perfecte wereld te blijven zien. Misschien praten de vrouwen wel hier over...

7.  Wat vind je zelf?

Toen ik dit schilderij zag het was overigens mijn eerste keer sprak het me meteen aan. Het trok me ook meteen aan er naar te gaan kijken. Dit ten eerste omdat het zo’n groot schilderij was, en verder vooral door de vrolijke kleuren en dikke toetsen. De vrolijke kleuren gaven mij een vrolijk gevoel. Ik hou namelijk meer van vrolijke schilderijen. Verder na mate je er langer naar keek ontdekte je steeds meer in het schilderij. Bijv. de roeiers die had ik eerst nog hellemaal niet gezien

Wat is het?

Het is een 3 dimensionaal beeld

2.  Wat is er te zien:

Op het eerste gezicht lijkt het misschien een bom (dit dacht ik ookJ) maar als je goed kijkt zie je dat het voeten heeft, en lijkt het of het een soort shirt met kraag aan heeft. Verder zitten bovenop menselijke haren. Het is een soort ineengedoken poppetje. Op het shirt staan drie a’s. Die staan voor onzekerheid iemand die niet durft te spreken en niet verder komt dan de a.

3.  Wat is de techniek? Welk materiaal is er gebruikt, welk gereedschap en welke werkwijze?

- Techniek: solderen en lassen. 

- Materiaal: zwarte aarde, wollen stof, haren,

stenen, papier en inkt

- Gereedschap: las apparaat, schaar, soldeerbout, inkt pen, mensen voor het haar.

-  Werkwijze: hij heeft waarschijnlijk een grote bol gelast en de haren eraan verbonden doormiddel van solderen. Verder heeft hij met inkt de a’s erop geschreven.

4.  Welke beeldaspecten kun je noemen?

Vorm: het is een vrij geabstraheerde vorm. Je herkent er wel wat dingen in maar het is niet zo dat er een compleet mens staat. Verder zijn is het een vrij organische vorm en is het vrij symmetrisch. Het is werk heeft een ronde vorm als basis.

Textuur: je ziet in het werk duidelijk de sporen van het gereedschap. Het is namelijk niet glad afgewerkt. Er zit wat reliëf in het werk in de blokjes print. Dit past overigens heel goed bij de betekenis en achterliggende gedachte van het werk. De stofuitdrukking lijkt me best ruw en hard. Het ziet er in ieder geval niet uit alsof je het echt wilt aanraken. Maar dit komt waarschijnlijk ook door de kleur. En doordat het doet denken aan een bom en die wil je ook liever niet aan raken.

5.  Wat heeft de nadruk? Welke opvallende beeldaspecten of opvallende dingen zie je?

De nadruk ligt vooral op de vorm. De textuur is ook belangrijk maar heeft niet echt veel te maken met de voorstelling en het idee achter het werk. Je moet wel echt goed kijken naar werk wil je het ontdekken en zien. Maar dat is juist het mooie aan dit werk vind ik dat de betekenis hem in de vorm zit maar die moet je eerst ontdekken en snappen. De vorm is in dit werk een beetje mysterieus.

6.  Wat is de bedoeling van het werk:

In welke tijd is het werk gemaakt:  het is gemaakt in 1991

Tot welke stroming hoort het werk: assemblage kunst

Welke kenmerken zie je daar van terug in het werk: Assemblage is een

kunstzinnig proces waarbij driedimensionale gevonden voorwerpen bedacht samengevoegd worden tot een nieuwe compositie. De kunstwerken die op deze wijze ontstaan, noemt men assemblages. Het gaat hier in het algemeen over beeldhouwkunst, vaak met raakvlakken aan schilderkunst (in de zin van een object aan de muur) en met collage (in de zin van het gebruik van gevonden vormen). In dit werk zijn ook gevonden voorwerpen gebruikt, en echte mensen haren bovenop het werk.

Wat probeert de kunstenaar ons duidelijk te maken: In zekere zin zijn z’n

tekeningen, teksten en sculpturen boodschappen aan zichzelf: vermaningen, zelfbespiegelingen, relativeringen, bedoeld om zichzelf en anderen beter te begrijpen. Zijn beelden, die veelal van armzalige afvalmaterialen zijn gemaakt, brengen de tekortkomingen van het menselijk bestaan tot uitdrukking, maar ook de moraal en de menselijke waardigheid. De werken waarin De Cordier een beeld van zichzelf schept, bevinden zich op de grens tussen zwijgen en spreken, tussen weten en vergeten.Moi(Ik) uit 1991 is een kleine, diep in zichzelf weggedoken kop-voeter, zonder gezicht en met een kruin van wat haren en twijgjes. a,a,a... is de titel, die wijst op het stamelen, op de onmacht om het woord tot ons te richten. Net als in al zijn andere werken probeert De Cordier met dit wonderlijke beeld zijn gecompliceerde verhouding tot de wereld te verbeelden. De wil tot spreken en de behoefte aan afzondering. Hij voert een innerlijke strijd. Dat meteen dus aangeeft waarom dit bij het thema strijd past.

7.  Wat vind je zelf?

Toen ik dit kunstwerk zag (het was overigens mijn eerste keer) sprak het me eigenlijk niet meteen aan toen ik het zag. Ik dacht namelijk eerst dat het een bom of zo was. Pas toen ik het verhaal erachter hoorde en me er thuis verder in ging verdiepen sprak het me steeds meer aan. Verder na mate je er langer naar keek ontdekte je steeds meer en herkende je precies in wat er over werd verteld. Ik kon me nu ook goed inleven in wat de maker er mee wilde zeggen. Juist in dit beeld het simpele houd de betekenis beter tot stand. De plaats waar het in het museum staat vind ik ook best goed. Het staat namelijk in een hoekje met witte muren er omheen. Dat hoekje maakt het extra alsof de persoon in het beeld zich wil verschuilen en weg duikt. De witte muren brengen de kleuren en sfeer van het beeld extra naar voren.

1.  Wat is het? Tweedimensionaal of driedimensionaal?

Het is een twee dimensionaal wandkleed.

2.  Wat is er te zien? Figuratief, geabstraheerd/half abstract of abstract? Je ziet wat in eerst instantie lijkt op een foto, maar het is eigenlijk een wandkleed. Op dit wandkleed zie je een verlaten fabriek op een industrie terrein. Het kunstwerk is figuratief. Je ziet duidelijk wat het voor moet stellen de schaduwen zijn perfect. De verschillende tinten grijs zorgen voor een treurig effect in het kunstwerk.

3.  Wat is de techniek? Welk materiaal is er gebruikt, welk gereedschap en welke werkwijzen?

Het materiaal dat er gebruikt is geitenwol en linnendraad. De kunstenaar, Frans Beerens,  heeft deze kunstwerken gemaakt op een weefmachine en dus de tapijten gewoven. Hij maakte eerst een foto van een landschap op natuurbeeld dat hij inspireerde en aan de hand hiervan maakt hij de wandkleden. Dit doet hij omdat de hij foto´s te plat vind en in wandkleden kan hij er meer diepte aan geven.

4.  Welke beeldaspecten kun je benoemen?
Kleur: Er worden vooral veel grijstinten gebruikt en een beetje zwart.
Vorm: Het wandkleed geeft een realistisch beeld weer, de vormcontrasten zijn vooral hoekige vormen. Ze zijn vaak geometrisch en strak weergegeven. Het hele wandkleed geeft een asymmetrisch voorstelling weer.
Textuur: je kunt niet duidelijk zien dat het van wol en linnen gemaakt is, het lijkt meer op een zwart-wit foto.

5.  Wat heeft de nadruk? Welke opvallende beeldaspecten of opvallende dingen zie je?

De nadruk van het kunstwerk ligt op het kleur gebruik. Door alleen zwart en grijstinten te gebruiken en een simpele compositie straalt het een somber gevoel uit. De fabriek lijkt verlaten en eenzaam doordat geen personen te zien zijn en het erg beschadigd is. De kleur speelt dus een belangrijke rol in het verduidelijken van het gevoel en het beeld van het kunstwerk.

6.  Wat is de bedoeling van het werk? In welke tijd het werk gemaakt? Tot welke stroming hoort het werk? Welke kenmerken zie je daar van terug in het werk?
De bedoeling van het werk is het weergeven van foto´s op een nieuwe en meer unieke manier zodat zijn kunstwerken meer diepte en dus meer emoties kunnen overdragen.

Het werk is in 2014 gemaakt door Frans Beerens.

Dit kunstwerk behoort tot de stroming ‘moderne kunst’ het is nog geen jaar oud. Er worden veel nieuwe technieken gebruikt gecombineerd met oude technieken in zijn kunstwerken. Zo heeft hij op de computer 460 verschillende tinten grijs gemaakt en gebuikt hij deze voor zijn wandkleden.

7.  Wat probeert de kunstenaar duidelijk te maken?

De kunstenaar probeert een beeld te schetsen van de haven in Antwerpen een verlaten industrieterrein, hij houdt van natuur en landschappen die hij op een speciale manier wilt weergeven. De wandkleden hebben geen diepere mening dan een meer dimensionaal beeld dan een zwart-wit foto.

8.  Wat vind ik zelf?

Ik vind het een mooi werk. Ik vind dat het een mooi werk omdat het precies op een uitvergrote zwart-wit foto lijkt. Wanneer je er van een afstand naar kijkt zie je niet eens dat het van wol gemaakt is, je ziet het alleen van heel dichtbij. Ik vind het speciaal dat hij al zijn kunstwerken alleen in zwart en grijze tinten maakt, het geeft een somber en mysterieus effect aan zijn kunstwerken.  

1.  Wat is het? Tweedimensionaal of driedimensionaal?

Het is een tweedimensionaal schilderij.

2.  Wat is er te zien? Figuratief, geabstraheerd/half abstract of abstract?

Inhet schilderij is een winterlandschap te zien met huizen, bomen, sneeuw en akkers. Het is een figuratief schilderij je kunt duidelijk zien wat het voorstelt.

3.  Wat is de techniek? welk materiaal is er gebruikt, welk gereedschap en welke werkwijzen?

Zijn techniek is schilderen met olieverf, hiervoor heeft hij als materialen olieverf en een linnendoek nodig. En als gereedschap schildersezel, penseel, olieverf, water, linnendoek. Een belangrijke eigenschap van olieverf is dat hetenorm veelzijdigen op talloze manieren is te gebruiken. Het laat zich in verschillende dikten verwerken. Detextuurvan de verf en depenseelvoeringspelen hierbij een belangrijke rol en is een wezenlijk onderdeel van de compositie.

4.  Welke beeldaspecten kun je benoemen?

Kleur: de kleuren die hij gebruikt in dit werk zijn de niet-kleuren zwart en wit. Maar ook bruin, oranje, rood zie je terug komen in zijn werk.

Ruimte: het is twee dimensionaal, er wordt gebruikt gemaakt van overlapping en afsnijding in dit schilderij.

Vorm: Het is realistisch, met als vormcontrasten geometrisch in organisch de huizen en de bomen. Maar ook rond en hoekig, de huizen en de wielen.

Lijn: er wordt gebruik gemaakt van een duidelijke omtreklijn, daar binnen in de kleuren.

5.  Wat heeft de nadruk? Welke opvallende beeldaspecten of opvallende dingen zie je?

Er ligt veel nadruk op de kleuren die in het schilderij zijn gebruikt. Het schilderij komt somber maar toch een beetje rustgevend over. De huizen in het schilderij zijn ondergesneeuwd in de witte sneeuw dat het meest opvalt in dit kunstwerk. Het kleur gebruik maar ook de vormgeving is erg belangrijk.

6.  Wat is de bedoeling van het werk? In welke tijd het werk gemaakt? Tot welke stroming hoort het werk? Welke kenmerken zie je daar van terug in het werk?

Het uitbeelden van het voorval in het kunstwerk was zijn meest belangrijke doel in het maken van kunstwerken, niet de achter liggende gedachte. Het schilderij is gemaakt in 1936 door Quiryn van Tiel. Hij behoorde tot de kunststroming van het Expressionisme. Na 1936 ging hij over tot een primitief surrealistische stijl ben is in zijn werk vrijwel steeds een mengeling van symboliek, poëzie en realisme aanwezig. Zoals als in dit schilderij uit 1936.

7.  Wat vind ik zelf?

Het is een mooi werk. Het is heel realistisch en om een vage reden laat het je nadenken over de mensen die in die periode vlak voor de tweede wereld oorlog. Hij maakt goed gebruik van kleur en compositie in zijn schilderijen. Ik denk dat hij een hele goede kunstenaar is.  

Het is een driedimensionaal beeld.

2.  Wat is er te zien? Figuratief, geabstraheerd/half abstract of abstract? Je ziet een beeld dat bestaat uit een aantal krukken van hetzelfde materiaal en dezelfde grote aan elkaar vast gemaakt. Het werk steunt volledig op één driepotige kruk. Alle ander krukken raken de vloer niet. Wat opvalt aan het werk is dat de krukken in elkaar overlopen, twee krukken zijn verbonden met dezelfde kruk poot. Alle krukken zijn met de zitvlakken verbonden, met de poten naar buiten gericht. Dit vormt een soort op bol constructie. Het is een abstract werk. De naam van het werk is namelijk ‘Grapes’ het werk lijkt hier totaal niet op. Pas als je de titel weet en verder kijkt krijg je een vaag idee waarom het werk ‘Grapes’ heet: de poten lijken op de takjes van een tros druiven.

3.  Wat is de techniek? welk materiaal is er gebruikt, welk gereedschap en welke werkwijzen?

Het materiaal dat er gebruikt is, is erg duidelijk namelijk hout. De krukjes zijn zonder enige spijkers of lijm aan elkaar verbonden. Ze zijn met dezelfde traditionele technieken aan elkaar verbonden als waarmee de krukjes ooit werden de gemaakt.

4.  Welke beeldaspecten kun je benoemen?
Vorm: De vorm van het kunstwerk doet denken aan een tros druiven, met de krukpoten als takjes. Toch geeft het ook een idee van een gesloten eenheid. De zitvlakken is de eenheid, de poten een soort afweringslaag om het binnendringen en het naar buiten dringen te voorkomen.

Compositie: De keuze om de krukken op deze manier te plaatsen moet het idee wekken van eenheid. De reden waarom de krukjes met poten aan elkaar verbonden zijn, met de beperkte bewegingsruimte is om het communistische idee te verbeelden: de (opgelegde) harmonie, en het beeld dat de bevolking een moet zijn en geen individuen heeft.

5.  Wat heeft de nadruk? Welke opvallende beeldaspecten of opvallende dingen zie je?

De nadruk van het kunstwerk is misschien niet meteen duidelijk te zien. Maar als je goed kijkt naar de krukjes zie je dat ieder krukje aan een ander krukje verbonden is, door middel van een poot. Hiermee probeert de kunstenaar het communistische China te beschrijven. Hij laat zien dat het communistische volk een eenheid is. Maar laat ook zien dat het communisme streng tegen ‘het individu’ is. Dit zie je aan de verboden krukpoten.

6.  Wat is de bedoeling van het werk? In welke tijd het werk gemaakt? Tot welke stroming hoort het werk? Welke kenmerken zie je daar van terug in het werk?
De bedoeling van het werk is de samenleving van China te tonen. Het is gemaakt in 2007. Het werk is beïnvloed door het Dadaïsme, een voorbeeld uit die tijd dat wel wat weg heeft van het werk ‘Grapes’ zijn de readymades van Marcel Duchamp, die in 1913 een fietswiel op een krukje plaatste. Maar het heeft ook iets weg van conceptionele kunst, minimal art en pop art.

7. Wat probeert de kunstenaar duidelijk te maken?

De kunstenaar probeert een beeld te schetsen van de Chinese samenleving. Hij probeert de voor- en nadelen van het communisme te tonen.

8.  Wat vind ik zelf?

Ik vind het een mooi werk. Ik vind dat het een mooi werk is door de samenhang en evenwicht in het kunstwerk. Maar ook door het verhaal erachter. Het is meer dan een mooi kunstwerk. Het is als het ware een soort revolutie tegen het Chinese communistische systeem.

1.  Wat is het? Tweedimensionaal of driedimensionaal?

Het is een tweedimensionaal schilderij.

2.  Wat is er te zien? Figuratief, geabstraheerd/half abstract of abstract?

Een zes-inch (15cm) raster bedekt een zwarte wand. 10 witte lijnen vanuit het midden van de vier zijden, en 10 lijnen vanuit elke hoek naar willekeurige punten op het raster. (De lengte van de lijnen en hun plaatsing worden bepaald door de tekenaar.) Witte lijnen, raster in zwart potlood, zwarte muur. Het is een abstract werk.

3.  Wat is de techniek? welk materiaal is er gebruikt, welk gereedschap en welke werkwijzen?

Het materiaal dat gebruikt is voor dit kunstwerk is een muur als achtergrond, een raster in zwart potlood en witte lijnen verf. De gereedschappen die gebruikt worden zijn kwasten en penselen en potloden. Er geen duidelijke techniek te zien. De werken van Sol Lewitt zijn iedere keer anders, de uitvoering wordt overgelaten aan een assistent en is niet permanent.

De werkwijze die hij gebruikt:

1.  Raster je werkgebied af

2.  Schilder de muur zwart

3.  Maak met potlood de opzet

4. Schilder de witte lijnen

4.  Welke beeldaspecten kun je benoemen?

Kleur: de kleuren die hij gebruikt in dit werk zijn de niet-kleuren zwart en wit. In zijn latere werken maakt hij wel gebruik van kleuren.

Ruimte: de werken worden altijd op een binnenmuur geschilderd. Toch zou het ook op een buitenmuur gedaan kunnen worden.

Vorm: de vorm hangt af van de muur waar het op geschilderd wordt. De achtergrond is vlak. Het is een asymmetrisch, met geometrische vormen.

Lijn: er wordt niet gebruik gemaakt van een duidelijke omtreklijn. Wel van een raster. Het werk is ruimtebepalend en structuurbepalend. De lijn soort is dun, recht, dynamisch, onderbroken, hard en expressief.

5.  Wat heeft de nadruk? Welke opvallende beeldaspecten of opvallende dingen zie je?

compositie van de lijnen. De lijnen komen vanuit iedere hoek en ook vanuit de zijkant van midden- rechts en links. De lijnen lopen allemaal naar het midden waar ze elkaar doorkruisen.

6.  Wat is de bedoeling van het werk? In welke tijd het werk gemaakt? Tot welke stroming hoort het werk? Welke kenmerken zie je daar van terug in het werk?

Wall Drawing No. 265 is een werk uit 1978. Wall Drawing No. 256 is een voorbeeld van conceptuele kunst. Er is een duidelijk geformuleerd idee. Dit idee is de uitkomst van het creatieve proces. De uitvoering ervan zal per keer verschillen. De maat van het werk is afhankelijk van de maat van de muur die gekozen wordt om het werk op uit te voeren. Als gevolg van de maat, en van de gekozen punten op het raster, zullen de lijnen elkaar eerder of later kruisen en zullen meer of minder lijnen elkaar kruisen. Ook wanneer het werk twee maal op dezelfde plek wordt uitgevoerd, kan het resultaat verschillend zijn. Sol LeWitt heeft geen diep verhaal achter zijn werk. Hij wilt gewoon zijn interesse in het tweedimensionale aspect tonen.

7.  Wat vind ik zelf?

Het is een mooi werk. Ik vind het mooi hoe de lijnen elkaar op verschillende punten doorkruisen en toch een soort samenhang vormen. Een min punt van het werk vind ik dat het alleen is wat je ziet. Een paar lijnen op een muur die elkaar doorkruisen. Er zit niks meer achter. Als er een verhaal achter had gezeten had het voor mij het werk meer waard laten zijn.

In een kunstwerk is het environment erg belangrijk dit wil dus letterlijk zeggen dat het gaat om de omgeving waar het schilderij of kunstwerk zich bevindt. Maar ook wat er op het werk gebeurt. De omgeving spreekt over gevoelens van de maker maar ook over wat het moet voorstellen en op de kijker moet overbrengen. In de werken die we te zien kregen in het Van Abbemuseum werd op verschillende manieren strijd weergegeven, verbeeld en als achterliggende gedachten verteld. Je had werken met strijd tussen dingen bijvoorbeeld goed en kwaad, maar je had ook werken met strijd over dingen bijvoorbeeld de kunstenaar die de foto’s maakte van de oorlogsgebieden in het midden- oosten. Over de tijd van de inval van Amerika. Hier werd in weergegeven dat je goeie maar ook minder goeie dingen had in die tijd. Bijvoorbeeld dat er nog steeds kinderen enz tussen zaten die niets konden doen aan de oorlog.

De omgeving en tijd bepalen hoe een kunstwerk over komt op de kijker. Met tijd bedoelen we de tijd waarin het zich afspeelt maar ook wanneer de kunstenaar het maakte. Bijvoorbeeld in een tijd van oorlog werden hele andere schilderijen gemaakt dan tijdens vrede. In een heftige drukke periode werden veel meer werken gemaakt met duidelijke expressie van de omgeving en maker.

Bij veel van de schilderijen die we hebben gezien, paste naar onze mening de achtergrond erg goed bij de dingen die op het doek stonden. Bij sommige schilderijen had de achtergrond zelf een betekenis. Zoals bij het laatste met de oude vrouw. De achtergrond was zwart wit gestreept, dat de oude vrouw benadrukte.

In dit museum ging het meer over fotografie en beeldwerk in plaats van schilderijen op een doek. Het gebouw waar de werken hingen was vroeger een oude fabriek de kenmerken hiervan waren ook nog te zien en in stand gehouden. Dit benadrukte de werken goed. De ruimtes waar de werken hingen hielpen ook mee in de beleving. Bijvoorbeeld de filmpjes van kunstenaars waren allemaal in aparte ruimtes gepresenteerd waardoor je echt in het werk werd gezogen. De mening van schilders kwam in veel werken sterk naar voren. Als een schilder kleur wantrouwde dan werd er geen kleur gebruikt in zijn of haar werk. Ze wilde duidelijk iets overbrengen op de kijkers. Een van de foto’s was met allemaal kapotte boten. De achterliggende gedachte van de maker ging over vluchtelingen die in zulk soort bootjes de oversteek probeerde te maken. Veel van de mensen overleefde dit helaas niet kregen we te horen.