Forma: En la parte de arriba se pueden ver algunas figuras inorgánicas como triángulos, cuadrados y trapecios. También hay figuras de rostros logradas con líneas y sfumatto y algunas figuras en forma de escalera.

Color: La obra está dominada por el azul y sus valores, lo que produce melancolía, emoción que se comprueba con la expresión triste de los rostros. Además, reforzando la idea de que parece agua, el negro y gris le da una sensación de profundidad y los rostros parecen estar flotando y tener reflejo. También se encuentran los colores primarios. Predominan los colores fríos, sin embargo, arriba tiene una pequeña sección con colores cálidos.

Luz: Las sombras que tienen los rostros y las líneas ondeadas, les dan una ilusión de 3D.

 

Respecto a la forma, se evidencia la forma orgánica de las caras y las inorgánicas de las figuras geométricas como cuadrados, cilindros, paralelepípedos y rectángulos. 

 

Sobre la luz, pareciera que delante de la cara del centro refleja la luz que proviene de un foco delantero. No se perciben sobras

 

Sobre el color, la obra usa predominantemente colores fríos como el azul y el negro, y en menor medida colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo. También se usa el blanco y el gris para dar el efecto de luz.

Forma:  En esta obra, podemos evidenciar la existencia de formas geométricas, pues existen lineas rectas verticales y horizontales. También hay figuras como cuadrados, triángulos, rectángulos, etc. Gracias a ciertas siluetas (como la de los rostros) podemos evidenciar una presciencia de 3D con sombras.    

Luz/sombra: las sombras y las líneas generan una ilusión de 3D. El foco de iluminación está dirigido en la  parte superior a la izquierda. 

Color: la paleta de colores usada en las obras son fundamentales para la descripción y intención de la misma, pues genera los estados. En el caso de esta obra, se utiliza unos colores fríos, que ayudan a las líneas a transmitir las emociones de tristeza y angustia, pues los colores predominantes son los azules y los verdes. 

Forma: Figuras geométricas, como triángulos, cuadrados; rostros.  

Luz y sombra: La luz y sombra crea una ilusión de 3D, es decir, al mirarlo, percibimos, por ejemplo, las figuras geométricas y los rostros con cierto volumen. Algunas pequeñas partes están bien iluminadas, y otras totalmente obscuras. 

Color: A simple vista puedo distinguir cuatro colores: Azul, que crea un ambiente frío y triste; amarillo, negro, rojo, gris. Algunos de estos colores, como el azul, tiene saturaciones diferentes en la pintura. 

Forma: al estar precisamente en su mayoría conformado por estas líneas, las figuras representadas no son orgánicas, sino que se acercan mas a las geométricas. Esto, por aparentar ser más estructuradas. 

Luz y sombra: en este caso, el juego de luz y sombra aporta dramatismo a la obra. Esto, precisamente al generar espacios en donde la obra es mas que todo oscura (como en la esquina inferior izquierda y en el centro inferior), que permiten que estas figuras “salgan” o sean medianamente perceptibles dentro de toda esta oscuridad (como lo velos en la parte superior de la obra y en el costado derecho). Igual, no parece presentarse un foco de luz de donde se ilumine todo, es mas que todo iluminaciones anormales, que ayudan igualmente a la inorganidad de la obra. 

Color: finalmente, al hablar del color, vemos claramente el uso de los colores primarios como su paleta de color. Estos, generan un alto contraste entre ellos y llaman la atencion del ojo directamente hacia los que vemos en menor cantidad, es decir el rojo y el amarillo. Esto, implica que el color que vemos en mayor cantidad es el azul, el cual es representado en distintas tonalidades (alterando su valor y saturación) para ayudar al mismo dramatismo y juego de luz y sombra que se mencionaba anteriormente. 

Las líneas diagonales se ven sobretodo de la esquina izquierda inferior, de trazos cortos, dirigidas hacia la la esquina superior derecha de la obra. Estas líneas dan una sensación de rayos de luz y de oscuridad que “cortan” la pintura, y hacen difusa la imagen. 

Se pueden apreciar unas líneas que forman una especie de cubos en la parte superior de la obra. Estas lineas le dan la sensación de profundidad y tridimensionalidad a la obra, que ayudan a que los rostros retratados puedan distinguirse de los trazos gruesos. 

Hacia el costado derecho de la obra, se distinguen unas líneas delgadas y curvas que cambian la composición de la obra, al transformar lo que se ve desde una perspectiva iluminada, hacia una oscuridad y profundidad que es hacia donde los rostros se dirigen; puede entenderse como un “state of mind’ mas oscuro y profundo. Igualmente, son las líneas curvas las que conforman los rostros de las personas of those who go. 

Ahora, con respecto a la luz y sombra de la obra, si se analiza de izquierda a derecha, es evidente que hay un paso de la claridad a la oscuridad. Teniendo en cuenta el nombre de esta pintura, se puede interpretar que los rostros retratados pasan de la claridad a la oscuridad, porque se direccionan desde lo  que es claro y evidente al ser hacia lo oscuro, profundo y desconocido. 

Igualmente, el manejo del claro oscuro permite diferenciar de forma tridimensional todas las figuras que se encuentran en la obra, los rostros, los cubos del fondo, los números romanos, y de cierta forma se ve como un túnel en forma de embudo que se va cerrando a medida que la luz deja de llegar hacia lo mas hondo de este. 

La forma de esta obra es tridimensional, debido a que el manejo de los colores permite distinguir los bordes y límites de cada una de las figuras. La obra se compone de figuras inorgánicas como orgánicas; inorgánicas son las figuras geométricas como los cubos que se ven en la parte superior de la pintura, y orgánicas los rostros que aluden a los seres que se van. 

Por el lado de los colores, se compone principalmente de colores primarios, azul, amarillo y rojo, pero tiene tonos fríos como el manejo del color negro, gris y blanco. 

La tonalidad azul me da la sensación de la expresión I’m blue, que se entiende como una expresión que alude a la tristeza, y comparándola con el contexto de la obra refleja la tristeza e incertidumbre del paso de la mente vívida a una que se aproxima a la muerte. 

Los colores más vivos, el rojo y el amarillo, dan la ilusión de ser esos reflejos o destellos del pensamiento que aún están iluminados y emanan de los rostros transeúntes; en palabras platónicas, aún tienen ideas vivas en ellos.  

El color negro refleja el cierre de la obra, la muerte, la oscuridad, lo inexplorado, desconocido e ignorante ante la comprensión humana; el final del pensamiento. 

Luz y sombra: Los colores son los que le dan cierta iluminación a la pintura como tal. En la parte izquierda inferior y en la superior de la pintura hay una tonalidad más clara, mostrándose con mayor iluminación. Por otro lado, a lo largo de la parte derecha se ve como hay más sombra, más que nada en la sección inferior de esta parte, pues en esta parte hay un color más fuerte, dando el efecto de la sombra. 

Color: Como tal el color predominante de la pintura es el azul, el gris y el verde oscuro. Desde un azul claro en la parte izquierda inferior donde hace que parezca que es la sección más iluminada de la pintura, como en la parte superior donde hay tonalidades también claras, con los colores azul y blanco. Como tal es una pintura con colores fríos, aunque si se le agregan dos colores cálidos como lo son el rojo y el naranja en pequeñas partes de la pintura. 

Formas: Se pueden ver claramente como la pintura contiene figuras geométricas como triángulos alrededor de la pintura, por ejemplo, formando las narices de las caras. También se ven semicírculos que forman las cabezas de los personajes. Y cuadrados formados por las líneas horizontales y verticales dentro de la pintura, creando un poco de abstracción en la parte superior de la pintura. 

De igual forma, alcanzamos a notar una línea curva que parte la obra en la mitad, marcando la diferencia entre la predominancia del color azul claro en el lado izquierdo y la oscuridad dada por el color negro que existe en el lado derecho. Además, también observamos el uso de colores cálidos como el amarillo, naranja y rojo, que contrastan con los tonos fríos presentes en la pintura (el negro, azul y distintas tonalidades de gris), los cuales le dan un aire sombrío y melancólico. 

Por último, existe el uso de luces y sombras que le dan cierta dimensionalidad a la obra, utilizando el color blanco para iluminar en puntos específicos, al igual el negra que ayuda a resaltar aún más los rostros y las demás formas en la pintura. 

Líneas: Por la forma en la que fue pintada la obra, esta cuenta con una gran cantidad de líneas verticales, desde el lado superior derecho al inferior izquierdo, las cuales son las más predominantes y crean una sensación de movimiento. Además, la obra cuenta con líneas verticales, horizontales y curvas. Las cuales ayudan a dar forma a figuras y aportan a la sensación de movimiento del cuadro. 

Forma: En la obra se puede evidenciar figuras geométricas y rostros principalmente. Figuras geométricas como cuadrados, triángulos, rombos, formas circulares, entre muchas otras. Además, se puede evidenciar alrededor de unas cuatro figuras tipo bustos, de los cuales pude observar alrededor de unos 9 rostros. Por último, en la obra se observan algo de simbología, en números romanos, con los cuales se puede ver un número uno y un tres.

Luz/sombra:  Con los colores se puede observar un claroscuro, unas áreas de luz y otras más de oscuridad o sombra. En la parte izquierda de la obra se observan colores cálidos y azules más claros, los cuales le dan una sensación de luz a esa área de la obra en comparación con su lado derecho, el cual está compuesto por tonalidades de azul más oscuras y un poco de negro, lo cual le da una sensación de oscuridad o sombra a esa área de la obra. 

Color: En la obra predominan los colores fríos como el azul, pero no en su totalidad, ya que también cuenta con unos amarillos, naranjas y rojos, que son colores cálidos en áreas más pequeñas de la obra, los cuales además son colores complementarios al azul que predomina en el cuadro. 

Forma: En la parte de arriba se pueden ver algunas figuras inorgánicas como triángulos, cuadrados y trapecios. También hay figuras de rostros logradas con líneas y sfumatto y algunas figuras en forma de escalera.

Color: La obra está dominada por el azul y sus valores, lo que produce melancolía, emoción que se comprueba con la expresión triste de los rostros. Además, reforzando la idea de que parece agua, el negro y gris le da una sensación de profundidad y los rostros parecen estar flotando y tener reflejo. También se encuentran los colores primarios. Predominan los colores fríos, sin embargo, arriba tiene una pequeña sección con colores cálidos.

Luz: Las sombras que tienen los rostros y las líneas ondeadas, les dan una ilusión de 3D.

Forma: Podemos observar diferentes figuras tales como círculos, cuadrados, rectángulos, triángulos, pero especialmente en la parte superior podemos observar paralelogramos los cuales permiten crear un efecto 3D, todas estas figuras geométricas crean formas más complejas como algunos rostros y textos que no son completamente legibles.

Luz y sombra: Considero que juegan un papel fundamental en la obra, ya que permite crear profundidad y hacer que en algunas partes la obra parece salir del cuadro mientras que en otras sabemos que es un escenario 2D. 

Color: Podemos observar que se usan mayormente colores fríos como el azul, verde, gris y morado, sin embargo, también se usa el amarillo y el naranja lo cual crea un contraste muy interesante. El uso de los colores mencionados hace que la obra transmita tristeza, desesperanza y melancolía.

En la obra predominan las líneas diagonales que dan la sensación de movimiento hacia la esquina superior derecha del cuadro. De igual forma, se pueden apreciar algunas líneas curvas implícitas de diferentes tamaños que crean una ilusión de entrada a un portal. Además, en la parte superior de la obra podemos ver líneas inorgánicas horizontales y verticales que al cruzarse dan lugar a figuras geométricas. Finalmente, para la composición de los rostros podemos ver que se usaron tanto líneas orgánicas como inorgánicas. Vemos que rasgos como los labios y los ojos fueron creados con líneas orgánicas, sin embargo tanto las narices como las formas de las cabezas tienen líneas rectas o perfectamente curvas.

Forma: 

En cuanto a la forma, en la parte superior de la obra podemos observar que la superposición de líneas horizontales y verticales dan origen a formas inorgánicas como triángulos, cuadrados, rectángulos  e incluso se pueden ver algunos semicírculos formados por líneas curvas. Además, podemos ver figuras orgánicas representadas en los rostros. En ellos se usó la técnica del sfumatto para diferenciar una figura de la otra, lo cual también se logra debido a la profundidad que se percibe debido a dicha técnica. 

Luz y sombra:

Podría decirse que el foco de luz proviene del lado izquierdo de la obra (desde nuestra perspectiva como observadores). Esta luz se va desvaneciendo a medida que avanza hacia la derecha. Lo anterior lo podemos apreciar debido al uso de sombras en el lado más oscuro (derecho) y a la mayor iluminación en la parte izquierda. Nuevamente, a pesar estar viendo una obra plana, el uso de luces y sombras nos da la sensación de estar observando un cuadro en tercera dimensión 

Color: 

El color que predomina en la obra es el azul en diferentes tonalidades. El uso de tonos más claros en la parte izquierda da la sensación de que está más iluminada. Igual pasa con el lado derecho, en donde el uso de tonos más oscuros de azul, que incluso se mezclan con el negro, dan una sensación de oscuridad. En la obra también resaltan los colores rojo y amarillo ya que presentan un alto contraste al lado del azul. Además, podemos ver el uso de los colores blanco y gris los cuales ayudan a resaltar ciertas partes de la obra en las cuales se pretende dar una sensación de iluminación y profundidad. Finalmente, la predominancia del color azul en la obra da una sensación de tristeza, preocupación y melancolía, la cual se confirma con las expresiones faciales que presentan los rostros.

Forma: Observé figuras geométricas que le daban forma a los dibujos. Asemejo los dibujos a los “Transformers”.

Color : La gran mayoría de colores empleados son tonos fríos como el azul, negro, verde, morado y gris. Los colores que destacan la pintura son el rojo, el amarillo y el bronce. Respecto al sentimiento al ser una pintura con una tonalidad fría y opaca siento que transmite melancolía, lúgubres, resignación.

Luz: Las notas de luz las observé mucho mejor en la esquina superior izquierda, generando una escalas de sombras en la esquina inferior derecha. A mi parecer con este detalle se le agregó profundidad a la obra en es costado derecho de esta.

Sobresalian los dibujos en mayor medida del plano abstracto o todos los segmentos con los toques de luz que se agregaron en su contorno.

Destacan los colores azules en diversos tonos, grises corroídos, amarillo semejante al oro y grados oscuros en la escala de grises. La luz proviene de dos elementos en el cuadrante central-superior, del color oro y del tercer rostro de izquierda a derecha. Llama la atención que las fuentes de luz proyectan luces distintas: el oro aporta calidez y el rostro ofrece una luz fría. Por último, se resalta el uso de sombras para crear el contorno de las figuras humanas –que bien podrían ser representaciones–.