Durante o trajeto até o casamento, ocorrem vários imprevistos que abaixam a pontuação de Lacie. A queda livre da personagem começa quando seu voo é cancelado, ela se exalta um pouco e um segurança resolve abaixar sua pontuação temporariamente por mau comportamento. Quando Naomi percebe a repentina queda de pontuação de Lacie, a noiva a desconvida para seu evento. Fica evidente nessa cena que ambas buscavam uma aproximação por interesses: Lacie só voltou a falar com Naomi porque almejava se integrar em sua rede de influências, e Naomi a queria como mero “acessório” de seu casamento, para impressionar as pessoas com uma relação de longa data e ganhar mais popularidade. Novamente, as relações se constituem de falsidade e utilitarismo, que visam os vínculos como escadas para atingir fins pessoais e, muitas vezes, materialistas. 

 

Outra relação líquida presente no episódio é entre os noivos. O roteiro insinua que a união entre eles seja por status, já que ambos têm uma alta avaliação. Obcecados com autoimagem, está claro que o casamento seria benéfico para a popularidade do casal. O evento aconteceu em uma ilha particular altamente luxuosa, o que se enquadra no que Arlie Hochschild chama de a materialização do amor: “Expostos a um bombardeio contínuo de anúncios, os trabalhadores são persuadidos a precisar de mais coisas. Para ganhar dinheiro, aumentam sua jornada de trabalho. Compensam sua ausência do lar com presentes que custam dinheiro. Materializam o amor.” 

 
- Adriano e Raquel

 

Ainda que para Benjamin a fotografia perca a sua Aura e esteticamente o seu caráter artístico, ela possibilitou o nascimento do cinema, que já surge e se desenvolve atrelado a ideia de entreter. Os críticos desse sistema de produção de entretenimento em massa dizem que isso causa a alienação da sociedade, que está exposta a um bombardeio de símbolos e ideias provenientes da classe dominante, já que ela detém os meios de produção e, assim, a distribuição dos produtos culturais. Com a inovação técnica do cinema e de sua reprodução, diversos pequenos filmes são feitos para divertimento do povo, ainda que ocorresse uma busca pelas diferentes linguagens e possibilidades do novo meio. 

Fortemente criticado pela Internacional Situacionista, a qual Guy Debord fazia parte, esse tipo de conteúdo era feito para atingir um grande número de pessoas e, assim, lucrar. O conteúdo disseminado precisa ser de fácil compreensão, com o objetivo de entreter e não de fazer pensar. Para ele, a sociedade do consumo é mediada por imagens, e elas mediam as relações sociais e moldam a visão das pessoas. Há um acúmulo de imagens em todas as esferas do indivíduo, agindo nele de forma a padronizá-lo. A vida é, portanto, transformada em espetáculo através da imagem, que funciona como uma negação da realidade.

Podemos compreender melhor aspectos da sociedade do espetáculo a partir da análise de um de seus produtos sociais tal como “Queda livre”, episódio da série Black Mirror. Queda Livre (Nosedive, no original) tem sua história passada em um mundo futurista artificialmente em tons pasteis, na qual a colocação do indivíduo em sociedade e sua relação com os outros é mediada pelas mídias sociais. Os celulares passam a ser literalmente extensão do corpo, o que Marshall McLuhan denomina prótese técnica, já que lentes de contato conectadas ao aparelho permitem que as pessoas vejam direta e instantaneamente o conteúdo publicado. Através de um aplicativo, as pessoas avaliam umas às outras em uma escala de 1 a 5 estrelas. A avaliação geral de cada usuário é utilizada como um controle social, já que aqueles com pontuações mais elevadas possuem maior acesso a serviços, benefícios e descontos, do que aqueles com pontuação baixa.  Nesse sentido, a opinião alheia na rede social exerce grande influência sobre a vida dos indivíduos, atuando como um ‘determinismo tecnológico’, já que as ações vão ser alteradas e influenciadas por um padrão de comportamento esperado para gerar uma reação positiva na mídia.

-Adriano e Raquel

 

Assim, colocando Lacie como uma mercadoria, entendemos que as redes sociais são sua vitrine, e por isso ela busca arduamente melhorar o produto que oferece- isto é, ela própria. Dessa forma, volta a atenção totalmente para si mesma (ou para a imagem que busca criar de si), não tendo tempo para relacionamentos. Suas interações são pobres e sem subjetividade, como a demonstrada pelo encontro com a colega no elevador. Seus diálogos são sempre utilitários, marcados por impaciência e desinteresse. Os poucos relacionamentos de Lacie são formados por laços frágeis, a ponto de romper a qualquer momento, devido a sua falta de empatia e vínculo com os outros.

- Adriano e Raquel 

 

O filósofo Jean Baudrillard em Tela Total: Mitos-ironias da Era do Virtual e da Imagem, resume a crítica da história em: “Tornamo-nos não mais espectadores alienados e passivos, mas figurantes interativos, gentis figurantes mumificados desse imenso reality show”. Assim, a sociedade retratada no episódio é impactante não por sua distopia, mas pela semelhança gritante com nossos tempos líquidos. As avaliações nas redes sociais, o recolhimento de informações pessoais na web e a utilização desses dados para filtrar, permitir e negar o acesso das pessoas a informações, conteúdos e privilégios, é algo que já é presente em nossa sociedade de consumidores. Além do nosso relacionamento com a tecnologia, a narrativa levanta questões sobre nossos relacionamentos interpessoais, cada vez mais distantes e frágeis, muitas vezes sustentados pelo materialismo de mercadorias em vez da materialidade dos encontros.  

 

  Assim como em Nosedive, na Sociedade do Espetáculo as formas de representação através das imagens são teatralizadas para uma encenação do que seria a realidade vivida. As imagens se tornam o contato estabelecido entre indivíduos, e moldam a sua relação. A espiritualidade é assim corroída e os sujeitos se tornam passivos. Há, portanto, uma mudança e o “parecer” se destaca em detrimento do “ser”.A sensação de ter vivido algo se torna possível apenas com a mediação de imagens que corroboram essa vivência. O olhar é destacado como a comprovação empírica da realidade, ainda que o que é visto, não seja o real. 

 

“A alienação do espectador em favor do objeto contemplado (o que resulta de sua própria atividade inconsciente) se expressa assim: quanto mais ele contempla, menos ele vive; quanto mais aceita reconhecer-se nas imagens dominantes da necessidade, menos compreende sua própria existência e seu próprio desejo. Em relação ao homem que age, a existência é seu próprio desejo. Em relação ao homem que age, a exterioridade do espetáculo aparece no fato de seus próprios gestos já não serem seus, mas de um outro que os representa por ele. É por isso que o espectador não se sente em casa em lugar algum, pois o espetáculo está em toda parte” (Tese 30)

Ao analisar o episódio pelos conceitos que estudamos, lembrei também de uma música de um cantor belga chamado Stromae. Não sei se conhecem, mas é uma ótima crítica a essa espetacularização de si, e sobre as relações líquidas modernas. Deixo aqui a música para quem tiver interesse: https://www.youtube.com/watch?v=UKftOH54iNU&ab_channel=StromaeVEVO

-Adriano e Raquel