A Dança da Cumbia é a alma da festa, onde as mulheres deslizam saias longas com elegância enquanto os homens dançam ao redor. Também se destaca o Mapalé, uma dança afro-colombiana de ritmo frenético e saltos acrobáticos.

As Polleras da Cumbia (Carnaval de Barranquilla — Colômbia)

O deslumbrante vestido branco ou colorido com babados imensos que as mulheres usam na Cumbia conta a história do sincretismo cultural da América Latina.

• Origem da Saia: O formato rodado deriva diretamente das saias das mulheres espanholas da era colonial.

• A Adaptação Africana: Os escravos africanos incorporaram a técnica de estender a saia e usá-la como uma extensão do corpo. Na dança, a mulher usa o tecido para flertar com o homem e, ao mesmo tempo, criar uma barreira física, impedindo que ele se aproxime demais.

(Carnaval e São João): O Carnaval pulsa ao som do Samba-enredo, das Marchinhas clássicas e do Frevo. No São João, o Forró Pé-de-Serra (com sanfona, zabumba e triângulo) dita o ritmo das quadrilhas.

o destaque é o Samba no pé (passistas) e o frenético Passo do Frevo (com sombrinhas).

No São João, a dança oficial é a Quadrilha Junina, uma evolução das danças de corte francesas misturada ao folclore brasileiro. A quadrilha junina nasceu como a quadrille, uma dança de salão elegante e simétrica da nobreza francesa no século XVIII. Em 1808, ela chegou ao Brasil trazida pela corte portuguesa e virou febre nos bailes chiques do Rio de Janeiro como um símbolo de status.

• Músicas tradicionais: O Forró, o Baião, o Xote e o Arrasta-pé, imortalizados por Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Mastruz com Leite.

• Danças tradicionais: A Quadrilha Caipira (com o casamento matuto), o Bumba Meu Boi (forte no Maranhão) e o Toré (em celebrações indígenas do Nordeste).

SUGESTÕES:

Opção 1: O Pátio Cultural (Dinâmica Integrada)

Ideal para envolver toda a escola em um formato de feira ou circuito.

• Estação Carnaval: Alunos fantasiados explicam a história do Frevo enquanto outros demonstram o passo com as sombrinhas.

• Estação São João: Um cenário de palha e bandeirinhas onde alunos tocam triângulo/zabumba (ou usam playback) e narram a história da quadrille francesa.

• Momento Fusão: Um grupo de passistas de samba "desafia" os dançarinos de quadrilha em uma batalha de dança saudável e coreografada.

🎭 Opção 2: Teatro Musical Musicalizado (Palco)

Focado na linha do tempo e na narrativa histórica do seu texto.

• Ato 1 (O Rio de 1808): Alunos vestem roupas elegantes imitando a corte portuguesa dançando a quadrilha clássica e simétrica.

• Ato 2 (A Transmutação): A música muda de clássica para o Forró Pé-de-Serra de Luiz Gonzaga. Os alunos trocam acessórios elegantes por chapéus de palha e iniciam o Casamento Matuto.

• Ato 3 (A Explosão do Carnaval): O Bumba Meu Boi entra no palco e abre alas para o bloco de Carnaval, com marchinhas e samba, unindo todo o elenco no final.

💻 Opção 3: Seminário Criativo Interativo (Sala de Aula)

Focado no protagonismo juvenil, pesquisa e tecnologia.

• Grupo 1 (Podcasters): Alunos gravam ou simulam ao vivo um podcast entrevistando "Luiz Gonzaga" e um "Mestre-Sala".

• Grupo 2 (Historiadores): Apresentação visual (slides ou cartazes) mostrando a evolução da dança da França até o Nordeste brasileiro.

• Grupo 3 (Oficina Viva): Estudantes ensinam os próprios colegas da sala a darem os primeiros passos do Frevo e do Arrasta-pé.

(Día de los Muertos): A música tradicional dos Mariachis ecoa pelos eventos de famílias e comunidades. Canções folclóricas melancólicas e emotivas, como "La Llorona", são tocadas para guiar as almas de volta.

A dança mais emblemática é a Danza de los Viejitos (Dança dos Velhinhos), onde os dançarinos usam máscaras de idosos e sapateiam para espantar os maus espíritos. Também ocorrem apresentações do Jarabe Tapatío (a dança do chapéu mexicano).

Día de los Muertos (México)

Ritmos e Sons

• Estilo Musical: Música tradicional dos Mariachis.

• Tom das Canções: Folclóricas, melancólicas, emotivas e afetivas.

• Música Emblemática: "La Llorona" (usada para guiar as almas de volta).

Danças e Coreografias

• Danza de los Viejitos: Dançarinos usam máscaras de idosos e sapateiam para espantar maus espíritos.

• Jarabe Tapatío: A famosa e alegre dança do chapéu mexicano. [1]

🎭 Nova Proposta de Apresentação: O Festival das Três Culturas

Com a inclusão do México, a apresentação dos estudantes pode se transformar em um "Festival Intercultural da Memória e da Alegria", conectando o Carnaval, o São João (com sua herança francesa) e o Día de los Muertos.

• Bloco 1: A Tradição Européia e a Fogueira (França ➔ Brasil)

  • Alunos abrem mostrando a Fête de la Saint-Jean na França e como ela se transformou no São João do Nordeste com o Forró e a Quadrilha.

• Bloco 2: A Explosão da Vida e do Ritmo (Carnaval Brasileiro)

  • Transição energética para o Carnaval, com o Samba e o Frevo exaltando a alegria do corpo e o movimento.

• Bloco 3: A Celebração das Almas e da Saudade (México)

  • O cenário ganha cores vibrantes e flores de calêndula (cenpasúchil). Os alunos entram ao som de mariachis, encenando a Danza de los Viejitos e explicando que, para o México, a morte é celebrada com festa e respeito.

(Holi): O festival é embalado por músicas animadas de Bollywood (cinema indiano) e pelo ritmo folclórico do Bhangra, marcado pelas batidas fortes do tambor Dhol.

O festival é dominado pela dança Bhangra (uma dança folclórica enérgica com saltos e movimentos de braços voltados para o alto) e por coreografias coletivas estilo Bollywood, que misturam dança clássica indiana com pop moderno.

Ritmos e Sons

• Estilo Musical: Músicas animadas do cinema indiano (Bollywood) e o ritmo folclórico Bhangra.

• Instrumento Central: Tambor Dhol, responsável pelas batidas fortes e marcantes.

Danças e Coreografias

• Bhangra: Dança folclórica enérgica caracterizada por saltos altos e movimentos de braços voltados para o céu.

• Estilo Bollywood: Coreografias coletivas que misturam a dança clássica indiana com o pop moderno.

As coreografias mais importantes são a Dança do Leão e a Dança do Dragão. Nelas, acrobatas e dançarinos se vestem com fantasias gigantescas e imitam os movimentos dos animais sagrados para trazer sorte e afastar a energia negativa.

• Para a Dança do Dragão e Leão (Ano Novo Chinês): Busque por "MGM Lion Dance Championship" ou "Acrobatic Lion Dance on poles". Você verá os acrobatas saltando entre pilares de metal de mais de 2 metros de altura fantasiados, testando o limite do equilíbrio humano.

A dança tradicional é o Schuhplattler, uma dança folclórica bávara onde os homens saltam e batem palmas nas solas dos sapatos, coxas e joelhos. Também é comum o Zillertaler Hochzeitsmarsch (uma marcha de casamento dançada em pares)

Também na Alemanha, o Johannistag é lembrado com fogueiras comunitárias no topo de colinas, uma típica festa Junina da região.

A História por Trás dos Trajes Cobiçados

1. Dirndl e Lederhosen (Oktoberfest — Alemanha)

Os trajes germânicos que hoje associamos à cerveja nasceram, na verdade, do trabalho no campo e da distinção de classes na Baviera do século XIX.

• Lederhosen (As calças de couro): Eram usadas pelos camponeses homens. O couro de bode ou porco era extremamente resistente para o trabalho braçal e fácil de limpar. O "alçapão" frontal facilitava o uso diário.

• Dirndl (O vestido feminino): Era o uniforme das servas e empregadas domésticas austríacas e alemãs. O avental servia para proteger o tecido de manchas.

• O Segredo do Laço: A posição do laço do avental feminino esconde um código social até hoje. Laço na esquerda significa solteira; na direita, comprometida ou casada; no meio, virgem; e atrás, viúva ou garçonete.

  
  

• Para o Schuhplattler (Alemanha): Busque por "Traditional Bavarian Schuhplattler dance festival". É impressionante ver a velocidade e a força com que os homens batem nas próprias solas dos sapatos e coxas de forma ritmada.

A famosa Dança Irlandesa (Irish Stepdance) é a grande atração. Os dançarinos mantêm a parte superior do corpo completamente rígida enquanto realizam sapateados extremamente rápidos e precisos com as pernas.

• Para a Dança Irlandesa (St. Patrick's Day): Busque por "Riverdance best performance" ou "Lord of the Dance feet focus". Os vídeos mostram dezenas de dançarinos batendo os pés exatamente no mesmo milissegundo com uma precisão cirúrgica de arrepiar.

(Songkran): As ruas ganham vida com a Música Pop Tailandesa (T-Pop) moderna e com ritmos folclóricos do interior, como o Mor Lam e o Luk Thung, que possuem batidas rápidas e festivas.

O festival apresenta a Dança Ramwong, uma dança folclórica circular muito graciosa e suave, onde as pessoas movem as mãos de forma elegante enquanto giram lentamente em torno de um eixo comum.

SUGESTÃO

Roteiro de Apresentação: "O Ritmo e a Magia do Songkran"

1. Introdução Impactante (Abertura)

• Ação: Entrar com uma música de T-Pop animada ao fundo.

• Fala: "Sawasdee khrap/ka! Bem-vindos ao Songkran, o Ano-Novo Tailandês, onde a tradição e a modernidade se encontram em uma explosão de alegria!"

• Visual: Alunos podem usar camisas floridas coloridas (típicas do festival).

2. A Trilha Sonora da Festa (Contexto Musical)

• Estudante 1 (O Moderno): Explica o T-Pop, mostrando como os jovens celebram nas ruas com o pop atual.

• Estudante 2 (As Raízes): Explica o Luk Thung e o Mor Lam. Pode soltar um áudio de 15 segundos com a batida rápida do Mor Lam e simular passos de dança acelerados.

3. Interação Cultural (A Dança Ramwong)

• Ação: A música muda para uma melodia tradicional e suave de Ramwong.

• Estudante 3 (A Tradição): Explica que o Songkran também é respeito e comunidade.

• Demonstração: Os estudantes formam um círculo no palco e convidam o público a olhar os movimentos das mãos, girando suavemente.

4. Encerramento (Bênção da Água)

• Fala Final: Explicar que a água purifica e traz boa sorte para o novo ano.

• Gesto: Terminar desejando "Sukh San Wan Songkran" (Feliz Songkran) e salpicando gotinhas de água levemente para o público (usando um borrifador ou flor molhada).

(Mardi Gras): O coração de Nova Orleans bate ao som do Jazz Tradicional (Dixieland), do Funk de Segunda Linha (Second Line) e do ritmo contagiante das bandas de sopro de rua (Brass Bands).

Não há uma coreografia rígida, mas a tradição manda fazer a Second Line Dance. A multidão segue as bandas de jazz pelas ruas balançando os corpos, girando guarda-chuvas decorados e agitando lenços para cima.

Conceito Pedagógico: "O Trenzinho do Mardi Gras"

• Objetivo: Estimular a percepção de ritmo, o equilíbrio e a socialização.

• Acessórios adaptados (Segurança em primeiro lugar):

  • Substituir guarda-chuvas reais por pompons coloridos, fitas de cetim presas em palitos de sorvete ou chocalhos feitos de material reciclável.

  • Lenços de tecido leve e colorido (tamanho pequeno para não tropeçarem).

🎵 Sugestão de Música

• "When the Saints Go Marching In" (Versão infantil ou instrumental mais cadenciada).

• "Iko Iko" – The Dixie Cups (Ritmo fácil de acompanhar com palmas).

🕺 Estrutura da Coreografia Lúdica

Parte 1: O Despertar da Banda (Aquecimento)

• Estímulo: O professor finge acordar os "instrumentos mágicos".

• Movimento: As crianças começam sentadas. Conforme a música começa bem baixinha, elas batem palmas no ritmo. Quando o som aumenta, todas ficam de pé e dão um pulinho de alegria.

Parte 2: O Trenzinho da Segunda Linha (Deslocamento)

• Estímulo: "Vamos passear pelas ruas de Nova Orleans!"

• Movimento: Formar uma fila (o trenzinho). As crianças caminham marchando no ritmo da música.

• Ação: Uma mão vai na cintura do colega da frente e a outra mão segura o lenço ou a fita, balançando para o alto e para os lados.

Parte 3: A Estátua da Dança (Ritmo e Equilíbrio)

• Estímulo: "O vento do Mardi Gras chegou!"

• Movimento: O trenzinho se desfaz e as crianças correm/dançam livremente pelo espaço balançando os pompons ou fitas.

• O Desafio: Quando o professor gritar "Estátua do Jazz!", todas param na pose mais engraçada que conseguirem por 3 segundos. Repetir duas vezes.

Parte 4: A Chuva de Confetes (Clímax)

• Estímulo: "Hora de jogar a alegria para o alto!"

• Movimento: Todos se reúnem no centro da sala em uma grande roda.

• Ação: As crianças agacham e, no comando do professor (Contagem: 1, 2, 3 e... JÁ!), dão um pulo bem alto jogando os lenços para o ar e tentando pegá-los antes de caírem no chão.

Parte 5: O Tchau do Desfile (Finalização)

• Movimento: O trenzinho se forma novamente.

• Ação: As crianças saem marchando em direção à saída ou sentam em círculo, abanando os lenços e dando tchau com as mãos, imitando o fim de um grande desfile de rua.

TURMAS INTERESSADAS: Pré I

(Carnaval de Veneza): O ambiente clássico é ditado pela Música Barroca de compositores venezianos como Antonio Vivaldi, tocada por quartetos de cordas em bailes de gala e palácios.]

Nos grandes salões, as danças tradicionais são a Minueta e a Quadrilha Barroca, danças da corte dos séculos XVIII e XIX caracterizadas por passos lentos, reverências e postura nobre.

Os Trajes Nobres e as Máscaras (Carnaval de Veneza — Itália)

As roupas pesadas de veludo, seda e brocado, acompanhadas de máscaras brancas (Bauta), surgiram no século XVIII por um motivo puramente social: o anonimato.

• Fim das Classes Sociais: Veneza era uma sociedade rigidamente dividida. Durante o Carnaval, o uso das máscaras e das roupas aristocráticas nivelava a todos.

• Liberdade de Pecar: Sob o disfarce, um nobre podia frequentar os cassinos mais baratos e uma pessoa pobre podia flertar com a realeza sem sofrer julgamentos ou punições da Igreja e do Estado.

(La Tomatina): A praça principal ferve com o Rock e Pop Espanhol, além de hinos festivos locais tocados por bandas de sopro (charangas) para animar a multidão antes da batalha.

Durante o festival de Buñol, o público dança ao ritmo de charangas, mas a dança tradicional da região da Comunidade Valenciana é a Jota Valenciana, uma dança rápida em pares marcada pelo uso de castanholas.

A Fiesta de San Juan (Fogueiras de São João), é celebrada intensamente, principalmente nas regiões litorâneas como a Catalunha e Alicante. As pessoas acendem grandes fogueiras nas praias, pulam as brasas para dar sorte e comem a Coca de San Juan, um doce típico da época.

• Músicas tradicionais: Passodobles, músicas folclóricas regionais (como a Muñeira na Galiza) e canções festivas modernas com muita percussão.

• Danças tradicionais: Coreografias circulares ao redor das fogueiras na praia. Na Catalunha, é comum ver a Sardana, uma dança em que todos dão as mãos em círculos concêntricos.

Durante os festivais de verão, o povo dança o Bon Odori. Trata-se de uma dança folclórica circular, com passos repetitivos e gestos que homenageiam os ancestrais e o trabalho no campo.

Grupos folclóricos realizam a dança do Huayno, uma dança andina milenar caracterizada por sapateados fortes no chão (chamados de zapateo) que simbolizam a conexão e o agradecimento à Mãe Terra (Pachamama).

Por ser um festival praiano e contemporâneo, a principal dança nas arenas é o K-Pop Cover Dance, onde os jovens imitam perfeitamente as coreografias sincronizadas dos grupos de pop coreano famosos.

(Santos Populares): A trilha sonora oficial é a Música Pimba, um gênero pop-folclórico super divertido, dançante e cheio de duplo sentido, perfeito para os arraiais de rua.

A grande tradição são as Marchas Populares, onde bairros inteiros competem desfilando com coreografias ensaiadas e geométricas. Nos arraiais menores, todos dançam o Vira e o Baile Mandado.

É o berço da nossa tradição. As Festas dos Santos Populares (Santo António, São João e São Pedro) movem o país inteiro. A maior festa ocorre na cidade do Porto na noite de 23 de junho, marcada por fogueiras, balões, churrasco de sardinha e a tradição de bater na cabeça das pessoas com martelos de plástico moles ou ramos de alho-poró.

• Músicas tradicionais: Pautadas pelo ritmo do Vira, do Malhão e das famosas "Marchas Populares" (músicas teatrais feitas para desfiles). Artistas populares como Quim Barreiros são muito tocados.

• Danças tradicionais: As pessoas dançam o Vira (dança de roda batendo palmas) e formam grandes cordões humanos nas ruas estreitas de Lisboa e do Porto.

O Midsommar (Solstício de Verão) é uma das festas nacionais mais importantes do país. Os suecos erguem o midsommarstång (um mastro decorado com flores e folhas), dançam ao seu redor usando coroas florais na cabeça e consomem arenque com batatas novas e morangos frescos.

Aqui está uma proposta prática de coreografia adaptada para o pátio ou palco:

🎭 O Cenário e Figurino

• O Mastro: Coloque um mastro central decorado com folhas e fitas coloridas (pode ser feito de papelão ou PVC).

• Figurino: Alunos usam roupas brancas ou floridas e uma coroa de flores na cabeça (que pode ser confeccionada por eles mesmos em uma aula de artes).

🕺 Passo a Passo da Coreografia (Em Círculo)

• Formação Inicial: Todos os alunos dão as mãos e formam um grande círculo ao redor do mastro.

• Parte 1 (A Caminhada): Ao som da música, todos giram de mãos dadas para a direita dando passos saltitantes e alegres. Na repetição da frase musical, giram para a esquerda.

• Parte 2 (O Sapo - Refrão): Todos soltam as mãos e viram para o centro do círculo.

  • Passo do Sapo: Agachar como um sapinho e dar pequenos pulos para a frente e para trás.

  • Sem orelhas e sem rabo: Levar as mãos à cabeça fingindo que não tem orelhas (balançando a cabeça) e depois levar as mãos atrás do corpo fingindo que não tem rabo (rebolando de leve).

• Parte 3 (A Celebração): Todos correm em direção ao mastro erguendo os braços, gritam "Heja!" (Viva!) e voltam de costas para a posição do círculo original.

🌟 Por que essa ideia funciona na escola?

• Inclusiva: Não exige habilidades avançadas de dança.

• Interdisciplinar: Pode ser ligada às aulas de História, Geografia (estudo da Escandinávia e solstício) e Artes.

• Divertida: O visual das coroas de flores fica lindo em fotos e apresentações para os pais.

Aqui está uma ideia de coreografia temática baseada no Sankthansaften (São João Norueguês), perfeita para o ambiente escolar. Ela mistura a energia das fogueiras nórdicas com elementos teatrais fáceis para os alunos aprenderem.

🎭 Tema da Coreografia: "O Despertar do Sol e a Grande Fogueira"

• Música sugerida: Uma mistura de música folclórica nórdica instrumental animada (como o grupo Vardruna para o início misterioso e Alexander Rybak com violino para a parte rápida) ou uma transição para um forró tradicional brasileiro para fazer um intercâmbio cultural.

• Figurino: Roupas brancas ou claras, com coroas de flores na cabeça (para representar a natureza do solstício) e fitas nas cores do fogo (vermelho, laranja e amarelo) amarradas nos pulsos.

⏱️ Estrutura dos Passos (Passo a Passo)

1. A Noite e o Solstício (Introdução Lenta)

• Cenário inicial: Os alunos começam agachados em um grande círculo no centro do palco, de cabeças baixas, representando a noite escura.

• O movimento: Lentamente, eles começam a levantar os braços, imitando flores desabrochando com a chegada do solstício.

• Formação: O círculo se desfaz e os alunos andam em fileiras, balançando os braços lateralmente de forma suave.

2. A Construção da Torre (Parte Rítmica)

• O movimento: Em duplas, os alunos fazem movimentos firmes com os braços para frente e para os lados, como se estivessem empilhando os paletes de madeira da fogueira de Ålesund.

• Ritmo: Passos marcados com os pés no chão (direita, esquerda, bate palma).

3. A Fogueira Acende (Ápice da Coreografia)

• O movimento: Metade dos alunos corre para o centro do palco e se agacha, balançando as fitas coloridas dos pulsos para cima, imitando as chamas crescendo.

• A outra metade: Gira em um grande círculo ao redor do "fogo", pulando e celebrando com os braços levantados.

4. Celebração à Beira-Mar (Final Alegre)

• O movimento: Todos os alunos se alinham de frente para a plateia. Eles dão passos laterais juntos (dois para a direita, dois para a esquerda) simulando o movimento das ondas do mar.

• Pose final: Todos levantam os braços em forma de "V", olham para cima e jogam pétalas de flores ou fitas para o alto, celebrando a luz do verão.

SUGESTÃO

Proposta de Dança (Coreografia Tradicional)

Tema: "O Tradicional Set Carré Quebequense"

• Estilo: É uma dança folclórica do Quebec muito parecida com a nossa Quadrilha de Festa Junina, pois ambas têm a mesma origem francesa!

• Música sugerida: Uma música folclórica quebequense instrumental rápida com violino e gaita (Exemplo: "La Bastringue" ou músicas do grupo Le Vent du Nord).

Passo a Passo da Dança para os Alunos:

• O Visual: Os alunos dançam em pares. Podem usar roupas com tons de azul e branco. Um acessório muito tradicional do Quebec é a Ceinture Fléchée (Cinto Flechado), que é uma faixa colorida de tecido amarrada na cintura.

• Os Passos (Fáceis de pegar):

  1. A Formação: Os alunos formam um quadrado (4 pares) ou duas fileiras frente a frente.

  2. O Passo do Violino: Ao som do violino rápido, os pares dançam de mãos dadas dando passos saltitantes para os lados (igual ao passo de "anarriê" da quadrilha).

  3. O Sapateado (Podorythmie): Em um momento da música, todos param e batem os pés no ritmo da música (uma tradição quebequense muito forte chamada de sapateado sentado ou em pé).

  4. O Giro Final: Os pares dão as mãos e giram rápido no lugar, terminando a dança erguendo os braços e acenando pequenas bandeiras do Quebec.

Na França, a Fête de la Saint-Jean também conta com fogueiras tradicionais, e foi de antigas danças de salão francesas da época que o Brasil herdou a estrutura das nossas famosas quadrilhas. Embora hoje seja um evento mais comunitário e intimista, os franceses mantêm o costume de acender grandes fogueiras em praças de vilarejos e dançar músicas folclóricas locais

🎬 Como os Alunos Podem Apresentar Essa Conexão

Se você quiser incluir esse contexto histórico na apresentação, aqui estão ideias rápidas de encenação:

• O Painel dos Dois Mundos: Alunos dividem o palco ou cartaz ao meio. De um lado, encenam o acendimento da fogueira em um vilarejo francês ao som de música folclórica europeia. Do outro lado, o acendimento da fogueira nordestina ao som da sanfona.

• O Narrador Histórico: Um estudante atua como um "viajante do tempo" explicando ao público como a fogueira e a estrutura da dança cruzaram o Oceano Atlântico e se transformaram no Brasil.

• Músicas tradicionais: Canções folclóricas infantis e cantigas antigas sobre a natureza e o verão. A música mais famosa na Suécia é "Små grodorna" (As Pequenas Rãs).

• Danças tradicionais: Crianças e adultos imitam os movimentos de rãs e outros animais ao redor do mastro de flores (midsommarstång). Na Finlândia, dança-se também o Humppa (uma variante rápida da fuleco-polca) e o tango finlandês em palcos ao ar livre.

• Músicas tradicionais: Cânticos eslavos antigos, melancólicos e místicos, que celebram a colheita, o amor e os deuses da natureza.

• Danças tradicionais: Khorovod, uma dança de roda tradicional onde as mulheres se movem de forma fluida carregando velas e coroas de flores antes de lançá-las nos rios.

Além das tradições locais de cada nação, a forte diáspora brasileira organiza arraiás típicos legítimos ao redor do mundo. Cidades na China (como Pequim e Shanghai) (China Não está na Copa), nos Estados Unidos, no Canadá e na Nova Zelândia recebem anualmente eventos organizados por imigrantes. Essas festas contam com trajes caipiras, bandeirinhas, forró e adaptações de comidas típicas para matar a saudade de casa e apresentar nossa cultura aos estrangeiros.