비평을 하며 글에 잡아먹힌다늗 것을 처음 아시고서 다시 글을 쓸 때, 글을 쓰기를 망설이게 하는 감정을 느낀 적이 없으셨나요?

코발트 블루가 보이는데 벽(벽화)의 블루는

다소 템페라화에서 느껴지는 물성보다는

페인트로 작업한 느낌이 강합니다

작품 속에서 많은 부분이 르네상스 회화가 갖는

원근감이 돋보이는데, 벽화에서도 원근감을

더욱 살렸으면 더 좋았을것도 같은데,

작가님 생각은 어떠신지 궁금합니다!

본디 안내자란 관객보다 앞서 극을 내다보고, 극이 의도하는 바에 집중할 수 있게끔 도움을 주는 이라고 생각합니다. 그러나 전시 속의 안내자는 바깥 세계로 향하는 기나긴(상대적일 수 있으나, 제게는 꽤 거리감이 느껴졌습니다) 통로에 발을 아예 들이지도 않은 채 잠에 들어 있습니다. 잠에 든 이는 볼 수도, 들을 수도 없기에 히다카의 안내자는 무대에 찾아온 관객을 방치해두고 있다는 생각이 듭니다.

이러한 작품 이미지와 제목 간 괴리가 의미하는 새로운 메시지가 있는 것일까요? 이에 대한 비평가 님의 견해가 궁금합니다.

내적 논리가 얼마나 구축되어 있나에 따라 작품의 완성도를 평가하고는 합니다.

그런데 작품이 어떻게 직조되어 있나 보다도, 작품이 어떤 힘으로 작품으로 독자를 이끄는 지도 중요한 요소라고 생각합니다. 최근에는 소위 훈련된 독자라고 불리는 참여적인 독자를 위한 작품이 더 많은 것 같습니다.

두 요소 모두 잘 갖추어져 있어야 좋은 작품이라고 할 수 있겠지만, 비평가님은 어떤 요소를 더 중요시하시는 지 궁금합니다.

비평가님이 생각하시기에 상업 갤러리에선 아직 회화가 주를 다루는 반면, 올해의 작가로 선정되지는 못하는 이유가 무엇이라고 생각하십니까?

회화 작가와 다른 매체를 다루는 작가들의 차이는 무엇일까요. 회화 작가들에게도 아직 미래와 가능성이 있을까요? 조심스럽게 여쭙니다.

20:13, 20:25라는 숫자만 보면 년도를 나타내든 것 같기도 한데 만약 그렇다면 왜 시간의 형태로 나타냈을까요