“Crip veut dire estropié/invalide, initialement c’est une insulte qui a ensuite été réappropriée. Cette réappropriation permet de dézoomer l’individu, quitter une binarité (malade/sein, ect) et d’accepter les variations corporelles. Les Crip Studies ne nient pas les souffrances individuelles, mais permet de penser l’accessibilité.”

Les théories crip sont un mélange de disability studies et de théorie queer, qui prennent aussi un ancrage dans le concept d’intersectionnalité. Elles réfléchissent donc, à partir de la situation dite “de handicap” aux questions de croisements des identités (comment le handicap croise d’autres identités comme le genre, la race ou l’orientation sexuelle par exemple). Elles abordent les questions de désidentification, de mouvance des identités (par rapport à l’identité handicapée, et notamment la place des handicaps dits invisibles). Elles font également une place importante à la question de la sexualité et de comment le handicap impacte et/ou peut révéler cette dernière.

La pair-aidance permet de partager des informations, de remplir des dossiers administratifs ensemble, de rompre l’isolement et de créer des stratégies collectives.

“Espace ou des personnes peuvent décompresser. C’est entre un espace de sieste et un espace en cas de burn-out autistique ou de crise d’angoisse.”

Certain·es artistes doivent gérer seul·es leurs besoins d’accessibilité sans accompagnement institutionnel.

Les participant·es parlent d’un validisme implicite très présent dans les milieux artistiques.

• RQTH,

• AAH,

• ALD,

• aides financières,

• remboursements de soins,

• accompagnement par Audiens.

Même imparfaits, ces dispositifs peuvent permettre d’obtenir des aménagements.

Cette approche permet de légitimer les imprévus, de réduire la culpabilité et de reconnaître les temporalités handies.

Définition de Lucie Camous

“Elles ont fait un lexique disléxique avec des définitions de termes qui viennent des crip et disability studies. Elles font entre 8 à 10 slides des explications de ces termes en les contextualisant de façon contemporaine.”

Parmis ses workshops, il y en a un qui montre comment elle a appris à danser en béquille et où son prof lui a donné des outils pour qu’elle puisse en faire ce qu’elle veut.

• Concevoir, présenter, promouvoir et embaucher des artistes handicapés; 

• Créer des partenariats et des collaborations qui multiplient les possibilités pour les artistes handicapés; 

• Permettre aux personnes sourdes, malades et à celles qui s’identifient comme personnes handicapées de s’approprier et d’explorer leur propre créativité; 

• Faire connaître publiquement la riche diversité des talents de la communauté artistique des personnes handicapées. 

En poursuivant son travail précieux sous de nombreuses formes, Tangled démontre que la créativité et l’identité ne sont pas faciles à définir et que le talent et le génie peuvent provenir de n’importe où.