작가: 빈센트 반 고흐 

작품해설:빈센트 반 고흐의 대표작중 하나로 꼽히는 이 작품은 그가 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 이후 요양원에 있을 때 그린 그림이다. 하늘은 뭔가 복잡하고 어지러워 보이는데 그 아래의 마을은 평온하고 고요해보인다.

)인상주의

1)화파 선정이유

미술 시간에 화가와 그림에 대해 조사를 하면서 내가 관심이 가는 그림이 대부분 클로드 모네의 작품이었다. 그러다보니 자연스럽게 모네가 활동했던 인상주의에 대해 알아보게 되었고 밝은 색채와 부드러운 느낌이 마음에 들어 이 화파를 선정하게 되었다. 

   

2)대표적인 화가들

모네·마네·피사로·르누아르·드가·세잔·고갱 등

   

3)화파의 특징

이 용어는 일반적으로 19세기 후반 프랑스의 예술 운동에 적용되었다. 이 운동은 미국 인상주의와 같은 부수적인 것들을 낳았다. 상주의미술은 공상적인 표현기법을 포함한 모든 전통적인 회화기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 둔다. 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 변화 속에서 자연을 묘사하고, 색채나 색조의 순간적 효과를 이용하여 눈에 보이는 세계를 정확하고 객관적으로 기록하려 하였다.

   

   

   

새롭게 알게 된 화파

)청기사 파

1)화파를 알게 된 이유

카테고리 화면에 나와있는 청색과 말 그림이 인상깊어서 더 자세히 알아보고 싶었다.   

2)대표적인 화가들

바실리 칸딘스키, 프란츠 마르크, 파울 클레 등

   

3)화파의 특징

청기사파, 즉 말 그대로 푸른 기사라는 어원은 칸딘스키와 마르크의 작품 세계에서 중요했던 두 요소인 푸른색과 말을 상징한다. 마르크에게 말을 비롯한 동물은 순수한 영혼성을 대표했고 칸딘스키는 푸른색을 현대의 물질주의에 대항하는 시원의 색으로 보았다. 예술활동에 있어 통일된 강령이나 주제는 없었지만, 청기사파의 화가들은 모두 정신성을 표현하기 위해 중세 미술과 원시 예술을 참고했으며 야수파, 입체파 화가들과의 조우를 통해 추상화의 방향으로 진전해 갔다. 표현의 자유가 중시되었기 때문에 다양한 상징과 기법이 공존했는데, 마르크는 동물, 칸딘스키는 형태의 음악성, 클레는 환상주의, 그리고 마케는 강렬한 색채를 중시했다. 

3) 화파의 특징 : 극사실주의는 팝 아트와 같이 매일매일의 생활, 즉 우리 눈앞에 항상 있는 이미지의 세계를 반영하고 있지만, 한편 팝 아트와는 달리 아주 억제된 것이어서 아무런 코멘트 없이 그 세계를 현상 그대로만 취급한다.

B.새롭게 알게 된 화파:후기인상주의
1)화파를 알게 된 이유:인상주의에 대해서 찾아보다가 알게되었다.
2)대표적인 화가들:세잔,반 고흐,고갱
3)화파의 특징:개성적인 방향을 모색함으로써 내부에서 인상주의를 수정하려고 한 사람들의 경향을 가리킴

1.화파 선정 이유: 선이나 도형으로만 그려진 그림들이 신기하고 매력있어 신조형주의를 선정하였다.

2. 대표적인 화가들: 핀트 몬드리안, 테오 반 되스버그, 헤리트 리트펠트

3. 화파의 특징: 많은 3차원 신조형주의 작품들에서, 수평선과 수직선은 서로 엇갈리는 층이나 평면에 위치하는데, 이리하여 각각의 요소들이 독립적으로 존재하고 다른 요소들에 의해 방해받지 않도록 할 수 있다. 이 특징은 헤리트 리트펠트의 슈뢰더 주택이나 적청 의자에서 찾아볼 수 있다.

A. 새롭게 알게 된 화파: 탈인상주의 

1. 화파 선정 이유: 색깔이 강력해서 눈에 들어왔고 미술 그리기 수행평가 작품을 고흐의 해바라기로 선정했는데 고흐가 이 화파여서 탈인상주의를 선정하였다.

2. 대표적인 화가들: 빈센트 반 고흐, 폴 고갱, 폴 세잔느

3. 화파의 특징: 인상파의 영향을 받아 그것을 출발점으로 하면서도 비판적으로 계승하면서, 엄격한 형태의 부활, 원시적인 소재와 강렬한 색채의 도입 등 자신들만의 특징을 낳았고, 20세기 미술의 선구가 되었다.

작가이름 : 카스파르 다비트 프리드리히
작가조사:19세기 독일 초기 낭만주의의 가장 중요한 풍경화가다. 
작품의 특징 : 오크 나무들 사이의 애버리는 바다 옆의 몽크의 동반작이다. 몽크 바이 바다에는 인간이 종말론적 외로움과 자연과 우주의 무한함에 빠져 서 있다. 그는 인생과 그 경계를 명상한다. 동반편에서는 죽음의 문이 열렸다. 승려들은 관을 들고 버려진고딕 양식의 폐허로 들어가 십자가 아래 진수미사를 들고 있다.

; 검은색 특유의 어둡지만 잔잔한 분위기의 느낌을 좋아해서 골랐다.

   

작품: A Storm in the Rocky Mountains, Mt, Rosalie

   

작가: 알버트 비어슈타트

미국 서부의 화려하고 탁 트인 풍경으로 가장 잘 알려진 독일계 미국인 화가이다. 미국 서부을 탐사하며 현장 스케치를 했다. 낭만적이고 거의 빛나는 조명 (루미니즘 이라고도 함)이 있는 세심한 세부 그림을 기반으로 그렸다. 

   

작품의 특징 및 매력: 작가가 이 산의 랜드마크를 재구성하고 그 규모를 과장하여 그린 것이 특징이다. 탐험에서 만든 스케치에서 영감을 얻어 그린 그림으로 유화이다. 검은색 계열의 어두운 그림자가 산맥을 덮고 있지만 그 틈새로 보이는 밝은 햇빛이 인상적인 그림이다. 자연의 웅장함이 느껴지는 동시에 신성한 곳에 있는 느낌까지 주는 것 같다.

; 연한 보라색을 보면 마음이 편해져서 관련 작품을 찾아보고 싶었다. 

   

작품: The Green Boathouse

   

작가: 윌리엄 글래큰스

미국 현실주의 화가이며 어두운 색조, 생동감 넘치는 거리 장면과 1 차 세계 대전 이전 뉴욕과 파리의 일상 생활 묘사로 명성을 쌓았다. 그의 후기 작품은 더 밝아졌고 르누아르의 강한 영향을 보여 주었다. 화가로서의 경력 대부분 동안 일러스트레이터로도 일했다.

   

작품의 특징 및 매력: 작가의 가족이 휴가를 보낸 곳을 묘사한 것이다. 야외에서 여가 활동을 하는 모습으로 그림의 초점을 잡았으며 표면에서 활기찬 붓놀림 및 질감을 볼 수 있다. 여러 가지 색채와 보랏빛 배경의 조화가 어우러져 편안하고도 생동감 넘치는 분위기를 느낄 수 있는 것 같다. 작품에서 배를 타고 있는 사람이 여유롭게 평화로운 오후를 즐기고 있는 것 같은데 이를 보며 마음의 안정을 얻을 수 있을 것이다.

선정이유 : 평소에 좋아하던 색이기도 하고 밝은 느낌이 마음에 들어서 선택했다.

<오래된 마을 2> 

1. 작가 : ‘바실리 칸딘스키’가 이 작품의 작가이다. 칸딘스키는 러시아 출신의 화가로 추상 회화의 창시자이다. 1896년에 뮌헨으로 이주해 슈투크에게 그림을 배웠다. 초기에는 인상주의의 영향이 나타나 있지만, 점차 그림에 표현주의적 성격이 짙어졌다. 예술 관련 협회를 설립하고 책을 집필하는 등 그림 외에도 여러 작품 활동을 했다.

2. 작품의 특징 : 독일의 풍경을 그려낸 작품이다. 모네의 영향이 남아 있어 후기 인상주의적의 색채가 강하다. 그러나 특유의 다채로운 색채가 중심을 이룬다는 점에서는 그의 추상화와 동일하다고 볼 수 있다.

3. 작품의 매력 : 유명한 추상 작품들을 그려냈던 칸딘스키가 인상주의 성격의 풍경화를 남겨서 더 의미 있는 것 같다. 하지만 그의 추상 작품과 완전히 다른 게 아닌, 동일한 특징이 있다는 점이 매력적이라고 느꼈다.

20세기의 가장 영향력 있는 예술가 가운데 한명인 앤디 워홀(Andy Warhol)은 미국의 미술가이자 출력물 제작자, 영화 제작자였다. 그는 1928년 미국 펜실베니아 피츠버그에서 이민자의 아들로 태어나 카네기 공과 대학에서 상업 예술을 전공했다. 제 2차 세계대전이 끝난 후 많은 이들이 ‘아메리칸 드림’을 이루기 위해 미국으로 향했고 그도 1949년 대학을 졸업한 후에 단돈 200달러를 들고 뉴욕으로 향했다. 그는 잡지 삽화와 광고제작으로 알려지기 시작하여 ‘신발 드로잉’을 통해 상업미술가로 성공을 거두었다. 1960년대 초 그는 상업미술 대신 순수미술로 전환해 배트맨, 딕 트레이시, 슈퍼맨 등 연재만화의 인물시리즈를 그렸다.TV가 보급되면서 대중스타가 젊은이들의 우상이 되었고 경제적으로 독립이 가능해진 젊은이들로 인해 대량소비문화가 들어섰다. 이런 흐름과 함께 일상생활, 소비자 문화, 우리를 둘러싸고 있는 기호를 인식해서 변형시키고 표현하는 예술이 바로 팝아트였다.

감상평 :
세계 시장의 블루칩은 세계인이 소비하는 상품이다. 지금 세계는 중국을 보고 있다. 중국이 블루칩인 것은 그들의 경제적뿐만 아니라 중국 현대 미술이 가진 독창성과 시대성을 보기 때문인것을 알게되었다.

앤디워홀은 예술의 고정관념을 깬 사람이며 전반적인 현대 미술 시장의 활성화에 촉진제 역할을 하는 작가 중 하나이다 그의 작품 중 특히 기억에 남는 앤디 워홀의 그림은 인디안 추장이였다 인상깊었던 이유는 정말 제목 그대로 인디안 추장의 얼굴이 그려져 있었는데 아무런 말이 적히지 않은 그림에서 그의 눈동자만 바라봤는데 강인함과 성취 등이 딱 드러나는 그림이여서 계속해서 떠오르는 그림이였다 

B. 블루칩아시아

장샤오강의 그림의 대부분의 특징은 눈이라고 생각했다 장샤오강은 주로 초상화를 그리는데 공통적인 그 공허하고 약간은 공포스러운 분위기의 눈이 굉장히 돋보였다 그의 작품 중 소녀 4번이라는 그림이 있었는데 그 특유의 아련함과 눈 아래 살짝 고인 눈물이 그림의 포인트라고 생각될 정도로 멋진 그림이였다 장샤오강의 작품은 굉장히 독특하면서 오래 기억되도록 강한 영향을 주는 매력적인 그림이었고 이 영상으로 미술의 세계를 넓게 볼 수 있어서 좋았다

 <올랭피아>로 대표되는 인상파 화가들의 작품이 당시 프랑스 미술계에 일으킨 파문과 중격이 어느 정도였으며, 그들의 활약이 미술계에 어떤 의미로 남았는가에 대해 이야기하고 있다. 풍속화가들이 보수적이고 관습적인 화풍을 고수하는 아카데미즘 화가들과 같은 잣대로 인상파 작품을 평가했다는 부분이 재미있었다. 그리고 마네의 그림을 조롱하고 비웃는 풍속화를 보니 마네도 꽤나 고통스러운 시절을 보낸 것 같은 느낌을 받았다.

   

감상평 : 그림에 대한 마네의 열정이 대단하다고 느꼈다. 당시의 화가들에게 정해졌던 규격의 틀을 벗어난 그림을 그림으로서 그의 그림을 보던 사람들에게 외면당했음에도 불구하고 꿋꿋이 자신의 그림을 그려나갔기 때문이다.

B. 모나리자의 진실

감상평 : 그림에 큰 관심이 없어서 모나리자를 자세히 본 것은 이번이 처음인데, 정말로 웃고 있는 것 같기도 하고 아닌 것 같기도 한 그림의 표정에서 신비로움을 느꼈다.

감상평 : 그림에 무엇을 그려 넣었느냐에 따라 그림 속 나체의 의미가 달라질 수 있다는 사실이 신기했다. 마네가 표현하려고 했던 것은 현실의 어두운 면이었는데 조롱과 놀림거리가 되어 안타깝다. 또 마네가 참여한 살롱전엔 특별한 심사 기준이 없어 불공평하게 평가받은 작품도 있을 것 같다. 하지만 나중에는 마네를 지지하는 사람들이 등장한다. 그들의 부드러운 화풍이 마음에 든다. 이 영상을 보고 나니 확실히 예술에는 옳고 그른 게 없다는 생각이 들었다. 

B. 모나리자의 진실

감상평 : 모나리자가 왜 그리 유명한지 나도 항상 궁금했다. 그런데 다빈치가 모나리자를 그린 당시, 이미 매우 유명했고 그림 실력이 최고조에 달한 것이 영향을 준 걸 알았다. 뿐만 아니라 모나리자가 관객에게 던지는 미소가 당시 매우 파격적이었다고 한다. 보통은 옆모습을 그리지만 모나리자는 완벽하게 관객을 응시하고 있기 때문이다. 웃음인지 아닌지 모호한 입가도 관심을 받는데 한 몫 했다. 이러한 비밀들을 알면 알수록, 모나리자의 인기가 이해될 것 같았다.

감상평 : 그 당시 사람들은 올랭피아를 보고 경악을 금치 못했고 협박과 비판이 이뤄졌고 끔찍한 그림이로 여겨졌다 지금은 좋은 그림으로 생각되고 나도 그 그림을 봤을때 아무런 거리낌이 없었는데 그때 당시에는 이렇게도 작품을 생각할 수 있구나 하는 생각을 하며, 시대에 따라서 그림을 바라보는 관점이 달라질 수 있다는 것도 신기했다 하나 알게된 내용은 마네는 단 한번도 인상파 화가들과 함께 전시회를 하지 않았다는 것이다 모네와 아주 친했기 때문에 1874년에 그림을 전시할 좋은 기회가 있었음에도 하지 않았다 그 이유가 궁금했고 영상을 보다가 알게되었다 마네는 맛있는 맥주 라는 작품으로 입상을 하게 되었고 좋은 평가를 받자 인상파 대신 살롱전을 선택했다고 한다 또 올랭피아가 오늘날까지 영향을 미친것은 후배화가들 덕분이었다 모네를 비롯한 인상파 작가들이 그림을 구입해 루브르에 기증했기 때문이다 그러나 루브르에서는 올랭피아가 천박하다고 생각했기 때문에 거부당했다 지금에서야 빛을 보고 있는 마네의 그림 좋은 평가를 받기를 기대한다 

B. 모나리자의 진실

감상평 : 모나리자 하면 우리는 어렸을때부터 많이 들어왔던 작품 중 하나이다 나도 미술에 대해 관심이 별로 없고 그림도 잘 모르지만 이 작품에 대해서는 알고 있다 어렸을때부터 모나리자 하면 흔하게 눈썹이 없는 사람 얼굴을 떠올리곤 했다 

이 영상에서는 내가 모나리자에 대해 알지 못했던 내용이 나온다 모나리자는 막 아이를 잃었다고 했다 그런데 왜 미소를 짓고 있는 것일까? 생각해보니 소름돋는 미스테리였다 과연 다빈치에게 모나리자는 어떤 그림이었을까? 이 영상에서 모나리자가 레오나드로 다빈지의 모습이라고 하는 부분이 있었는데 정말 소름이었다 모나리자 라는 그림은 아직도 우리가 알지 못하는 숨겨진 비밀이 많은 그림인 것 같고 굉장히 신비롭고 흥미가 갔다 새롭게 알게된 점은 그림을 그린 기법을 알아내기위해 엑스레이로 촬영을 한다는 점이 정말 신기했다 그리고 모나리자를 특별하게 하는 두 가지 핵심적인 요소는 스푸마토 기법과 콘트라포스트 자세라는 것을 알게되었다