Josephine Baker's Banana Dance

Blondell Cummings - Commitment: Two Portraits

Katherine Dunham

• Pesquisa de sonoridade;

• Cantos de lamento e de trabalho – pensar na relação da mulher com o trabalho e com o sofrimento – Pesquisar o sapateado com essas sonoridades;
• Músicas com letra – Usar menos para que os movimentos não se percam e a letra apareça mais do que a dança;
• Sonoridades feitas por mulheres – entender quem nos acompanha enquanto pessoas que dançam, se essas referências fazem alguma diferença uma vez que sabemos quem compôs as músicas;
• Estratégias para criação pela impregnação de outros corpos dançando – Relações entre corpos e espaço e corpos com outros corpos (conexão sensorial);
• Construir um roteiro de improvisação (pedir o de Iacê emprestado) seja com regras ou com “boias” para ter aonde nos apoiarmos no improviso;
• Trabalhos coletivos de improvisação – Impregnação pela escuta;
• Entrar e sair de cena (construção cênica) – Solos, duos, conjuntos...

• Conexão e reconhecimento;
• Mulherismo;
• Bruna, favor não entregar se errar;
• Mais tempo de identificação uma com a outra;
• Parte teóricas que ficaram evidentes na prática: redescobrimentos e vivência coletiva e individual.

• Inspiração do passado pro presente;
• Unidade da variabilidade: individualidade e coletivo - o eu e o outro;
• Bauman - comunidade e rede: ancestralidade (olhar do passado)/rede - líquido;
• Força do coletivo;
• Viver o pressente conhecendo o si mesmo, a partir da reflexão com o outro;
• Passado, presente e força, potência de cada corpo.
• O QUE NOS UNE?
• A solidão trabalha a partir da relação do outro;
• Trilha com estranhamento;
• Música inicial - ritual fúnebre/respeitoso (bom início da ancestralidade);
• "A arte vem porque a vida não é suficiente".
• Força da ancestralidade/reparação histórica/ a necessidade colocar um "negro".

• Se apropriar do que a Janaína falou, pois ajuda a compreender a dramaturgia;
• Como estão movendo os elementos cênicos;
• Conversa entre nós/ falar com pessoas brancas;
• O trabalho trás potencia para mostrar a pessoa branca que ela é branca;
• Modos de aproximação: raiva (?);
• Como encontrar a presença para se colocar em conversas e dizer abrindo caminho;
• A fala pode vir em outros momentos (Abrir cenas/fala documental/ falas que dizem sobre nós/ falar sobre vivências/ situações específicas) para dar contorno e transições;
• Olhar como ligação com a plateia - Juntos e plateia;
• Uníssono e solos - uma pessoa reverberando a outra;
• Giros na característica de cada uma - Colocar características de cada uma nos detalhes da coreografia;
• Estudar melhor o espaço e essa variação espacial;
• Refinamento de movimentos e gestos. Comunicação falha por meio da dança.
• DESCARTAR POR FAVOR - Cabelos loucos/explorar o cabelo;
• Mulheres do Alabama: Cidade abandonada devido o apartheid (segregação racial). Os poucos moradores que restaram utilizam da oralidade/contação de histórias para ensinar os mais jovens, porém os mesmo não querem ficar na cidade por conta da falta de recursos, logo, o povo está sendo extinto aos poucos e será insustentável manter as tradições familiares cultivada ao longo dos anos.

• KEMET (Antigo Egito) - Terra preta/povo preto/comunidade preta;
• Filosofia - Amor a sabedoria;
• Exclusão e negação da filosofia africana;

• Colonização - Tentou reduzir nossa ancestralidade a um processo escravocrata;

• Quilombo - Mais do que um espaço de refúgio. Síntese do território território africano construído em diáspora - Resistencia na prática - Espaços como produção de conhecimento;

• Mudar de lugar após finalizar a frase;
• Finalizar com a frase: "A coisa tá preta".
• Enxurrada de frases.

• Finaliza com a sequência criada pela Bruna.

• Solo da Duda;
• Bruna entra em cena.

• Sequência criada pela grazi;
• Tap dance criado pela Duda;
• Reconhecimento, respeito e abraço.

Podcast: https://open.spotify.com/show/3OHMXSwSSQnXaClqJ55v8f?si=9LX_2uVsT26PuUMzLFT-mw