É o princípio mais conhecido e importante. Permite dar uma sensação de peso e flexibilidade aos objetos animados.

Antecipação é a preparação da acção para tornar esta mais realista e natural.

Exemplo: Antes de saltar, dobrar os joelhos; antes de dar um murro,...

Pode ser feito por diversos meios: posição da personagem, uso de luz e sombra, ângulo e posição da câmera, etc.

Staging é a apresentação de uma ideia (i.e. objecto, personagem, ação, etc.) para que esta seja completa e clara, manter o foco no que é relevante, dirigir a atenção do público, tornando claro o que é mais importante. Uma silhueta clara é sempre bom!

4. Straight Ahead Action and Pose to Pose   2 métodos ou abordagens ao processo de desenhar o movimento:

o animador desenha a frame 1, depois a frame 2, depois a frame 3, etc.

animador desenha primeiro as keyframes e depois as inbetweens. Em 3D, isto significa fazer primeiro as keyframes (blocking) e só depois as inbetweens.

É comum utilizar-se uma combinação dos dois métodos.

Se a antecipação é a preparação da acção, o "follow through" é a sua terminação. As acções raramente terminam de forma abrupta... É importante para dar realismo.

"Overlapping action" é a tendência de diferentes partes do corpo para se movimentaram com tempos diferentes. Até a personagem parada não está imóvel...

O movimento do corpo humano (e maioria dos objetos) necessita de tempo para acelerar e desacelerar. Ou seja, uma animação parece mais realista se existirem mais frames perto do seu início e do seu fim.

Maioria dos movimentos humanos e animais ocorre ao longo de uma trajetória arqueada (de um arco) e a animação deve reproduzir esses movimentos para maior realismo.

Exceção: o movimento mecânico ocorre normalmente em linha recta.

Uma acção secundária é uma acção que resulta directamente de outra acção. São importantes para adicionar complexidade à animação, dar mais vida a uma cena, ajudar/apoiar a acção principal. Elas enfatizam a acção principal, não devem "roubar" o protagonismo!

É o número de desenhos/frames numa acção. A velocidade da acção é um princípio importante porque dá sentido ao movimento.

A imitação perfeita da realidade pode ser aborrecida, estática. Exagero é permanecer fiel à realidade mas apresentá-la de modo mais extremado.

Exagero pode ser utilizado para tornar a acção mais clara.

O domínio das formas, volume e peso. Resulta da compreensão das bases das formas tridimensionais, anatomia, peso, equilíbrio , luz e sombra, etc.

Personagens devem ser atraentes, agradar, encantar. Corresponde ao carisma nos actores de filmes live-action.

Exemplo: Parada brusca do personagem.