Hablando de los principios de composición, podemos ver un balance, un ritmo/repetición y énfasis. Desde el aspecto de balance, encontramos un peso visual en la mitad del cuadro, pues de un lado tenemos tonos pálidos y del otro cálidos, del mismo modo considero que al ser objetos de un mismo contexto también conectan muy bien entre ellos. Por el lado de ritmo y repetición podemos ver bastante movimiento con la repetición de trazos pues al ser un paisaje se encuentra en constante cambio y condiciones de poco control. Ya para finalizar tenemos el énfasis de la obra, que personalmente considero que son los veleros por los tonos de color que usa (pues son diferentes a los del resto de la obra y llaman mucho más la atención), sin embargo, también se podría analizar que estos veleros se pierden puesto qué hay ciertas zonas que se mezclan con el cielo, es como un juego de énfasis y subordinación al mismo tiempo en la pieza.

Me gustaría agregar una hipótesis en donde Monet salió a este espacio a pintarlo y representarlo justo en ese momento para capturar las cosas como son en ese tiempo y realidad dispuesta. Lo cual es muy diferente a bocetar y luego pintar.

En cuanto a la composición, encontramos una buena distribución en el cuadro, no se siente en ningún momento saturado de mucha información. Hay un correcto balance. Hay un tanto de repetición cuando detallamos los veleros, poseen la misma forma y las mismas tonalidades. 

 

Color: Encuentro interesante que, para hacer el paisaje, se usen colores tanto cálidos como fríos. Eso puede mostrar un época del año más colorida que, por ejemplo, invierno en el que veríamos una predominancia de colores fríos. También se evidencia que los colores usados están bastante saturados, por ejemplo, el rojo anaranjado de la casa, el beige de los veleros, el verde del pasto. 

 

Escala: Sobre la escala es interesante apreciar la desproporción entre algunos elementos de la pintura. Por ejemplo, que los veleros sean igual o más grandes que las casas. 

 

Énfasis y subordinación: Precisamente por la escala de la que hablaba anteriormente, el ojo se atraer más hacia lo veleros. Específicamente, me siento primero atraído por el velero más grande, de la mitad. Por eso, se puede decir que el énfasis está en estos.   

Color: En esta pintura el uso de color es muy relevante. El artista usa en su mayoría colores cálidos y vivos. Esto hace que el espectador considere que el espacio de la obra es un lugar ameno y alegre. La obra contiene todo tipo de colores, sin embargo, el color primario azul y los colores secundarios verde y naranja, son los que más resaltan. El uso de los colores complementarios, azul y naranja, hace que estos sobresalgan y llamen la atención del espectador. Así mismo, también es evidente el uso de colores análogos, por ejemplo, los azules de agua y cielo y los verdes de la naturaleza. Acerca de los colores en esta obra también es importante mencionar que estos son bastante saturados, lo que le da brillo a cada elemento de esta.

 

Línea: Esta pintura tiene primordialmente líneas horizontales y verticales. Es posible ver las verticales en los veleros, mientras que la presencia de líneas horizontales está en el agua, en el cielo y en las casas. Sobre las líneas horizontales que destacan en el agua es claro que están le dan cierto movimiento a la imagen, pues texturizan el agua y muestran su fluidez. Por último también es importante mencionar que todas estas líneas son orgánicas, pues no son del todo rectas e informes.

 

Simetría: Esta obra carece de simetría, si se traza una línea vertical por la mitad es evidente el mayor peso visual está en la parte derecha de la obra. Esta mitad de la pintura está llena de colores, formas y objetos, que generan un desbalance en la misma. No obstante, a pesar de la composición asimetría de la obra, los espacios llenos de color azul, le generan un sentimiento de estabilidad y calma al espectador.

 

Énfasis/Subordinación: Con respecto al énfasis de la obra, es posible afirmar que los veleros y las casas situadas al lado derecho de la imagen, son los dos elementos que captan la atención del espectador. La presencia del color blanco en los veleros y el naranja en las casas hacen que estos sean puntos focales de la pintura. Por otro lado, el cielo está subordinado, dejándole el protagonismo hacia otros elementos.

 

Línea:

Llama la atención que en la obra de Monet que es un elemento básico pero realmente fundamental. Las líneas de las velas son muy pronunciadas y si bien no son del todo rectas tienen una apariencia especialmente geométrica. En el lado derecho de la obra podemos ver que las líneas pasan a un segundo plano y son realmente en 2 dimensiones, es decir, en su mayoría planas y mucho más confusas que las de los barcos. Sobretodo en la zona verde podemos ver falta de claridad de la naturaleza y una mezcla de plantas que no es realmente claro. En la mitad baja de la obra, es decir, dividiendo en la mitad horizontal podemos ver que la línea es en su mayoría es horizontal, más gruesa y geométrica, de alguna forma antinatural. Sobre lo anterior quisiera mencionar que esos trazos toscos que dejan las líneas dejan muy en claro que se trata de un cuerpo de agua que sirve de reflejo pero no está en quietud. 

 

Luz:

La luz de la obra no demuestra ningún relieve evidente, es decir, da una impresión realmente plana en la mayoría de la obra. Tampoco podemos ver ninguna clase de difumina Ivón y la mezcla de los colores denota una clara textura. La luz que se abstrae de la Luz del día es claramente brillante y fomenta la impresión de los colores saturados, propios de una escena de la mañana o incluso del medio día. 

 

Elementos visuales, principio de diseño

 

Unidad/variedad: 

En cuanto a la unidad y variedad de la obra podemos identificar que hay cierto tipo de unidad en la obra y, debido a que el balance es armónico. Sin embargo podemos variedad en los elementos y momentos de la obra, primero a la izquierda con los botes y segundo,a la derecha con la cabaña y la vegetación. La imagen, a pesar de tener varios elementos denota gran unidad en la escena, dando una imagen placentera que no se ve para nada desordenada.

 

 

 

Balance y armonía: 

Tal y como se mencionó anteriormente, el balance de la obra es más o menos armónico, pues si bien a ambos lados vemos elementos y en el eje de los elementos vemos su reflejo, la atención tiene cierto grado de competencia entre los botes y la cabaña naranja. Quizás, aunque la cabaña no sea de ninguna forma lo más importante en esta obra de Monet, debido al color complementario (azul/naranja) hace que desaparque un poco más y nos haga dudar del balance de la obra. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Color: La paleta de colores utilizada en esta obra son colores primarios, saturados y cálidos. En la parte derecha de la obra llama la atención el verde de la vegetación y los rojos y naranjas de las cabañas. Asimismo, es evidente que el azul del agua y el cielo en la parte inferior y superior de la obra es un tono claro, pero al mismo tiempo saturado lo que le brinda mucha luz a la obra. 

 

Escala: En la escala de esta obra se puede evidenciar que las dimensiones de los objetos ilustrados son semejantes a su tamaño en la realidad. Pese a que las dimensiones no sean tan meticulosas ni proporcionales a la vida real si cumplen con las medidas que más se parecen a la realidad. Esto se puede observar en el tamaño de los arboles cerca de las casas y los veleros. 

 

Pese a que esta obra no muestra una simetría perfecta, se puede concluir que si tiene unidad y variedad. Esto es debido a que, se pueden encontrar diferentes elementos en la parte derecha a la izquierda de la obra o en la parte superior a la inferior, pero todos sus elementos y colores hacen una composición con unidad. 

Color: Hay presentes tonos amarillos, verdes, azules, blancos, naranjas y rojos, de tipo claro en su mayoría. Dichas tonalidades no son saturadas puesto que no manejas pureza en los colores que se perciben.

Forma: Se trata de forma bidimensionales, que no tienen volumen y por el contrario, tienen un límite claro en el espacio. Hay tanto formas un poco geométricas, como la casa o las velas del barco como orgánicas; así como, hay formas orgánicas, como el cielo, el agua o los árboles y arbustos. No se determinan formas implícitas.

Elementos de composición:

Balance: No hay un balance simétrico, ya que al dividir la obra en cuadrantes y compararlos todos nos muestran imágenes distintas, se maneja asimetría.

Escala: La obra maneja un standard normal de los elementos representados, por ejemplo se puede percibir al ver a una persona parada en la pequeña embarcación, la cual tiene un tamaño proporcional con los árboles y las casas pintadas.