Nombre: Virgen del Rosario del Pomata

Técnica: Oleo sobre tela

Autor: Desconocida

Siglo XVIII

La Virgen del Rosario de Pomata me llamo mucho la atención porque es una obra de gran importancia y singularidad en el contexto del Museo Colonial. Su representación refleja un contraste notorio con otras representaciones de vírgenes que se exhiben en el museo. Este contraste se hace evidente en varios aspectos, que, además de ser estéticos, tienen un trasfondo cultural y religioso profundo. Uno de los elementos que más se puede ver es el cabello de la Virgen. Mientras que muchas de las vírgenes se presentan con la cabeza cubierta, la Virgen del Rosario de Pomata se muestra con un pelo crespo. Este detalle visual puede ser interpretado como una conexión con las raíces culturales de la región de Pomata. Además, la figura de la Virgen se destaca por su vestimenta, que contrasta con la imagen más tradicional que tienen las vírgenes con batas rectangulares y cuerpos cubiertos. La representación de la Virgen del Rosario de Pomata muestra una figura más erguida y posiblemente más cercana a las características físicas de las personas locales. En conclusión, se puede evidencia que la religión, a pesar de sus elementos universales, puede adaptarse y enriquecerse a través de las perspectivas y experiencias locales.

Autor: Desconocido

Técnica: Óleo sobre tela

Fecha: Siglo XVIII

Durante la visita se mención que en el arte colonial se volvió una costumbre religiosa cambiar algunos objetos o adornos simbólicos que lleva la virgen para generar un mayor vinculo con los distintos pueblos y grupos de creyentes. Esta obra captó mi atención por lo distinta que es a otras representaciones de la virgen. Lo peculiar de esta representación de la virgen es que tiene características de tribus colombianas como las plumas en su cabeza, la cintura más marcada que otras representaciones de la virgen y llevar el pelo suelto y ondulado. Esto muestra cómo se adaptaban los símbolos religiosos para mejorar su recibimiento y acogida.

Esta obra fue la primera que al entrar observé en el museo. No se que le vi en su momento para que me llamará tanto la atención, pero había algo en ella que me mantuvo observándola. Posterior a esto, investigue un poco sobre quién era Santa María de Atocha, y resulta que en la época de la conquista y colonia esta santa era la protectora de los reyes y patrona de la monarquía española.

Asimismo, es considerada una de las patronas más antiguas de la ciudad de Madrid. Todo esto me llamo mucho la atención, y me pareció muy importante que no es solamente ir a observar un obra sino investigar para saber que es lo que querían representar y tener así una mayor compresión.

En este caso la obra que escogí el reloj de caja alta, el cual para mi se vuelve sumamente interesante ver como a través de pequeños detalles, pero muy precisos permite crear una historia y a su vez una contextualización. Sin embargo, es interesante el hecho de que este reloj perteneciente a Londres tenga interpretaciones “chinescas” , por lo que me lleva a pensar que esto se convierte en una representación de una visión idealizada y exótica de Asia y como esto llego a influir en las interacciones sociales.

Esta pintura es la representación de la virgen de Pomata (Perú), durante la visita nos conto la guía que esta virgen era un muy peculiar dentro del arte colonial de la region, ya que esta virgen de origen peruano muestra características distintas a las diferentes representación de vírgenes en la época. ya que en dicha época muchas veces estas representaciones eran copias que se repetían pero se les agregaban detalles que les brindaban una identidad, como la virgen del rosario dándole un rosario o otras vírgenes dándoles detalles en dorado. esta virgen cuenta con una silueta poco común, cuenta con una cabellera ondula lo cual se semeja a la población, cuenta con detalles como rosas o plumas provenientes de la region, así esta virgen también logra ser un símbolo de empatía con el pueblo que la venera.

Mi experiencia al visitar el museo colonial donde se encuentra esta pintura fue igualmente genial, especialmente porque soy de una denominación distinta (cristiana evangélica), fue enriquecedor conocer un poco sobre el catolicismo y su historia. El museo es un tesoro de la historia y la cultura colonial, y me permitió sumergirme en el pasado de una manera única. Me sentí afortunada de poder contemplar una parte importante de nuestra herencia cultural y religiosa. Sin duda, es una visita que recordaré con cariño.