Los períodos establecidos por Goutel son:

Por otro lado, para destacar la etapa de educación infantil que es algo más desconocida, Arufe (2020) en su artículo "¿Cómo debe ser el trabajo de Educación Física en Educación Infantil?", nos dice que los contenidos que se deben trabajar en esta etapa son:

Existen numerosos beneficios físicos que proporciona la danza y la Educación Física, la gran mayoría de ellos aparecen en ambos casos, entre ellos encontramos el gasto energético; una notable mejora en las cualidades físicas básicas y habilidades psicomotrices, como la fuerza, la resistencia y la flexibilidad, la coordinación y el control corporal y mejora de otras capacidades perceptivo motrices como el desarrollo del esquema y la imagen corporal o la percepción y estructuración espacio-temporal, entre otras; , también ofrece mejoras cardiometabólicas como el control de la presión arterial en grandes esfuerzos, la disminución de la frecuencia cardiaca en reposo, mejora la circulación sanguínea, y reduce la probabilidad de sufrir arterioesclerosis, disminución de la masa grasa, fortalece el sistema inmune y de los mecanismos de recuperación. También, favorecen la adquisición de posturas corporales adecuadas, mediante el desarrollo, interiorización y control de los diferentes tipos de tonos musculares y posturales, así como la actitud gestual y postural, favoreciendo un uso adecuado y sano del cuerpo y sus capacidades de movimiento.

Las respuestas dadas en el texto presentan puntos de vista diferentes sobre si la danza produce más beneficios psicológicos que otras actividades físicas. Mientras que unos defienden que la danza ofrece numerosos beneficios psicológicos que superan a otras actividades físicas, otros argumentan que esto depende de las preferencias personales de cada individuo y que la práctica de cualquier actividad física puede generar beneficios similares. No se llega a una conclusión unívoca sobre las diferencias psicológicas entre la danza y las actividades físicas.

Según las respuestas obtenidas, podemos definir que existen varios elementos comunes entre la danza educativa y la educación física:

En resumen, la danza educativa y la educación física comparten muchos elementos comunes, ya que ambas buscan mejorar el desarrollo psicomotor y socioemocional del individuo, fomentando su creatividad y expresividad corporal y promoviendo una educación integral.

Teniendo en cuenta las respuesta a la pregunta específica sobre si ha habido cambios curriculares en la consideración de la educación artística en la legislación educativa actual en comparación con la mencionada en el texto, es importante destacar que la legislación educativa en España ha sufrido varios cambios en las últimas décadas.

En 2013, se aprobó la actual Ley Orgánica de Educación (LOE), que establece que la educación artística es una materia obligatoria en la educación primaria y secundaria, junto con otras asignaturas como la educación física y la lengua extranjera. Además, la LOE reconoce la importancia de la educación artística como parte integral del desarrollo cognitivo, emocional y social de los estudiantes.

Posteriormente, en 2019 se aprobó la Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), que introdujo algunos cambios en la estructura curricular y en la forma de evaluar a los estudiantes. Sin embargo, en cuanto a la educación artística, la LOMCE mantuvo su carácter obligatorio y estableció que las competencias artísticas debían ser desarrolladas en todas las etapas educativas.

En resumen, la actual legislación educativa en España reconoce la importancia de la educación artística como parte fundamental del desarrollo de los estudiantes y la considera una materia obligatoria en la educación primaria y secundaria. Por lo tanto, haciendo referencia a la mayoría de respuestas, podemos decir que sí, que efectivamente ha habido cambios curriculares significativos en la forma en que se aborda la educación artística en el sistema educativo español.

Objetivos educativos:

Principales aprendizajes:

Esta dimensión expresiva se valora como una herramienta pedagógica muy interesante, pues va a permitir que los alumnos con ciertas dificultades para expresarse encuentren otros caminos de expresión. Por todas estas razones, se podría convertir este concepto en uno de los ejes fundamentales de la educación.

- El primero hace referencia a situaciones motrices individuales, sin interacción con compañeros (natación, patinajes...).  Aquí puede dominar la expresividad, comunicación y estética, pues no existe interacción con el compañero pero si muestra sus sentimientos/sensaciones a través de los movimientos.

- El segundo son situaciones motrices de enfrentamiento uno contra uno en un entorno estable (juegos y deportes de lucha, juegos y deportes de palas y raquetas, etc.).  Expresa comunicación, el cuerpo marca direcciones e intenciones.

- El tercero son situaciones motrices y actividades físicas cooperativas (juegos y retos cooperativos, acrosport...).  Este dominio es un claro ejemplo donde se podrían ver todos los ejes de movimiento de Coterón et al.

- El cuarto dominio son situaciones motrices y actividades físicas de colaboración y oposición en un entorno estable. Yo tengo que colaborar con los compañeros de mi equipo para enfrentarme y superar al equipo contrario (juegos tradicionales por equipos, etc.). En este dominio también podría encontrarse el eje de Comunicación.

- El quinto dominio son situaciones motrices y actividades físicas en un medio externo. Lo que normalmente conocemos como "actividades físicas en el medio natural" (escalada, esquí...). Comunicación con el medio natural.

- El sexto dominio es al que hace referencia este documento, situaciones motrices y actividades físicas con finalidad artístico-expresiva y/o rítmico-expresiva (expresión corporal, danzas...). Este último dominio es el que más encaja con los ejes de movimiento de Coterón et al., pues la danza en mi opinión, es la que cumple con el dominio de las Acciones ya que tienen intenciones artísticas y expresivas, y finalidades estéticas y comunicativa.

RESPUESTA SINTÉTICA
Siguiendo las pautas que propone el artículo, la actividad a desarrollar ha de seguir tres elementos:
- En primer lugar la actividad debe favorecer que el alumno sea consciente de su mundo interno, sus sentimientos, sensaciones.
- En segundo lugar la actividad debe favorecer que el alumno descubra sus propias posibilidades de expresión y creación a través del movimiento.
- En último lugar, como experiencia final, la creación y exposición de un producto, donde mostrar a los demás, donde compartir.
Siguiendo estos tres elementos, comenzaremos partiendo del primer elemento: En gran grupo, se pondrán diferentes fragmentos de música diversa (rápida, lenta, estresante, alegre, rockero, infantil, etc). El alumnado deberá moverse por el gimnasio en función de cómo cada fragmento musical le haga sentir. Primero lo haremos con los ojos tapados con telas de colores y de manera individual. Luego con los ojos tapados y tenemos que movernos por parejas, al azar, sin saber con quien nos toca. Finalmente, lo haremos con los ojos destapados y usando las telas para movernos.
Partiendo del segundo elemento: Dividimos el gimnasio en 4 zonas (triste, alegre, enfadada, divertida). Vamos rotando por las zonas y tenemos que movernos suponiendo que nos sentimos así, por ejemplo, en a zona triste nos movemos como si estuviéramos tristes.
Partiendo del último elemento: por grupos de 4-5 tienen que elegir una escena-situación y representarla al resto de la clase para que adivinen lo que está pasando.

RESPUESTA SINTÉTICA
Teniendo en cuenta las respuestas que hemos dado en el texto, podemos concluir que el arte circense en la escuela puede ser una herramienta educativa muy valiosa para desarrollar una amplia variedad de habilidades y cualidades en los estudiantes. Algunas de estas habilidades incluyen la coordinación, flexibilidad, autoestima, concentración, trabajo en equipo, creatividad, disciplina y perseverancia. Además, gracias a la diversidad y riqueza de las actividades circenses, se pueden fomentar habilidades expresivas, interculturalidad, cooperación y desarrollo de habilidades y capacidades físicas como el equilibrio, la fuerza, la velocidad de reacción, entre otras. En definitiva, las disciplinas del arte circense son una excelente manera de trabajar tanto la educación física como la educación emocional y social de los estudiantes.

Cuando se habla de arte circense en la escuela puede ser fácil caer en el error de pensar que se limita a actividades como malabares, equilibrios, etc. pero este abarca muchos otros ámbitos del desarrollo del alumnado, no solo motriz. 

Las actividades circenses provocan la integración de diferentes saberes, valores y actitudes, entre estos, aspectos personales como la sensibilidad por la expresión corporal, la cooperación, la creatividad, el trabajo de la autosuperación y la constancia, el conocimiento propio, mejora de la autoestima y la concentración. En el ámbito social y en relación con otras personas, las actividades son de carácter cooperativo por lo que se fortalece el trabajo en áreas como la solidaridad, tolerancia, empatía, cooperación, respeto, trabajo en equipo, etc. (Inverno, 2003; Ontañon, 2017) inclusive cuando se generan situaciones de competitividad, pues siempre es en un contexto lúdico porque no existe el ganar o perder en el circo, ya que tiene más relación con el ludismo y juego que con el rendimiento deportivo (Miranda & Bortoleto, 2018). En el ámbito motriz las actividades circenses desarrollan habilidades y capacidades como la resistencia, fuerza, flexibilidad, coordinación, equilibrio, ritmo, habilidades específicas, percepción espacial, manipulación, entre muchas otras (Inverno, 2003; Ontañon, et al., 2012; Barrientos, 2019).