~Homero

Cantor épico

Ciego

Estético/Artístico :

Epica griega

Poesia epica Griega

la heroicidad, la vulnerabilidad humana, la venganza, la justicia, la lealtad y el amor conyugal. 

Cantor de poesia griega

Ideológico:

la lealtad, la astucia, la victoria sobre la adversidad y el respeto al enemigo. 

refleja la creencia griega en la intervención divina y en un destino inmutable. 

Histórico:

se sitúa en el corazón del Arcaísmo inicial de la Grecia antigua, un periodo crucial que vio el nacimiento y desarrollo de la polis griega

ESTÉTICO

MOVIMIENTO: Las Épicas griegas

GÉNERO: Epopeya épica con cantos poéticos griegos

TEMAS: El destino, la guerra, la ira, el honor, la gloria, la tragedia, la muerte, la amistad, la familia y la entropía entre otras.

FUNCIÓN LITERARIA: Moralizante, estética, crítica social (dilemas éticos)

IDEOLÓGICO

VALORES: De los mas prevalentes tenemos el honor, la justicia, la valentía y la lealtad

COSMOVISIÓN: Los griegos creían que el destino está ya escrito e inevitable, por esto es un tema común en las obras como las épicas y tragedias griegas con las representaciones de personajes mitológicos/heroicos luchando contra un destino que no pueden cambiar.

Otro punto que destacar es la participación y representación de dioses entre otros seres mitológicos. Los griegos eran politeístas.

BIOGRÁFICO

Homero fue un aedo* griego reconocido como el autor de obras clásicas como la Ilíada o la Odisea, sin embargo su existencia y autoría sobre estas obras es altamente debatida. Algunas fuentes dicen haber nacido en el siglo VIII a. C. mientras que otros en el año 1102 a. C.

Siguiendo con la teoría de su nacimiento en el siglo VIII a. C. Homero hubiera sido de la civilización helénica con el surgimiento de la cultura griega y su expansion de territorio a lo largo del mediterráneo.

*Aedo: Artista que cantaba epopeyas y poemas griegos

HISTÓRICO

Cabe destacar que durante el siglo VIII a. C. en la vida de Homero ocurrieron las guerras mesenias pero las historias de la Ilíada y la Odisea ya hubieran sido transmitidas oralmente antes de convertirse en escritos.

Fue un siglo de expansion, adaptacion y evolucion para Grecia donde destacan Atenas y Esparta.

Así mismo, la discordia aludida en la obra

simboliza eventos reales en la historia de la antigua Grecia, por ejemplo, la guerra de Troya, lo que acarreó la destrucción de ciudades y sus habitantes.

Finalmente, los esclavos eran considerados bienes económicos esenciales para el funcionamiento de la sociedad de la antigua Grecia. En la obra, la mención a la esclava Briseida simboliza la lucha por los bienes (humanos). Esto se corrobora en las palabras del narrador, por medio del término "quitarle" (la esclava) a Aquiles por parte de Agamenón.

Mención de Troya: Esto nos dice de manera explicita donde ocurren los eventos narrados en la Ilíada, Troya también destaca ya que fue un lugar con alta actividad durante el siglo en el que vivió Homero, por lo tanto hubiera sido de interés para muchas historias y eventos.

Mención de los griegos: Homero fue un aedo griego por lo tanto sus obras se enfocaban en la historia, cultura y mitologia de Grecia.

Temática de conflicto y guerra: Grecia tuvo muchos conflictos y guerras internas a lo largo de su historia, lo cual hizo que fuera una temática común en las obras narrativas, que de alguna manera siempre refleja la realidad.

Mención de esclavos: En Grecia tener esclavos era una practica común y visto como algo cotidiano.

ESTÉTICO

Cantos: En Grecia el canto era un arte, pero también una manera de contar historias, narrar y comunicarse con el publico.

IDEOLÓGICO

Mención y participación activa de los dioses: Los griegos eran politeístas y su vision de los dioses destaca contra otras religiones ya que a ellos se les representaba con emociones, intereses y una moralidad inexplicable para los humanos. No eran perfectos, pero si superiores a los humanos. La mención de dioses y otros seres mitológicos como los heroes/semi-dioses servia para moralizar, reforzar la fe y cultura en los griegos y asimismo criticar partes de su realidad a través de estas figuras superiores.

OA 1: Formular interpretaciones surgidas de sus análisis literarios, considerando: la contribución de los recursos literarios (narrador, personajes, tópicos literarios, características del lenguaje, figuras literarias, etc.) en la construcción del sentido de la obra. Las relaciones intertextuales que se establecen con otras obras leídas y con otros referentes de la cultura y del arte.

a) Escribe un parafraseo del cap. 1.

b) Identifica cómo el cap. 1 de Beowulf (literatura medieval) refleja las creencias, valores y estructura de la sociedad de la época. Puedes utilizar la información entregada en clases o investigar en internet. Por último, puedes usar este organizador gráfico para ordenar la información y tu análisis:

https://www.canva.com/es_es/plantillas/EAF3aq_zfH4-organizador-grafico-proyecto-doodle-multicolor/

ESTÉTICO

MOVIMIENTO: Realismo mágico

GÉNERO: Novela, ficción, saga familiar

TEMAS: Es una novela muy completa que trata de abordar todos los temas y experiencias de la vida humana, pero se pueden destacar; el tiempo, la historia, la repetición de hechos/errores/características (alude a la idea de que la historia está destinada a repetirse), la guerra, la política/las ideologías, la soledad y como se puede presentar en la vida de las personas, la lujuria/el deseo, el amor, la sexualidad y el odio.

Estos últimos temas mencionados se pueden observar a lo largo de toda la historia de la familia Buendía, el amor y la sexualidad es un tema prevalente ya que se ven distintas generaciones de personas uniéndose en matrimonio, el crecer y la adolescencia, este ultimo trae el desarrollo de la sexualidad de muchos personajes.

El amor (que muchas veces también es confundido con el deseo) suele ser una emoción potente que domina a la persona y suele traer una pasión y fantasias intensas que luego resultan no ser satisfactorias para los personajes a menudo con consecuencias negativas. El autor alude a las similitudes que hay entre el amor y el odio, dando la idea de que son dos caras de la misma moneda y que ambas pueden traer un fuerte dolor.

FUNCIÓN LITERARIA: Social, crítica, expresiva

IDEOLÓGICO

VALORES: Dentro de la novela se pueden observar características y actitudes de los personajes que se repiten en cada generación, estas suelen estar ligadas con el género de los personajes y sus nombres, siendo también altamente influenciados por sus roles en la sociedad. Por ejemplo como las mujeres debían de casarse jóvenes, ser amas de casa, tener hijos o dedicar su vida a la religión, mientras que los hombres debían tener trabajo, ser los proveedores principales a la familia y luchar las guerras. Sin embargo, también se puede observar como el amor, el deseo, las ideologías y la sexualidad provocan una rebeldía por parte de los personajes ante estos estereotipos.

COSMOVISIÓN: La religión es una característica común de los personajes, pero también se muestran otras ideologías, culturas y creencias como los gitanos.

BIOGRÁFICO

100 años de soledad es una novela escrita por el escritor y guionista colombiano Gabriel Garcia Márquez, la obra se publicó originalmente en mayo de 1967 y relata la historia de la familia Buendía a lo largo de 100 años y con ellos el surgimiento y la caída de Macondo.

Gabriel Garcia Márquez nació el 6 de marzo de 1927 en Colombia, estudió derecho y periodismo en la Universidad Nacional de Colombia e inició sus colaboraciones periodísticas en el diario El Espectador. El autor tomo mucha inspiración de su propia familia para la historia de los Buendía y sus otras obras. Tales cosas como nombres, apariencias, personalidades, eventos, roles e ideologías.

HISTÓRICO

El autor, Gabriel Garcia Márquez, tomaría como gran inspiración la vida de su abuelo, no solo para los personajes José Arcadio Buendía y el coronel Aureliano Buendía, sino también para la época y los eventos que tomarían lugar en Macondo. Su abuelo el coronel Nicolás Márquez vivió durante una época de gran conflicto interno en Colombia, siendo veterano de la guerra de los Mil Días y la masacre de las bananeras. Su abuela también fue de gran inspiración para el personaje de Úrsula Iguarán.

El rey Hrothgar es informado por su heraldo, Wulfgar, que uno de sus guerreros ha desaparecido sin razón alguna, seguido por más avisos de desapariciones durante los siguientes días con rastros de sangre en el suelo del palacio. Ante la alarmante situación y la anormalidad de las desapariciones, el rey Hrothgar comienza a pensar en causas sobrenaturales y leyendas sobre un ser de la oscuridad con el nombre de Grendel.

Una noche se pudo avistar como Grendel escapaba del palacio con cuerpos de los guerreros y desde entonces se asentó un pánico en la gente de Hrothgar. Grendel atormentó al pueblo durante 12 años, tanto que las noticias pasaron a reinos vecinos y hasta los oídos de un hombre llamado Beowulf, que buscaba encontrar fama y gloria a través de sus acciones heroicas. Beowulf emprendió viaje a Dinamarca junto con otros 15 guerreros, aunque no se fiaban mucho de Beowulf al ser poco conocido, le dejaron quedarse al necesitar ayuda con Grendel. En la noche, como siempre, Grendel visitó el palacio, donde luchó contra Beowulf y perdió el brazo, Grendel huyó hacia el bosque donde moriría desangrado.

1) Identifica 1 característica del movimiento vanguardista.

2) Reflexiona sobre cómo estos textos rompen con las normas tradicionales.

Nació el 24 de Marzo del 1579

Falleció el 12 de Marzo del 1648

Contribucion Cultural:

• El burlador de Sevilla y el convidado de piedra: Obra que dio origen al personaje de Don Juan 

• Fue el primer autor que dio profundidad psicológica a los personajes femeninos 

• Profundizó la tradición dramática con temas, valores y temáticas típicamente españoles 

Siendo pequeña, Sor Juana se crió con su abuelo materno Pedro Ramírez, en la hacienda de Panoayan. Su genio se manifestó desde temprana edad: habiendo estudiado apenas las primeras letras en Amecameca.

A los tres años Sor Juana ya sabía leer, a los siete pedía que la mandaran a estudiar a la Universidad y a los ocho escribió una loa para la fiesta de Corpus.

En 1656, a la muerte de su abuelo, su madre envió Sor Juana a la capital a vivir a la casa de su hermana, María Ramírez, esposa del acaudalado Juan de Mata.

Sor Juana Inés de la Cruz fue la mas importante figura literaria novohispana, al punto de haber sido llamada la "Decima Musa" por sus contemporáneos. Dejo una huella indeleble no solo por la excelencia de su obra, sino por haber vencido, al menos hasta cierto punto, los limites impuestos a las mujeres en el complejo periodo colonial.

Sor Juana Inés de la Cruz escribió villancicos, romances, loas, sonetos, redondillas, comedias teatrales, autos sacramentales y textos argumentativos, entre otros géneros. En todo hizo gala de su dominio del discurso y sus profundos conocimientos.

Nacio: 8 de Enero de 1601

Fallecio:6 de Diciembre de 1658

Contribucion Cultural:

El Criticón

Novela en tres partes publicada entre 1651 y 1657 que describe la sociedad de su época.  cultural:

• El Oráculo manual y arte de prudencia

  Obra de 1647 que reúne 300 aforismos con consejos prácticos para prosperar. 

• El Discreto

  Obra de 1646 que describe las cualidades que hacen al hombre completo. 

Garcilaso de la Vega, uno de los más grandes exponentes del "Siglo de Oro" español, nació en Toledo alrededor del año 1496 y falleció en Niza en el año 1536.

De crianza noble, se implicó en la política castellana desde muy joven. Participó de varias batallas, tanto militares como políticas, bajo el mando del emperador Carlos I, a quien acompañó a Bolonia para su coronación.

Un año más tarde, por razones que no han sido despertadas, de la Vega fue desterrado dos veces, siendo Nápoles su última residencia conocida. El suelo francés vio sus últimos días, ya que las heridas que sufrió en un enfrentamiento en Provenza, lo llevaron a morir a la ciudad de Niza, probablemente sin siquiera haber cumplido cuarenta años.
Se cree que toda la obra de este excelente poeta, la cual incluye cuarenta sonetos y siete coplas castellanas, fue escrita entre los años 1526 y 1535. Casi una década después de su fallecimiento, sus escritos fueron publicados por primera vez, sin gozar de su propio espacio, en el libro titulado "Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega". Aunque no existen pruebas de que se conociese su faceta artística antes de esta edición, dado su inconmensurable talento y la innovación que impulsaban sus versos, esto es bastante probable.

Un pequeño fragmento de una obra:

La soledad siguiendo,
rendido a mi fortuna,
me voy por los caminos que se ofrecen.

Garcilaso, Canción II

Garcilaso de la Vega fue un noble nacido en Toledo, aunque el año exacto de su nacimiento se desconoce, se data entre 1491 y 1503. Es considerado un personaje muy importante para el Siglo de Oro español. Además de ser poeta fue militar y diplomático bajo el mando de Carlos I y del Duque de Alba, viajando con ambos como guerrero y embajador, por España, Italia y Francia donde tuvo varios romances a pesar de estar casado. Sin embargo, de regreso a España tras un viaje a Italia acompañando a Carlos I fue castigado con el destierro en una isla del Danubio, por haber concurrido a la boda de su sobrino, enemigo de la Corona.

Su obra fue breve como su vida, ya que en 1532 al dejar el Danubio y se dirigió a Nápoles. Durante la campaña de Provenza, tuvo un accidente en un asalto a un castillo francés que precipitó su muerte teniendo solo 30 y pocos años.

CONTRIBUCIONES CULTURALES

La poesía de Garcilaso de la Vega está dividida por su estancia en Nápoles (primero en 1522-1523 y luego en 1533). Antes de ir a Nápoles su poesía no estaba marcada por rasgos petrarquistas, fue en Nápoles donde descubrió a los autores italianos. Después de su estancia abundó en rasgos de la lírica italiana. En Italia Garcilaso fortaleció su clasicismo, ya aprendido con los humanistas castellanos en la Corte. La obra poética de Garcilaso de la Vega, compuesta por cuarenta sonetos, cinco canciones, una oda en liras, dos elegías, una epístola, tres églogas y ocho coplas castellanas, y tres odas y un epigrama en latín, se publicó por primera vez en 1543, a modo de apéndice de las Obras de Juan Boscán. La producción lírica de Garcilaso de la Vega, máxima expresión del Renacimiento castellano, se convirtió, desde muy pronto, en una referencia inexcusable para los poetas españoles, que desde entonces no pudieron ignorar la revolución métrica y estética operada por él en la lírica española al introducir con Juan Boscán y Diego Hurtado de Mendoza una serie de estrofas.

El lenguaje de Garcilaso es claro y nítido, conforme a los ideales de su amigo Juan de Valdés: selección, precisión y naturalidad y palabra oral más que «escrita»

El estilo de Garcilaso es muy característico: cuida especialmente la musicalidad del verso mediante el uso de la aliteración y un ritmo en torno a los tres ejes principales del endecasílabo. Utiliza asiduamente el epíteto con la intención de crear un mundo idealizado donde los objetos resultan arquetípicos y estilizados al modo del platonismo.

OBRA

Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega repartidas en cuatro libros, Barcelona, Carlos Amorós, 1543.

Hijo de Francisca Fernández Flórez y de Félix de Vega Carpio, una pareja de montañeses cántabros, Lope Félix de Vega Carpio nació en Madrid el 25 de noviembre (algunos creen que fue el 2 de diciembre) de 1562. Vino al mundo poco después de que lo hicieran Cervantes, Góngora, Mateo Alemán y Vicente Espinel. Y con ellos brotó una de las más grandes cosechas literarias de todos los tiempos. Hermano de Francisco, Juliana, Luisa y Juan (según el Archivo de San Sebastián tuvo dos hermanas más: Catalina e Isabel), pasó parte de su infancia con su tío Don Miguel de Carpio, inquisidor de Sevilla, pero comenzó sus estudios en Madrid, en el Colegio Imperial, cuando cumplió diez años. Ya era entonces bastante precoz, un niño prodigio que leía castellano y latín, traducía de éste segundo y escribía comedias. A  esa época corresponde La pastoral de Jacinto.

Con quince años abandonó el colegio e ingresó en la Universidad de Alcalá de Henares para cursar el bachillerato. Y un año más tarde, a la muerte de su padre, mostró uno de los primeros síntomas de su faceta de bribón y aventurero al huir de casa con su amigo Hernando Muñoz. Al parecer, tras finalizar sus estudios en Alcalá, viajó a Salamanca para seguir su formación, aunque nadie aún ha podido documentar este dato.

Aunque aún joven, tenía solo 25 años, ya era un autor muy famoso y, probablemente, el mejor poeta dramático de España. Cervantes le elogió en La Galatea, donde le calificó como uno de los ingenios españoles más notables. Toda esa gloria la disfrutó Lope con Isabel de Urbina, con quien  cumplió parte de su destierro en Valencia, donde nació su hija Antonia. Pero allí, de nuevo le tentó la aventura y marchó a Lisboa para embarcar como voluntario en la Armada Invencible. De vuelta a Valencia siguió creando comedias, muy solicitadas en aquella ciudad y en Madrid, y escribió algunos romances que se difundieron por toda España. Con el fin de aquella década y el comienzo de la siguiente, comenzaron a producirse algunos cambios en la vida del poeta. En 1589 murió su madre, que jamás apareció en sus obras. Un año más tarde, Lope se fue a Toledo a trabajar como secretario de don Francisco de Rivera Barroso. En 1591 entró al servicio del duque de Alba. Escribió varias comedias, novelas (Arcadia) y poesía. Lo que parecía un periodo tranquilo de su vida mutó en tormenta con las muertes de su hija Antonia y, poco después, de su esposa Isabel de Urbina, al dar a luz a Teodora.  En 1595, levantada la pena de destierro, regresó a Madrid, donde un año después murió la niña. Solo, en la capital de la Corte, Lope volvió a las andadas. Fue procesado por amancebamiento con doña Antonia Trillo de Armenta, una viuda que regentaba una casa de juegos. Ese año conoció a la actriz Micaela de Luján (que sería ‘Lucinda’ o ‘Camila Lucinda’ en sus textos) y conquistó un poco más de fama con el poema El Isidro y la Dragontea, donde narraba las correrías de Francis Drake ‘el Dragón’. Una época febril y cargada de acontecimientos que dio paso a otra cuando, en 1607, Lope, ya con 45 años, entró a trabajar al servicio de don Luis Fernández de Córdoba (Lucilo), sexto duque de Sessa, descendiente del Gran Capitán. Secretario del noble, Lope se convirtió en auténtico amigo suyo y, a todos los efectos, en su protegido. Lope de Vega alquiló entonces una casa en la calle de Júcar, en Madrid, para vivir allí con Micaela de Luján, mientras su mujer permanecía en Toledo. La Segunda parte de las comedias y El Arte nuevo de hacer comedias se publicaron en 1609. En el segundo se vanagloriaba de haber escrito 483 obras.

Un año más tarde, en enero ingresó en la Congregación de Esclavos del Santísimo Sacramento y en septiembre compró la casa de la calle de Francos (hoy calle Cervantes), donde vivió hasta su muerte. Unos días después, ingresó en la Orden Tercera de San Francisco, con motivo de lo cual escribió sus Cuatro soliloquios. Es de la época también Pastores de Belén, dedicado a su hijo Carlos Félix, que murió unos meses después, en junio de 1612, dejándole muy afectado.

La pena no pudo, sin embargo, con su agitado ritmo creador, y en 1613 terminó La dama boba, que había creado para la actriz Jerónima de Burgos, amiga y amante a lo largo de los años, y escribió también El perro del hortelano. Juana de Guardo murió ese año al dar a luz a su hija Feliciana. Lope huyó de Madrid donde volvió a enamorarse de marta de nevares. la ‘Marcia Leonarda’ de sus novelas, la ‘Amarilis’ de sus poesías y cartas y ella fue el ultimo gran amor de su vida, quedó ciega, lo que supuso un duro golpe para el poeta. En 1632 murió en la casa de la hoy calle Cervantes Marta de Nevares, el último gran amor en la vida de Lope de Vega Torturado por la ausencia de Marta de Nevares, aún recibió otras malas noticias, como la muerte de su hijo Lope Félix en Venezuela y la huida de su querida hija Antonia Clara, quien abandonó a su padre y su casa seducida por don Cristóbal Tenorio. Poco a poco se recuperó y siguió escribiendo. El 24 de agosto de 1635 Lope se levantó muy temprano, dijo misa, cuidó de su jardín como hacía cada día y se encerró en su estudio a trabajar. Por la tarde, salió de casa para asistir a unas conclusiones de Medicina y Filosofía, y durante la ceremonia sufrió un desmayo. Un médico amigo le atendió y se ocupó de que le llevaran a su casa, donde se le practicó una sangría. Al día siguiente, en que todavía pudo escribir un poema y un soneto, recibió la visita del médico de cámara de Su Majestad, quien recomendó que le dieran el Santísimo Sacramento. El domingo, 26 de agosto de 1635, hizo testamento nombrando heredera a su hija Feliciana. Se despidió de sus amigos y recibió la extremaunción. Y al día siguiente, a las cinco y cuarto de la tarde, murió.

🧠 Comprensión profunda y análisis del narrador

1. ¿Cómo influye el narrador en primera persona en la percepción que tenemos del personaje Asterión? ¿Podemos confiar en su versión de los hechos?

2. ¿Qué pistas entrega el narrador a lo largo del cuento que permiten inferir la verdadera identidad de Asterión antes del desenlace? ¿Cómo se construye el efecto sorpresa?

   🌀 Símbolos y elementos míticos

   3. ¿Qué representa “la casa” en la vida de Asterión? ¿Cómo se relaciona esta imagen con la idea del laberinto? ¿Qué simbolismo podría tener en términos existenciales o psicológicos?

   4. En el cuento se menciona que Asterión se considera diferente, único, incluso superior. ¿Cómo se relaciona esta percepción con la figura mitológica del Minotauro? ¿Qué crítica podría estar haciendo Borges a partir de esto?

      
      

      🧩 Intertextualidad y reinterpretación del mito

   5. ¿Qué efecto tiene el giro final del cuento (“¿Lo creerás, Ariadna? –dijo Teseo–. El minotauro apenas se defendió”) en la construcción del sentido del relato?

R: La narradora es un personaje participante, pero asume un rol observador, reflexivo y emocional. No solo narra los hechos, sino que nos entrega una lectura subjetiva de lo vivido en la niñez.

🔹 Ejemplo del cuento:

“Jugábamos a estatuas en la barranca, y yo era siempre la última en decidir mi actitud.”

2. ¿Qué diferencias existen entre Leticia y sus hermanas? ¿Cómo se expresan estas diferencias en el juego?

R: Leticia se destaca por su condición física y su intensidad expresiva. Mientras la narradora y Holanda posan con coquetería o simpleza, Leticia elige posturas que revelan introspección y dramatismo.

🔹 Ejemplo del cuento:

“Leticia se ponía de perfil, con la cabeza inclinada y los ojos entrecerrados, como si sufriera dulcemente.”

"La primera en iniciar el juego era Leticia, la más feliz de las tres y la más privilegiada."

Esa postura emocionalmente ambigua y poderosa genera un contraste con las poses más superficiales de las otras niñas, marcando su diferencia.

3. ¿Cómo cambia la relación entre las niñas a partir de la aparición de Ariel?

R: La aparición de Ariel introduce una mirada externa que transforma el juego en una forma de validación. Esto genera celos y altera el equilibrio entre las niñas, especialmente al volcarse la atención hacia Leticia.

🔹 Ejemplo del cuento:

“A veces no se iba enseguida, y entonces Leticia inventaba una estatua nueva (...)"

La atención exclusiva de Ariel a Leticia crea una tensión silenciosa que fractura la complicidad del grupo.

4. ¿Qué rol cumple la discapacidad de Leticia en la configuración del conflicto?

La discapacidad de Leticia es una condición tácita que influye en su aislamiento y profundidad emocional, pero en el juego ella logra expresarse como no puede hacerlo cotidianamente.

🔹 Ejemplo del cuento:

“Leticia tenía que quedarse sentada, pero sus estatuas eran siempre las más lindas.”

Este fragmento muestra cómo, a pesar de su limitación física, Leticia domina simbólicamente el juego, lo que genera admiración, pero también incomodidad en las demás.

5. ¿Cómo se puede interpretar el final del cuento desde una perspectiva simbólica o emocional?

R: Al final, las amigas enfrentan la realidad de su situación y la ausencia de Leticia como un recordatorio de las complicaciones que surgen en las relaciones interpersonales, dejando una sensación de melancolía e incertidumbre en el aire.

"...y mientras nos sonreíamos entre aliviadas y furiosas, imaginamos a Ariel viajando del otro lado del coche, quieto en su asiento, mirando hacia el río con sus ojos grises."

Leticia se retira del juego sin explicación directa, lo que puede interpretarse como un acto de dignidad, dolor emocional o toma de conciencia.

🔹 Ejemplo del cuento:

“Leticia no quiso salir. Dijo que le dolía la cabeza.”

Esa frase esconde mucho más que un simple malestar físico: es una forma simbólica de decir que el juego —y lo que representaba para ella— ha terminado.

6. ¿Qué arquetipos literarios le adjudicarías a los personajes?

Leticia: creadora

Holanda y narradora: compañeras

• ¿Cómo describe el narrador al “ángel”?

• ¿Qué sentimientos provoca en los personajes? ¿Y en ti como lector/a?

• ¿Qué detalles del lenguaje intensifican la sensación de rareza o incomodidad?

📘 1. ¿Cómo describe el narrador al “ángel”?

🔍 Respuesta sugerida: El narrador lo describe como un hombre muy viejo, sucio, con plumas caídas y alas cubiertas de lodo. Tiene un aspecto más cercano a un mendigo que a un ser celestial. No habla, tiene comportamientos humanos y animales a la vez, y no se defiende cuando lo maltratan. Esta descripción genera una contradicción con la imagen tradicional de un ángel: bello, puro, majestuoso.

🧠 Refuerzo docente: Esta contradicción entre lo sagrado (ángel) y lo miserable (anciano) genera uno de los principales efectos estéticos del cuento: el desconcierto.

😧 2. ¿Qué sentimientos provoca en los personajes? ¿Y en ti como lector/a?

🔍 Respuesta sugerida: Los personajes del pueblo sienten curiosidad, desconfianza, morbo y desprecio. Algunos creen que es un ser divino, pero la mayoría lo ve como un fenómeno raro o una atracción para ganar dinero. El sacerdote duda porque no habla latín, y hasta los enfermos que lo visitan se decepcionan porque no les “cumple milagros”.

Como lector/a, el cuento puede provocar pena, indignación, o incluso una crítica hacia la sociedad, al ver cómo un ser indefenso es explotado, ridiculizado o ignorado solo por no cumplir expectativas.

🧠 Refuerzo docente: Invita a reflexionar: ¿Qué revela este comportamiento sobre cómo tratamos a lo diferente o desconocido?

✍️ 3. ¿Qué detalles del lenguaje intensifican la sensación de rareza o incomodidad?

🔍 Respuesta sugerida: El lenguaje es directo, casi periodístico, pero va describiendo hechos extraordinarios como si fueran comunes. Por ejemplo: “Tenía alas grandes, sucias, medio desplumadas...”. Esa naturalización de lo mágico genera realismo mágico, que confunde al lector: no sabemos si creer o no.

Además, la forma en que el narrador presenta las reacciones del pueblo con normalidad (venden entradas, le arrojan comida) provoca incomodidad moral, porque el lector sí entiende que lo que hacen está mal.

🧠 Refuerzo docente: Puedes destacar cómo la ironía sutil del narrador (decir cosas graves con un tono neutro) provoca un efecto estético de incomodidad y crítica social.

Conexión con la vida real:
¿Te parece que el cuento critica algo de nuestra sociedad? ¿Cuál podría ser el mensaje que hay detrás del trato al ángel?

Escribe un comentario personal, respondiendo:

1. ¿Qué te hizo sentir este cuento y por qué? Incluye al menos un elemento del lenguaje o imagen que haya contribuido a ese efecto.

2. ¿Crees que este cuento es "bello"?, ¿por qué?

1. La llegada del viejo al patio.

2. La reacción de los vecinos y del padre Gonzaga.

3. El final y su partida silenciosa.

   
   

¿Y si un ángel real cayera a tu patio, pero fuera feo, viejo y débil? ¿Lo tratarías con respeto o como una atracción de circo?

Breve introducción al autor:

Gabriel García Márquez fue uno de los máximos exponentes del realismo mágico. Este cuento es un ejemplo donde lo maravilloso se presenta como cotidiano, lo que genera un efecto estético entre lo tierno, lo absurdo y lo crítico.

🌀 Actividad breve – “Lectores de sillón”

Imagina que estás leyendo una novela en un sillón muy cómodo. De pronto, alguien entra en la historia. ¿Quién es? ¿Qué pasa?

Escribe 1 o 2 frases inventando una escena así.

📌 Conexión:
Hoy también veremos cómo un autor juega con nuestras expectativas, pero esta vez con un giro narrativo inesperado.

¿Qué pasaría si lo que estás leyendo de pronto te incluyera a ti como personaje?

💬 Preguntas para pensar (responder en clase):

1. ¿Quién es el protagonista del cuento?

2. ¿Qué pasa al final del cuento?

3. ¿Qué sensación te dejó el final?

Responde estas preguntas en padlet:

1. ¿Dónde comienza y dónde termina la historia real? Explica y entrega un ejemplo.

2. ¿Qué recursos usa el autor para lograr ese efecto? (Tipo de narrador, tipo de descripción, vuelco en la historia, etc.) Explica y da un ejemplo del cuento.

3. ¿Qué imagen o frase te pareció la más impactante?

Escribe un comentario breve (6 a 8 líneas) que responda:

¿Qué efecto estético provocó en ti este cuento y cómo lo logró el autor?

¿Cómo se manifiesta la belleza en esta obra literaria? Explica.

Escribe una palabra que describa cómo te sentiste al terminar el cuento.

(Ejemplos: impactado, confundido, fascinado, intrigado, atrapado…)

Hoy aprendimos que el efecto estético puede surgir de una estructura narrativa inesperada, como lo hace Cortázar al borrar los límites entre lector y personaje. Este recurso no solo sorprende, sino que también nos hace pensar en nuestro rol como lectores.

Objetivo de Aprendizaje (OA): Interpretar críticamente textos narrativos abordando sus dimensiones temáticas, simbólicas y estéticas.

Audiorelato: https://youtu.be/KsY5kQRKoqo?si=ssY1bggKn1TdiGaY

1. ¿Cómo se describe la belleza de Casilda?

2. ¿Qué impacto tiene esta belleza en su historia?

3. ¿Qué representa simbólicamente Casilda? Responde en base a la lectura:

¿Qué enseñanza deja el cuento sobre la belleza? ¿Cómo conecta con la vida real?

Interpretar cómo el manejo del tiempo en un relato afecta su estructura, ritmo y sentido.

👉 Publica una nota respondiendo:

¿Te gustaría retroceder o adelantar el tiempo? ¿Por qué?

👉 Reflexiona y comenta en Padlet:

¿Sería igual de interesante una historia si comenzara por el final? ¿Por qué?

Analepsis (flashback): Ir al pasado.

Prolepsis (anticipación): Adelantar eventos del futuro.

Elipsis: Saltar períodos de tiempo omitidos en la narración.

Ejemplo explicativo:

"Si empiezo contando cómo me gradué y luego explico todo lo que pasó antes, uso analepsis."

"Al abrir la carta, supo que su vida cambiaría para siempre. Recordó entonces el día en que escribió sus sueños en un papel amarillo, cuando era un niño lleno de esperanzas."

Preguntas que los estudiantes deben responder:

a) ¿Qué recurso temporal se usa en el fragmento?

b) ¿Cómo afecta al relato el uso de ese recurso temporal?

c) ¿Qué ocupa más espacio, presente o pasado (fíjate en los verbos)?

👉 Escribe un microcuento (máx. 5 líneas) que incluya una analepsis o una prolepsis.

Publica tu microcuento en Padlet.

👉 Deja en Padlet un emoji + una palabra que resuma tu experiencia de hoy.

Interpretar cómo el manejo del tiempo en el relato modifica su estructura, ritmo y sentido.

👉 Responde en una nota de Padlet:

¿Conoces alguna historia donde el tiempo no sea lineal? ¿Cuál?

Estudiamos los tiempos del relato: cronológico, alterado, analepsis, prolepsis y elipsis.

Instrucción:

👉 Responde en Padlet:

¿Qué es una analepsis? ¿Y qué es una elipsis?

👉 Reflexiona y comenta en Padlet:

¿Te imaginas vivir en un lugar donde no sabes cuánto tiempo pasa? ¿Cómo crees que afectaría tu forma de pensar?

👉 Volvamos a lee el cuento "La casa de Asterión".

Indicaciones mientras lees: Anotar mentalmente:

¿Hay saltos de tiempo?

¿El tiempo parece cronológico o alterado?

¿Qué pistas nos da Borges sobre el paso del tiempo?

👉 Contesta en Padlet:

a) ¿El relato tiene un orden cronológico o alterado?, ¿por qué?

b) ¿Identificas alguna analepsis? Explica y da ejemplos.

c) ¿Existe prolepsis en el relato? Explica y da ejemplos.

d) ¿Qué efecto genera el manejo del tiempo en el relato? Explica.

👉 En Padlet, responde en una nota:

¿Cómo influye el tiempo narrativo en tu percepción de Asterión? ¿Te hace sentir compasión, extrañeza o rechazo? Explica en 5 a 7 líneas.

👉 Deja en Padlet una palabra que resuma la sensación que te dejó la lectura de La casa de Asterión.

Reflexión final:

👉 "Hoy vimos que Borges usa el tiempo fragmentado para crear un ambiente de soledad, laberinto y eternidad, conectando la estructura narrativa con la psicología del personaje."

👉 Responde:

¿Alguna vez has tenido un sueño que parecía más real que la realidad? ¿Qué recuerdas de él?

En la clase pasada trabajamos La casa de Asterión y analizamos analepsis y prolepsis.

Instrucción en Padlet:

👉 Responde:

¿Qué es una analepsis? ¿Y una prolepsis? Da un ejemplo breve.

👉 “Hoy aprendimos que el tiempo no siempre es lineal. Cortázar usa los saltos temporales para alterar nuestra percepción de la realidad.”

👉 En Padlet, redacta una reflexión (5–7 líneas) respondiendo:

¿En qué momento te diste cuenta de que la historia estaba invertida? ¿Cómo influye el tiempo en esa percepción?

👉 Lee/escucha el cuento. Luego responde las siguientes preguntas en una nota.

🔍 Preguntas y respuestas modelo para el profesor:

1. ¿El relato tiene un orden cronológico o alterado? Explica de manera general.

2. ¿Identificas alguna analepsis? Explica, y entrega al menos 1 ejemplo.

3. ¿Existe prolepsis? Explica, y entrega al menos 1 ejemplo.

4. ¿Qué efecto produce en el lector el manejo particular del tiempo?

👉 Responde:

¿Has escuchado una historia donde el final te hace cuestionar todo lo anterior? ¿Qué la hizo tan impactante?

Emma Zunz cuenta la historia de una joven que planea una venganza personal, narrada con una estructura que mezcla tiempos, ambigüedad y subjetividad. Borges muestra cómo la verdad emocional puede justificar una mentira.

Pregunta provocadora:

👉 ¿Puede una mentira ser más verdadera que la realidad?

Instrucción:
👉 Durante la lectura, pedir que observen:

• ¿En qué momentos se altera el orden del tiempo?

• ¿Dónde hay recuerdos o anticipaciones?

👉 En Padlet, responde a estas preguntas:

1. ¿Dónde aparece una analepsis (recuerdo pasado)? Explica y da al menos 1 ejemplo.

La analepsis más evidente aparece cuando el narrador interrumpe el presente para informar que “la tarde anterior, Emma había jurado matar a Loewenthal.”
Este retroceso temporal nos traslada al momento en que Emma planifica el crimen, aunque el lector aún no ha visto su ejecución. Esta técnica permite que el lector comprenda que el asesinato no fue impulsivo, sino premeditado emocionalmente, y da sentido al comportamiento aparentemente incoherente de la protagonista.

2. ¿Dónde hay prolepsis (anticipación)? Explica y da al menos 1 ejemplo.

Hay una forma de prolepsis cuando el narrador adelanta que la versión que Emma entregará será aceptada por todos, aunque no corresponda exactamente con lo que realmente ocurrió.
📌 Cita: “La historia era increíble, en verdad, pero se impuso a todos porque sustancialmente era cierta.”
Esta anticipación genera tensión en el lector, ya que sabemos desde antes del final que la verdad oficial no será la verdad completa, lo que nos invita a cuestionar los límites entre lo real, lo moral y lo narrado.

3. ¿El relato es lineal? Explica.

No, el relato presenta una estructura no lineal. Aunque parece seguir una progresión temporal (desde que Emma recibe la carta hasta que asesina a Loewenthal), el narrador introduce saltos hacia el pasado (analepsis) y también comentarios que adelantan el desenlace (prolepsis).
Estos quiebres obligan al lector a reconstruir la historia desde múltiples fragmentos, rompiendo la ilusión de un relato cronológicamente ordenado.

4. ¿Qué efecto provoca este uso del tiempo en el lector? Explica.

El uso fragmentado del tiempo genera ambigüedad narrativa. El lector debe llenar los vacíos y tomar una posición respecto a lo que realmente ocurrió y lo que Emma quiso que los demás creyeran.
El entrecruzamiento de tiempos también rompe la confianza tradicional con el narrador, porque aunque el texto tiene un narrador en tercera persona, la subjetividad de Emma impregna los hechos, haciendo que el lector dude de lo que parece “objetivo” y lo que es una justificación emocional.

👉 Escribe una breve reflexión en Padlet:

¿Te parece que Emma dijo la verdad? ¿Cómo influyó el uso del tiempo en tu interpretación?

👉 “Hoy vimos cómo los saltos temporales pueden afectar nuestra confianza en lo que leemos. Borges usa el tiempo para hacernos pensar en la verdad desde múltiples perspectivas.”

Cuento: El hijo, de Horacio Quiroga

OA: Comprender cómo el manejo del tiempo afecta la percepción del lector y genera impacto emocional.

¿Qué es más impactante: un final trágico inesperado o uno que se anticipa desde el inicio? ¿Por qué?

¿Qué recuerdas de los conceptos de analepsis y prolepsis? ¿Puedes dar un ejemplo?

En Padlet, responde:

1. ¿El relato tiene un orden cronológico o alterado? Explica de manera general.

El relato parece mantener una estructura cronológica lineal, pero al final esa linealidad se fractura, revelando que lo que creíamos presente era una construcción mental del padre. Hay una ruptura temporal que genera un quiebre entre la realidad y la percepción del protagonista.

📌 Citas textuales:

• “El padre ve acercarse a su hijo y sonríe de alegría.”

• “—¡Chiquito mío! —murmura el hombre.”

🔍 Justificación:
Ambas frases aparentan estar en el presente, pero el lector descubre que ese “presente” es ilusorio, una forma de negación frente a la muerte del hijo ocurrida horas antes. El tiempo lineal es intervenido por la mente del personaje, lo que cambia el sentido del relato al final.

2. Identifica en el texto al menos 1 analepsis. Explica y da un ejemplo.

Sí, el texto presenta una retrospectiva al inicio para explicar el vínculo entre padre e hijo y la historia familiar previa. Estas analepsis permiten contextualizar la situación emocional del padre y su dependencia afectiva del hijo.

📌 Citas textuales:

• “Desde la muerte de su mujer, el padre ha educado solo al hijo...”

• “Ese amor había tenido desde que nació una buena razón de ser.”

🔍 Justificación:
Ambas frases nos llevan al pasado y explican cómo se ha forjado la relación entre los personajes, brindando elementos que justifican emocionalmente la reacción posterior del padre ante la pérdida. Son claves para entender la intensidad de su dolor y la negación que sigue.

3. Identifica en el texto al menos 1 prolepsis. Explica y da un ejemplo.

Sí, hay prolepsis implícitas en el relato. El narrador introduce advertencias y sensaciones de peligro inminente desde el comienzo, anticipando que algo trágico ocurrirá, aunque no se explicita de inmediato.

📌 Citas textuales:

• “El padre sabe que el menor descuido suyo puede ser fatal.”

• “El sol ya está alto y el padre se inquieta: su hijo debería haber vuelto.”

🔍 Justificación:
Estas frases proyectan hacia el futuro una posible catástrofe. La primera sugiere un peligro latente, mientras que la segunda genera expectativa. Son mecanismos narrativos que el autor utiliza para preparar al lector sin revelar completamente el desenlace.

4. ¿Qué efecto produce el manejo del tiempo en el lector de este relato?

El manejo del tiempo produce un efecto de impacto y relectura. El lector transita el relato con la certeza de que todo está sucediendo en tiempo real, pero al final descubre que el protagonista ha negado la realidad, creando una ilusión que reescribe lo que creíamos haber entendido. Esto provoca una reinterpretación de todo el texto.

📌 Citas textuales:

• “El hombre vuelve a casa con el hijo al lado. Entra primero, y antes de encender la luz, recuerda que dejó el revólver en la repisa.”

• “Pero el hijo... el hijo había muerto desde las diez de la mañana.”

🔍 Justificación:
La primera cita refleja la ilusión del padre, que “vive” un presente con su hijo. La segunda rompe abruptamente esa ilusión, revelando que todo lo vivido desde cierto punto es una construcción mental. El lector, al notar esta ruptura, se ve obligado a revisar el relato completo desde una nueva perspectiva.

Escribe en Padlet:

¿En qué momento te diste cuenta de que el hijo estaba muerto? ¿Qué papel jugó el tiempo en ese descubrimiento?

“El tiempo narrativo puede ser una herramienta poderosa para emocionar y desestabilizar al lector. En El hijo, la estructura lineal esconde una ruptura emocional profunda.”

OA1: Formular interpretaciones surgidas del análisis literario, considerando recursos literarios (hablante lírico, figuras, tópicos, etc.) y relaciones intertextuales con otras obras y referentes culturales.

¿Qué palabras usarías para describir una emoción intensa?

➡️ Comenten: ¿Qué recuerdan del género lírico y su diferencia con los otros?

Lean este fragmento

“Yo nací a los treinta y tres años, el día de la muerte de Cristo / nací en el seno de una voz rota.”

— Altazor, Vicente Huidobro

Preguntas provocadoras (en Padlet):

💬 ¿Quién parece hablar en este poema?

💬 ¿Crees que está hablando de su vida real?

📘 Poema 1: 1910, Lorca (fragmento)

1910

Aquellos ojos míos de mil novecientos diez

no vieron enterrar a los muertos,

ni la feria de ceniza del que llora por la madrugada,

ni el corazón que tiembla arrinconado como un caballito de mar.

 Aquellos ojos míos de mil novecientos diez

vieron la blanca pared donde orinaban las niñas,

el hocico del toro, la seta venenosa

y una luna incomprensible que iluminaba por los rincones

los pedazos de limón seco bajo el negro duro de las botellas.

Aquellos ojos míos en el cuello de la jaca,

en el seno traspasado de Santa Rosa dormida,

en los tejados del amor, con gemidos y frescas manos,

en un jardín donde los gatos se comían a las ranas.

Desván donde el polvo viejo congrega estatuas y musgos,

cajas que guardan silencio de cangrejos devorados

en el sitio donde el sueño tropezaba con su realidad.

Allí mis pequeños ojos.

No preguntarme nada. He visto que las cosas

cuando buscan su curso encuentran su vacío.

Hay un dolor de huecos por el aire sin gente

y en mis ojos criaturas vestidas ¡sin desnudo!

Actividad: responde

1. ¿Quién es el hablante lírico?

   R: 📌 ¿Quién es el hablante lírico?

   El hablante lírico es un yo poético adulto que recuerda su infancia con una mezcla de asombro, extrañeza y desasosiego. No es un relato cronológico, sino una evocación fragmentada y simbólica de su experiencia infantil. En el verso “Aquellos ojos míos de mil novecientos diez” se marca una distancia temporal, como si observara su pasado con una mirada crítica y casi dolorosa.

2. ¿Qué emoción predomina?

R: Predomina una sensación de extrañamiento existencial, mezclada con melancolía y desconcierto. El hablante parece cuestionar su propia experiencia al recordar escenas de la infancia, como el desván, la estatua del toro y la luna.

3. ¿Qué figura literaria identificas?

   Destaca la personificación, ya que se le otorgan cualidades humanas al corazón:

   “el corazón que tiembla arrinconado como un caballito de mar”

   El corazón no solo se presenta como si tuviera emociones humanas —al "temblar" y estar "arrinconado"— sino que se lo compara con un caballito de mar, lo cual constituye un símil. Esta comparación potencia la imagen de fragilidad y rareza, reforzando el tono de extrañeza del poema.

   
   

4. ¿A qué otro texto, canción o imagen cultural te recuerda?

📘 Poema 2: Canto Alejandra Pizarnik (fragmento)

CANTO

El tiempo tiene miedo
el miedo tiene tiempo
el miedo

pasea por mi sangre
arranca mis mejores frutos
devasta mi lastimosa muralla

destrucción de destrucciones
sólo destrucción

y miedo
mucho miedo
miedo

Actividad:
Responde

1. ¿Quién es el hablante lírico?

   📌 ¿Quién es el hablante lírico?
   El hablante lírico es una voz íntima y desgarrada que expresa una experiencia subjetiva de angustia existencial. Es un yo poético interiorizado, casi como un pensamiento o grito silencioso de quien habita el miedo desde adentro.

2. ¿Qué emoción predomina?

   📌 ¿Qué emoción predomina?
   Predomina el miedo profundo y existencial, casi como una presencia que consume y paraliza. No es un miedo concreto, sino una sensación generalizada de amenaza interna, que destruye desde lo emocional.

3. ¿Qué figura literaria identificas?

   Personificación: "el miedo/pasea por mi sangre" (se entrega una acción de amenaza al miedo).

   Metáfora: "lastimosa muralla" (estado emocional vulnerable)

4. ¿A qué otro texto, canción o imagen cultural te recuerda?

📝 ¿Qué aprendiste hoy sobre el género lírico?

🌟 ¿Qué poema de los trabajados te llamó más la atención y por qué?

Escribe un pequeño poema de 3 versos donde:

a. Utilices una metáfora

b. Emplees un objeto simbólico

c. Expreses una emoción intensa

📚 OA: Interpretar textos líricos considerando el uso de recursos expresivos y su vínculo con contextos culturales y otras manifestaciones artísticas.

En una nota en Padlet, responde con un emoji y una frase:

👉 ¿Cómo te sientes hoy y qué palabra usarías para describir el mundo actual?

🎯 Objetivo docente: Activar emocionalmente al grupo y abrir paso a una lectura crítica del contexto social, antes de abordar la poesía.

📌 Instrucción

Escribe en esta columna:

👉 ¿Qué se te viene a la mente al escuchar “poesía comprometida”? ¿Qué esperas de un poema que busca resistir o denunciar?

1. ¿Cómo se construye el sentido del poema a través de la repetición?

   La repetición actúa como recurso intensificador. Refuerza el sentimiento de impotencia inicial frente a la muerte y al mismo tiempo muestra la progresión del esfuerzo colectivo. Con cada verso, aumenta el número de personas que ruegan al cadáver; sin embargo, el cambio solo ocurre cuando “todos los hombres de la tierra” se unen. El poema avanza desde la frustración individual a una acción masiva, simbolizando que la verdadera transformación social exige unidad colectiva.

2. ¿Qué representa simbólicamente el “cadáver”?

   Representa múltiples realidades:

   • Un pueblo derrotado o silenciado por la guerra, el totalitarismo o el dolor.

   • La esperanza muerta que parece imposible de revivir en soledad.

   • También puede leerse como la fe en la humanidad, que solo puede resucitar mediante la empatía y la acción de todos.

3. ¿Qué recursos poéticos identificas y cómo influyen en tu interpretación?

   Anáfora: “el cadáver ¡ay! siguió muriendo” refuerza la permanencia de la muerte ante la indiferencia o la fragmentación social.

   Hipérbole: millones de personas pidiendo vida al muerto simbolizan la fuerza de la movilización global.

   
   

4. Relaciónalo con algún conflicto social o histórico actual o pasado.

   El poema fue publicado en 1939, poco después de la Guerra Civil Española (1936-1939), un conflicto brutal entre los republicanos (defensores de un gobierno democrático) y los nacionalistas de Francisco Franco (quien establecería una dictadura). Vallejo, aunque peruano, apoyó activamente la causa republicana y sufrió profundamente al ver la derrota de la esperanza colectiva.

   El cadáver puede simbolizar la República Española “muerta”, a pesar de todo el amor, la lucha y el sufrimiento de su pueblo. El mensaje de fondo es que la solidaridad internacional puede reanimar lo que parece perdido.

   
   

🎯 Desafío adicional: Relaciona este poema con una imagen o noticia actual que represente esperanza colectiva.

1. ¿Qué tipo de lucha representa este poema?

   Este poema no representa una lucha física ni política directa, sino una lucha interna, emocional y cotidiana. El hablante lírico se dirige al lector desde una voz empática y cercana, alentando a resistir la tristeza, el miedo, el desgaste de vivir. Es una lucha contra la desesperanza, contra el estancamiento y a favor de la continuidad del deseo y la vida.

   Ejemplo de verso que refuerza esto: “aunque el frío queme, aunque el miedo muerda”

2. ¿Qué postura ética y emocional propone el hablante lírico?

   El hablante propone una ética de la resiliencia: valorar la vida incluso en sus momentos más difíciles, aceptar las sombras personales sin resignarse, y mantener la dignidad y la esperanza como motores de existencia.

   En lo emocional, transmite cercanía, ternura y fortaleza, estableciendo un vínculo casi conversacional con el lector:

   “porque la vida es tuya y tuyo también el deseo, porque lo has querido y porque te quiero.”

   Esta postura también puede considerarse un acto de resistencia ética frente a una cultura que muchas veces premia el éxito externo y castiga la vulnerabilidad.

   
   

3. ¿Qué imágenes poéticas refuerzan el mensaje de resistencia?

Las imágenes en el poema son metáforas vitales que invitan a moverse, a levantarse, a seguir:

• “retomar el vuelo”: símbolo del renacer, del impulso después de caer.

• “aún hay fuego en tu alma”: metáfora del deseo de vivir que aún persiste.

• “correr los escombros y destapar el cielo”: imagen de limpieza emocional y liberación.

  
  

  4. ¿Cómo evaluarías su eficacia como acto poético comprometido?

     El poema es eficaz como poesía comprometida porque:

     • Asume una postura clara: no rendirse ante el dolor o el abandono.

     • Se compromete con el bienestar emocional, la dignidad humana y el derecho a reconstruirse.

     • Su lenguaje es sencillo pero poderoso, lo que facilita la identificación lectora.

     No denuncia explícitamente un sistema político, pero se inscribe en una ética de la resistencia vital, lo que también constituye una forma de compromiso.
     Su valor está en que convoca al lector a no rendirse, a levantarse y sostenerse en su humanidad, lo cual es profundamente político en un mundo que muchas veces empuja a la indiferencia o al abandono.

  
  

🎯 Desafío adicional: Asocia este poema con una canción o escena de película que transmita un mensaje similar.

Compara ambos poemas respondiendo:

¿Qué similitudes y diferencias hay en el enfoque de la resistencia?

¿Cuál te parece más potente como forma de denuncia o esperanza? Justifica.

¿Cómo influye el tipo de hablante lírico en tu interpretación?

• Escribe un poema breve (3-5 versos) que exprese una idea de resistencia personal o colectiva.

• Usa al menos un recurso poético: metáfora, símbolo, anáfora o imagen.

🎯 Complementa con una imagen, canción o símbolo que refuerce tu mensaje.

¿Qué aprendiste hoy sobre el poder de la poesía como herramienta de resistencia?

📚 OA: Interpretar textos líricos considerando el uso de recursos expresivos y su vínculo con contextos culturales.

👉 Deja un emoji + una palabra en una nota de Padlet que refleje cómo te sientes hoy.

👉 Escribe una palabra que asocies a la poesía escrita por mujeres.

En una nueva tarjeta de Padlet, escribe:

👉 ¿Qué sabes o has oído sobre Gabriela Mistral, Violeta Parra o Elvira Hernández?

👉 ¿Crees que el lenguaje poético puede ser una herramienta crítica?

El niño quiere pan.

El niño quiere más.

Pan caliente, pan blanco,

pan nuestro de cada día.

Pan redondo, pan tierno

y sin llanto.

📌 Instrucción:

Analiza este poema respondiendo en una tarjeta:

1. ¿Qué tipo de hablante lírico aparece? (Descríbelo)

2. ¿Qué efecto genera en el lector la repetición de la palabra "pan"?

3. ¿Qué recursos literarios (figuras literarias o imágenes poéticas) se usan y qué mensaje se comunica?

Me viene volando una carta

que cuando la abro y la leo

me dice que cayó preso

mi hermano el alma, sin razón.

📌 Instrucción:

Comenta en padlet, respondiendo:

1. ¿Qué tono (emotivo) manifiesta el poema? Explica y da ejemplos.

La emoción que predomina es el dolor profundo, una mezcla de tristeza e impotencia frente a una injusticia. La hablante lírica recibe una noticia que la conmueve profundamente: el encarcelamiento injusto de un ser querido. El hecho de que la información llegue “en una carta” también refuerza el carácter íntimo y sorpresivo de la situación, acentuando el impacto emocional. El uso de expresiones simples, como “me dice que cayó preso”, contribuye a representar una situación dolorosa de manera directa, sin adornos ni eufemismos.

2. ¿Qué recurso lingüístico se destaca en el verso “mi hermano el alma”? Explica y da ejemplos.

Destaca el uso de una metáfora, ya que no se dice simplemente “mi hermano”, sino “mi hermano el alma”. Esta expresión fusiona el lazo familiar con lo espiritual, lo emocional más profundo. Es una forma poética de decir que esa persona es parte esencial de su identidad, lo que intensifica la gravedad de la injusticia sufrida. Esta metáfora revela un vínculo emocional absoluto, lo que hace que el dolor del hablante no sea solo político, sino también personal y existencial. También puede considerarse una personificación al otorgar al alma la capacidad de ser uno con el hermano, es decir, se le otorga una característica humana.

3. ¿Qué injusticia se denuncia en el poema y cómo el lenguaje la refuerza? Explica y da ejemplos.

   Manifiesta el abandono emocional, pero también hay una crítica a la injusticia dada por el abuso de poder. Desde el lenguaje se construye una crítica social y política muy clara: se denuncia la represión injustificada, la violencia del Estado o de las autoridades que encarcelan personas “sin razón”. La hablante no necesita explicar en detalle el contexto: basta con la frase “cayó preso […] sin razón” para dejar claro que se trata de una detención arbitraria, probablemente en un contexto de dictadura o persecución política.

   Además, el lenguaje es coloquial, accesible y directo, lo que permite que cualquier lector conecte con la situación. Esta cercanía estilística es coherente con el espíritu de canción popular comprometida que caracteriza a Violeta Parra, quien usaba la poesía como herramienta de resistencia y conciencia social.

Escribe un poema breve (3 a 5 versos) que use al menos una figura literaria (anáfora, metáfora, comparación, símbolo), inspirado en una causa o emoción actual que te movilice.

En una nota final de Padlet, responde:

¿Cuál de las autoras trabajadas te impactó más? ¿Qué mensaje te dejó?

📚 OA: Interpretar textos líricos considerando el uso de recursos expresivos y su relación con el contexto cultural y artístico.

👉 ¿Qué palabra o imagen asocias al concepto de “voz femenina”?

👉 Elige un emoji y una palabra para describir cómo llegas a la clase.

👉 ¿Qué palabra o imagen asocias al concepto de “voz femenina”?

👉 Elige un emoji y una palabra para describir cómo llegas a la clase.

• Teresa Calderón: https://youtu.be/iyjYQcw8ETA

• Malú Urriola: https://youtu.be/_62dTFYflSY

• Rosabetty Muñoz: https://youtu.be/GSzVOsqMCAc

Me cansé de llorar

como niña abandonada.

He lavado mi cara

con agua de rabia

y me seco con viento.

📌 Instrucción:

👉 Lee el poema y responde:

1. ¿Qué figura literaria destaca y por qué?

“He lavado mi cara con agua de rabia”, donde el agua, que habitualmente limpia físicamente, aquí es reemplazada simbólicamente por la “rabia”, una emoción intensa y negativa. Esta metáfora transforma la idea de limpieza en un acto de purificación emocional cargado de furia. También se puede identificar la comparación implícita en “como niña abandonada”, que sugiere la vulnerabilidad y el dolor profundo de la hablante, comparando su estado anímico con la imagen de una niña sola y desamparada. Finalmente, la frase “me seco con viento” es también metafórica, donde el viento simboliza algo intangible que sirve para “secar” o superar esa furia y tristeza.

2. Explica cómo el hablante lírico transforma la emoción en resistencia. Explica y da un ejemplo.

El lenguaje poético transforma la emoción de tristeza y cansancio en una actitud activa y resistente. La frase inicial “Me cansé de llorar” indica un punto de quiebre, un límite a la pasividad frente al dolor. Ya no es solo el llanto que expresa tristeza, sino que este cansancio abre espacio para un cambio.

Al decir “He lavado mi cara con agua de rabia”, el poema muestra que la emoción negativa (la rabia) no es destructiva sino que se convierte en una herramienta de purificación y fortaleza. La rabia pasa a ser el motor que limpia la tristeza, transformándose en energía para resistir.

Finalmente, “me seco con viento” sugiere un acto de liberación, un desprenderse del dolor y la furia, pero sin negarlos, más bien usándolos para avanzar. El lenguaje convierte así emociones vulnerables en un proceso de afirmación y empoderamiento

3. ¿Qué mensaje transmite el poema desde la imagen de “lavarse con rabia”?

   Desde esta imagen, el poema transmite un mensaje de transformación del dolor en fuerza. La hablante reconoce su cansancio y tristeza, pero en vez de hundirse en el sufrimiento, utiliza la “rabia” como un elemento purificador, casi terapéutico, que la prepara para superar la adversidad.

   El acto de “lavarse con rabia” no es un simple desahogo; es una metáfora de la resistencia activa frente a la injusticia o al abandono emocional. El poema sugiere que el enojo y la indignación pueden ser fuerzas positivas que permiten recuperar el control, sanar y seguir adelante.

   Este mensaje es especialmente potente en contextos donde la vulnerabilidad puede ser vista como debilidad, porque reivindica la rabia como un paso necesario para la recuperación y el empoderamiento.

👉 Compara las tres autoras:

1. ¿Qué emociones expresan sus voces líricas?

2. ¿Cómo usan el cuerpo, la naturaleza o los objetos cotidianos en sus poemas?

3. ¿Qué diferencias percibes en sus formas de usar el lenguaje?

👉 Escribe un poema breve (3 a 5 versos) que incluya una metáfora o comparación, inspirándote en una emoción intensa o en una escena cotidiana (hogar, cuerpo, memoria).

👉 Escribe una nota en Padlet respondiendo:

¿Qué poema te impactó más y por qué?

📚 OA: Interpretar textos líricos considerando el uso de recursos expresivos y su relación con el contexto cultural.

👉 ¿Con qué palabra o imagen asocias la idea de “poesía del cuerpo”?

👉 ¿Qué diferencias has notado entre la poesía escrita por mujeres y por hombres?

👉 ¿Qué temas crees que han sido silenciados históricamente en la poesía femenina?

🎯 Complemento visual (opcional): Subir imágenes y frases de las autoras a trabajar:

Carmen Berenguer: https://youtu.be/SR2z6eStiNc?si=8UyCPmaOun4o4tK1

Soledad Fariña: https://youtu.be/oxsx8fgIE8o?si=4THCJ_eoT8mh46m4

Gladys González: https://youtu.be/MMwJDpeOEAo?si=t1oe75SNCJ1UARin

Una calle a esta hora

es una boca de lobo

y yo me meto en ella

como si no supiera

lo que puede pasarme.

📌 Instrucción:

👉 Analiza este poema respondiendo:

1. ¿Qué figura literaria aparece en “boca de lobo”?

2. ¿Qué emoción transmite la escena?

3. ¿Qué crítica o denuncia se expresa en esta imagen?

Cuando pienso en el cuerpo

se abre una ventana.

Cuando cierro los ojos

me tiendo sobre el agua.

📌 Instrucción:

👉 Reflexiona y responde:

1. ¿Qué relación se establece entre cuerpo y naturaleza?

2. ¿Qué recurso poético se usa en “me tiendo sobre el agua”?

3. ¿Qué interpretas del acto de “abrirse una ventana” al pensar en el cuerpo?

A veces me mastico

como carne dura

y me trago entera

porque no hay más

que este cuerpo.

📌 Instrucción

👉 Analiza este fragmento poético:

1. ¿Qué recurso literario destaca en “me mastico como carne”?

2. ¿Qué mirada propone sobre el cuerpo y el yo?

3. ¿Cómo influye el lenguaje en la intensidad del poema?

👉 Compara los tres textos:

1. ¿Qué emociones aparecen en estas voces líricas?

2. ¿Cómo el lenguaje transforma la experiencia corporal en poesía?

3. ¿Cuál texto te impactó más y por qué?

👉 Escribe un poema breve (3–5 versos) que incluya una metáfora o imagen del cuerpo y exprese una emoción fuerte (temor, deseo, rabia, libertad).

Publica tu poema en la columna “Cuerpo escrito”.

👉 Escribe una nota breve en Padlet:

¿Qué aprendiste hoy sobre el cuerpo y el lenguaje en la poesía escrita por mujeres?

Soy el animal que más amo

cuando muerdo la tristeza

y escupo su baba

con olor a costumbre.

📌 Instrucción:

👉 Analiza este fragmento y responde:

1. ¿Qué tono (emotivo) transmite el poema? Explica y da un ejemplo.

El poema transmite un tono intenso, visceral y desafiante. Hay una sensación de confrontación y resistencia ante el dolor o la tristeza. La voz poética no se muestra pasiva o resignada, sino que enfrenta directamente la emoción negativa con un acto físico y agresivo, como morderla y expulsarla. Esto genera un tono de fuerza interior, incluso de rabia o rebeldía, que rompe con la imagen tradicional de la tristeza como algo a evitar o a esconder.

2. ¿Qué recurso (figura literaria) convierte lo emocional en algo físico (tangible) o animal? Explica y da un ejemplo.

El recurso literario fundamental que convierte lo emocional en algo físico y animal es la metáfora, combinada con la personificación.

• La tristeza, una emoción abstracta, se transforma en un ser casi tangible que se puede morder y de cuya “baba” se puede escupir.

• Además, la voz poética se identifica con “el animal que más amo”, lo que da un carácter instintivo, salvaje y corporal al yo lírico. Esta identificación con un animal expresa que la emoción y la reacción son naturales, casi primitivas, intensas y físicas.

3. ¿Cómo interpretas la imagen de “morder la tristeza”? Explica.

   “Morder la tristeza” puede interpretarse como un acto de enfrentamiento activo y agresivo frente al dolor emocional. En lugar de ser víctima pasiva de la tristeza, el hablante la ataca, la toma como un objeto físico y la rechaza, simbolizado al “escupir su baba”. Es una forma poética de expresar que la tristeza es algo que se combate, que se puede dominar y expulsar, aunque sea una experiencia repetida o habitual (“con olor a costumbre”).

   Esta imagen puede entenderse también como una forma de resistencia emocional, donde el dolor no es negado, sino asumido y utilizado como motor para sobrevivir y continuar. En suma, la tristeza se vuelve un elemento con el que se lucha cuerpo a cuerpo, una batalla íntima y profunda.

El agua hirviendo sobre la leña

canta como si fuera de plata.

La madre sopla los rescoldos

y el humo le dibuja el rostro.

📌 Instrucción

👉 Reflexiona y responde:

1. ¿Qué sensaciones evocan las imágenes poéticas del poema? Fíjate en algún verso y explica.

2. ¿Qué figura literaria encuentras en “canta como si fuera de plata”? Explica su significado.

3. ¿Qué rol juega la madre en esta escena poética?

✍️ Escribe 3 formas diferentes de decir:

“Pasa la sal, por favor.”

📍Prueba con:

🔹 Una forma elegante

🔹 Una forma relajada

🔹 Una forma con rabia

📌 Objetivo: Darse cuenta de que el lenguaje cambia según el contexto y la relación entre los hablantes.

📊 Mira esta tabla (¡podrás completarla en clase!):

¿Qué revela el lenguaje de un personaje teatral sobre su historia y su lugar en el mundo?

🎬 Mira este fragmento:

🎥 Jorge Díaz – El cepillo de dientes

👉 Ver video en YouTube (4 min)

📌 Escucha cómo cambian los tonos y palabras.

(Se mueve vibrando)

"Era jalea de damasco. Yo no sé por qué soy tan complicada. El psiquiatra tampoco. Me dijo que hablara en voz alta por las mañanas, que eso era bueno para la salud mental..."

(Dirigiéndose al auditorio)

"Excelentísimo Señor Ministro, Consuetudinario, Miembros del Cuerpo Diplomático y otros cuerpos, Sra. Agregada Escultural... Monseñor."

(Canta. Se calla al escuchar gárgaras desde el dormitorio)

"Vivo con un hombre. Por lo menos todos llaman así a este ser de pies grandes que hace gárgaras en los momentos más inesperados y se rasca siempre la axila izquierda."

(Fragmento de "El cepillo de dientes", Jorge Díaz)

✍️ Considerando el fragmento de "El cepillo de dientes", reescribe este mismo diálogo, adaptándolo a los siguientes registros:

Ella:
"Anoche soñé con un tenedor... Bueno, eso no tiene nada de misterioso. Debe ser símbolo sexual inconsciente... pero, lo raro, era que el tenedor decía que era cuchara. El pobre tenía complejo de cuchara... de cuchara de postre."

(Se mueve vibrando)

"Era jalea de damasco. Yo no sé por qué soy tan complicada. El psiquiatra tampoco. Me dijo que hablara en voz alta por las mañanas, que eso era bueno para la salud mental..."

(Dirigiéndose al auditorio)

"Excelentísimo Señor Ministro, Consuetudinario, Miembros del Cuerpo Diplomático y otros cuerpos, Sra. Agregada Escultural... Monseñor."

(Canta. Se calla al escuchar gárgaras desde el dormitorio)

"Vivo con un hombre. Por lo menos todos llaman así a este ser de pies grandes que hace gárgaras en los momentos más inesperados y se rasca siempre la axila izquierda."

(Fragmento de "El cepillo de dientes", Jorge Díaz)

Registro/Escribe tu versión

🧢 Inculto formal _______________________________________

😅 Inculto informal _______________________________________

• Inventa una situación absurda o cotidiana (por ejemplo: se acabó el papel higiénico, perdieron el control remoto, etc.).

• Escribe un mini diálogo de 4 líneas entre dos personajes, usando registros distintos (uno culto, otro inculto).

• Puedes agregar acotaciones teatrales entre paréntesis.

¿Cuál registro fue más difícil de usar? ¿Por qué crees que fue así?

• Identificar cómo el lenguaje en el guion dramático construye personajes y emociones.

• Crear un breve guion que refleje un conflicto humano utilizando la palabra como herramienta principal.

Instrucciones:

• Piensa en una palabra que, al escucharla, te genere una emoción fuerte (alegría, enojo, tristeza, etc.).

• Escribe esa palabra en el Padlet.

• Comparte brevemente por qué elegiste esa palabra.

Propósito: Reconocer el poder de las palabras en la construcción de emociones y realidades.

En clases anteriores, exploramos cómo el lenguaje en el teatro no solo comunica, sino que también crea realidades y conflictos.

Pregunta para reflexionar:

¿Cómo puede una palabra cambiar el rumbo de una escena teatral?

Lee el siguiente fragmento de Ánimas de día claro, una obra donde el lenguaje poético y simbólico es protagonista.

Wikipedia

Bertina:

"¿Y si me quedo? Si me quedo, no me voy. Y si no me voy, no me muero. Y si no me muero, ¿qué soy? ¿Un alma en pena? ¿Un ánima de día claro?"

Instrucciones para estudiantes:

Lee el fragmento en voz alta, asignando roles a los estudiantes.

Analiza con ellos cómo el uso del lenguaje refleja las emociones y la dinámica de los personajes.

Discute cómo los diferentes registros lingüísticos contribuyen al tono poético de la obra.

Personajes: Individuos que representan roles en la obra.

Diálogos: Intercambios verbales que revelan emociones y conflictos.

Acotaciones: Indicaciones del autor sobre acciones, tono o ambiente.

Estructura: Organización en actos y escenas que desarrollan la trama

Escribe un microguion de una escena donde una palabra desencadene un conflicto entre dos personajes.

Instrucciones:

1. Define el conflicto central.

2. Considera dos personajes de "Ánimas de día claro".

3. Escribe un diálogo breve (5-7 líneas) donde una palabra específica cause tensión.

   
   

4. Incluye acotaciones que reflejen el tono y las emociones.

Ejemplo modelo:

Personajes: Ana y Luis

Escena: Una cocina desordenada.

Ana: (mirando el reloj) ¿Otra vez llegas tarde?

Luis: (dejando las llaves en la mesa) No empieces con tus dramas.

Ana: (alzando la voz) ¿Dramas? ¡Estoy harta de tus mentiras!

Luis: (suspira) No es lo que piensas...

Ana: (cruzando los brazos) Entonces, dime la verdad.

(Silencio tenso. Luis evita su mirada.)

Escribe una breve reflexión sobre cómo el uso de una palabra específica puede alterar la dinámica entre personajes en una obra dramática.

Instrucciones:

• Elige una palabra que consideres poderosa en el contexto teatral.

• Describe una situación donde esa palabra cambie el curso de una escena.

• Comparte tu reflexión en el Padlet.

¿Cómo influye el lenguaje en la construcción de conflictos en el teatro?

Instrucciones:

Escribe tu respuesta en una frase y publícala en el Padlet.

Hoy exploramos cómo la palabra en el guion dramático no solo comunica, sino que también crea y transforma realidades escénicas.

• Comprender cómo la palabra en un guion dramático crea realidad y conflicto.

• Analizar fragmentos extensos de La casa de Bernarda Alba para identificar el poder de la palabra.

✍️ Escribe en Padlet una palabra que haya cambiado alguna situación o conversación importante en tu vida.

🗣️ Explica por qué fue importante esa palabra

Min 15:55

"La casa de Bernarda Alba" (Fragmento)

Bernarda Alba:

“¡Silencio! ¡Silencio he dicho!

Aquí no se levanta una voz más alta que otra,

ni se murmura sin permiso.

Esta casa es un santuario de orden y respeto,

donde la palabra de la madre es ley absoluta.

Yo soy la voz que marca el camino,

y con ella creo el mundo donde vivimos,

un mundo sin fisuras, sin rebeliones, sin secretos.

Las palabras son más que sonidos; son la esencia

que sostiene las paredes de esta casa.

No permito que se rompa la armonía con voces discordantes.”

(Las hijas permanecen calladas, con miradas reprimidas y tensión creciente. El aire se carga de silencio pesado.)

Martirio:

“Pero, madre, ¿no cree que a veces las palabras guardadas

se convierten en veneno?

Que el silencio puede ser más cruel que el reproche.”

Adela:

(Desafiando)

“¡Pero madre! Una palabra puede ser más fuerte que una ley.

Puede abrir ventanas cerradas, romper muros invisibles,

traer libertad o condenar al silencio eterno.

Es la llave que puede abrir o cerrar el alma.”

(Bernarda se acerca, mirada dura; el silencio se quiebra con la intensidad de las emociones contenidas.)

Preguntas para responder en Padlet:

1. ¿Cómo utiliza Bernarda la palabra para controlar y crear la realidad dentro de su casa?

2. ¿Qué simboliza la palabra para Adela y Martirio en contraste con Bernarda?

3. ¿Qué efectos tienen las acotaciones (gestos, miradas, silencios) en la comprensión del diálogo?

Instrucciones:

• Define la palabra que desencadena el cambio o conflicto.

• Incluye acotaciones emocionales.

• Muestra claramente el poder de la palabra en transformar la realidad.

¿Por qué la palabra en el guion dramático puede ser más poderosa que la acción física?

La palabra en el guion dramático no solo relata hechos, sino que crea emociones, tensiones y realidades que el público puede sentir y experimentar.

Analizar cómo diferentes personajes perciben y enfrentan un mismo conflicto.

Aplicar un criterio de análisis para proponer una interpretación del tema central de la obra.

Fundamentar tu postura con evidencia del texto.

¿Has estado alguna vez en una situación donde dos personas vieron lo mismo, pero lo interpretaron distinto?

💬 Escribe brevemente qué ocurrió y qué valores o creencias influyeron en esas diferencias.

La obra se sitúa en Estados Unidos, poco después de la Segunda Guerra Mundial. Joe Keller es un empresario que vendía piezas de avión al ejército. Durante la guerra, una serie de piezas defectuosas provocaron la muerte de 21 pilotos. Joe logró evitar la cárcel echando la culpa a su socio, quien sí fue condenado. Su hijo Chris, un joven idealista que combatió en la guerra, desconoce esta verdad… hasta que la descubre.

En esta escena del Acto II, Chris ya ha enfrentado a su padre con la verdad. Lo que está en juego aquí no es solo un conflicto familiar, sino una pregunta moral más profunda: ¿Hasta dónde se justifica un acto si fue hecho “por la familia”?

📍 Fragmento adaptado del Acto II, escena del enfrentamiento entre Joe Keller y su hijo Chris.

CHRIS:

“¿Y eso qué importa? ¿Eso qué importa? ¿Entiendes que no puedo vivir sabiendo que tú, tú enviaste esas piezas defectuosas y que murieron 21 hombres por eso?”

JOE KELLER:

“¡Yo lo hice por ti! ¡Para que tuvieras algo cuando volvieras! ¿Qué iba a hacer? ¿Perder el negocio? ¡Lo hice por la familia!”

CHRIS:

“¡Pero todos eran tus hijos! ¡Esos soldados eran tus hijos también! ¡No solo yo! ¿Cómo puedes justificarlo?”

(Joe queda en silencio, respira agitado.)

JOE:

“¿Crees que no lo sé? Pero si no lo hacía, ¿qué habría pasado contigo, con tu madre? ¿No entiendes que un hombre tiene que cuidar a los suyos?”

1. ¿Qué visión del deber tiene Joe Keller? ¿Qué valores justifican sus decisiones?

2. ¿Cómo cambia la interpretación del tema central si lo miramos desde la perspectiva de Chris?

   
   

3. Si el lector adoptara solo la perspectiva de Joe, ¿cómo entendería el tema del sacrificio?

Elige una de estas posturas:

Joe Keller actuó por deber familiar.

Chris tiene razón: el deber moral está por sobre la familia.

Justifica tu postura con una cita del fragmento.

¿Cómo puede cambiar el sentido de una obra cuando cambias la perspectiva desde la que la lees?

La perspectiva desde la que miramos un conflicto cambia completamente lo que entendemos del texto. En el teatro, cada personaje representa una visión del mundo.

Analizar cómo los personajes de El loco y la triste interpretan el mismo conflicto de forma distinta.

Reflexionar sobre cómo el contexto social y las experiencias personales afectan sus perspectivas.

Fundamentar tu interpretación usando evidencia textual.

¿Crees que la locura o la tristeza pueden ser respuestas válidas a la realidad? ¿Por qué?

💬 Escribe una respuesta breve y usa un emoji para acompañarla.

👉 Hoy analizaremos cómo en El loco y la triste, los personajes también tienen perspectivas diferentes del mundo, aunque comparten una profunda desesperanza.

La obra nos presenta a un hombre, el loco, que se muestra distante y surrealista ante la realidad. La triste es una mujer que ha vivido una vida marcada por el sufrimiento. Ambos personajes están atrapados en su mundo emocional y son incapaces de conectar con la realidad de los otros.

📘 Fragmento:

EL LOCO:

“La vida es solo una broma, una tontería. Yo, cuando hablo, todos se ríen. Pero es porque no saben lo que significa ser libre. Lo que pasa, querida, es que yo soy libre. El resto, bueno, están presos de su propia idea del mundo.”

LA TRISTE:

“¿Libres? No somos libres. Nadie lo es. Lo que pasa es que no quieres ver lo que es la vida. Yo… yo no puedo más. Todo lo que he vivido me ha matado por dentro. Ya no siento. Soy solo un eco de lo que fue mi vida.”

La obra nos presenta a un hombre, el loco, que se muestra distante y surrealista ante la realidad. La triste es una mujer que ha vivido una vida marcada por el sufrimiento. Ambos personajes están atrapados en su mundo emocional y son incapaces de conectar con la realidad de los otros.

1. ¿Cómo se refleja la libertad desde las perspectivas de El Loco y La Triste?

En el fragmento, El Loco ve la libertad como un acto de resistencia frente a la estructura social y emocional que lo oprime. Él se siente libre porque ha roto las convenciones y las expectativas sociales. Para él, la vida es una broma y una tontería, lo que refleja su desprecio por las normas establecidas. Por otro lado, La Triste considera que nadie es libre, ya que está atrapada en su sufrimiento y en una realidad que la ahoga. Para ella, la libertad es una ilusión, pues el dolor la ha dejado sin esperanza y sin la capacidad de ver la vida de manera diferente. Las dos perspectivas reflejan visiones contrapuestas sobre la libertad: una como escapatoria y resistencia y la otra como falta de esperanza y resignación.

2. ¿De qué manera las creencias personales de los personajes afectan su relación con la sociedad?

Las creencias personales de El Loco y La Triste determinan su relación con el mundo de manera diametralmente opuesta. El Loco se siente libre porque ha rechazado las expectativas y normas sociales. Su creencia en la irrelevancia de las convenciones sociales le permite mantenerse al margen de las presiones externas. Sin embargo, esta misma creencia lo alienan de la sociedad, ya que no busca conectarse ni hacer parte del mundo de los demás. En cambio, La Triste está atrapada en la desesperanza y su creencia en que todo ha sido en vano la aisla aún más. La sociedad no es solo un lugar de rechazo para ella, sino que también es un recordatorio constante de su incapacidad para escapar de su propio sufrimiento. Ambos personajes se autoaislan a través de sus creencias: El Loco lo hace a través de la burla y el desapego, mientras que La Triste lo hace a través de la resignación y el dolor interno.

3. ¿Qué simboliza el diálogo entre El Loco y La Triste en cuanto a la desesperanza?

El diálogo entre El Loco y La Triste simboliza la contradicción entre dos formas extremas de enfrentar el sufrimiento. El Loco utiliza la locura como una manera de liberarse de las restricciones sociales, mientras que La Triste enfrenta su dolor mediante la resignación y el desgaste emocional. El contraste entre ambos muestra cómo dos personas que están condenadas por la misma realidad pueden reaccionar de manera completamente diferente: una a través de la rebeldía y la otra a través de la sumisión. Este diálogo refleja una alienación social profunda, donde ninguno de los dos personajes logra encontrar un equilibrio emocional o una forma de interactuar con el mundo fuera de su propio sufrimiento. La alienación y la desesperanza se manifiestan tanto en el desdén de El Loco por la realidad como en la imposibilidad de La Triste de escapar de su propio sufrimiento.

Los personajes de El Loco y La Triste representan dos formas extremas de enfrentar el dolor y la alienación: uno lo oculta tras la burla y la locura, el otro lo lleva como un peso insoportable. Ambas visiones son reacciones a un mundo que los ha marcado de manera irreversible.

• Numeraciones

• Expresiones coloquiales

• Palabras en otros idiomas

• Uso de adjetivos para expresar intensidad

• Léxico valorativo

• Deícticos

• Tipos de verbos y oraciones

• Visuales (colores, imágenes)

• Corporales (gestos, posturas)

• Sonoros (entonación, pausas, música)

1. ¿Cuál es la intención explícita del emisor?

2. ¿Qué intención implícita podemos identificar?

3. ¿Qué elementos verbales se utilizan en el discurso?

4. ¿Qué recursos no verbales se utilizan en el discurso?

"¿Qué elemento me permite sospechar que alguien quiere influir en mi opinión?"

Analizar críticamente discursos orales, reconociendo propósitos explícitos e implícitos, considerando el contexto de producción y recepción.

Lee el siguiente diálogo:

Claudia:
—Hola Javi, ¿cómo te fue en la prueba de Historia?

Javiera (suspira):
—Bien... dentro de lo que esperaba.

Claudia:
—Ah... o sea, no muy bien.

Javiera (con media sonrisa):
—Digamos que ahora me interesa mucho más el proceso de recuperación.

Claudia (ríe):
—Sí, te va a tocar hacer amistad con el profesor.

Javiera:
—Bueno, al menos ya sé qué no hacer para la próxima.

• Numeraciones

• Expresiones coloquiales

• Palabras en otros idiomas

• Uso de adjetivos para expresar intensidad

• Léxico valorativo

• Deícticos

• Tipos de verbos y oraciones

• Visuales (colores, imágenes)

• Corporales (gestos, posturas)

• Sonoros (entonación, pausas, música)

🧠 ¿Se puede decir mucho sin decirlo directamente?

• ¿Qué dice literalmente? (mensaje explícito)

• ¿Qué dice implícitamente en el discurso? (mensaje inferido o interpretado)

• ¿Qué busca provocar?https://youtu.be/XXy_CDQ2ZHU

🎤 Video central: Discurso de Greta Thunberg ante la ONU (2019) - UNICEF

🎧 Preguntas de análisis oral:

🎤 Video central: Discurso de Greta Thunberg ante la ONU (2019) - UNICEF

Situación de enunciación:

1. Greta Thunberg, activista ambiental sueca, reconocida internacionalmente por su lucha contra el cambio climático. Representa la voz de la juventud que exige acción frente a la crisis climática.

2. A líderes mundiales reunidos en la Cumbre de Acción Climática de la ONU; políticos, empresarios y medios de comunicación, además de una audiencia global conectada.

3. A líderes mundiales reunidos en la Cumbre de Acción Climática de la ONU; políticos, empresarios y medios de comunicación, además de una audiencia global conectada.

Uso de recursos verbales y no verbales:

1. Emplea un léxico fuertemente emocional y crítico: “¿Cómo se atreven?”, “han robado mis sueños”, “crisis existencial”, “sufrimiento humano”, “traición”. Este lenguaje expresa indignación, dolor y urgencia.

2. Usa “ustedes” para responsabilizar directamente a los líderes; “yo” para expresar su experiencia personal; “nosotros” para representar a la juventud y futuras generaciones; “aquí”, “hoy” para enfatizar el momento presente y urgente.

3. Su mirada es fija y desafiante, frunce el ceño, gesticula con firmeza. Su lenguaje corporal transmite seriedad, indignación y convicción.

4. Emplea una entonación fuerte y clara, marcada por pausas que generan tensión. Alza la voz en momentos clave (“¿Cómo se atreven?”), y modula con intensidad emocional.

5. No usa apoyos visuales tradicionales (pantallas o imágenes), pero su vestimenta simple

Estructura interna de la argumentación:

1. Los líderes mundiales han fallado en actuar frente a la crisis climática, lo cual pone en peligro el futuro de las nuevas generaciones.

2. Presenta datos científicos (emisiones, temperatura global), denuncia la inacción política, critica la priorización del crecimiento económico sobre la vida humana.

3. Habla desde su experiencia como adolescente afectada emocionalmente por la inacción climática.

4. Llama a los líderes a actuar con responsabilidad, dejando claro que las nuevas generaciones no los perdonarán si no lo hacen. Termina reafirmando su posición moral y ética.

💬 Frase de cierre oral: “Hoy me di cuenta de que un discurso puede...”

Analizar críticamente discursos orales, reconociendo propósitos explícitos e implícitos, considerando el contexto de producción y recepción.

• Numeraciones

• Expresiones coloquiales

• Palabras en otros idiomas

• Uso de adjetivos para expresar intensidad

• Léxico valorativo

• Deícticos

• Tipos de verbos y oraciones

• Visuales (colores, imágenes)

• Corporales (gestos, posturas)

• Sonoros (entonación, pausas, música)

https://whiteboard.fi/79f29a93-192a-4b2d-8fec-7590485ced3b

💬 Frase clave: “Hoy descubrí que un buen discurso…”

Analizar críticamente discursos orales, reconociendo propósitos explícitos e implícitos, considerando el contexto de producción y recepción.

• Numeraciones

• Expresiones coloquiales

• Palabras en otros idiomas

• Uso de adjetivos para expresar intensidad

• Léxico valorativo

• Deícticos

• Tipos de verbos y oraciones

• Visuales (colores, imágenes)

• Corporales (gestos, posturas)

• Sonoros (entonación, pausas, música)

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🌟¿Qué importancia tienen los discursos públicos en la sociedad?

Completa la frase en Padlet o en tu cuaderno:

👉 “Hoy entendí que los discursos públicos son efectivos cuando…”

https://whiteboard.fi/79f29a93-192a-4b2d-8fec-7590485ced3b

Contexto:

Michelle Obama fue Primera Dama de EE.UU., y visitó un liceo en Renca en 2011. En este discurso habla sobre educación, superación, esfuerzo, y comunidad.

1. Primero, debes pensar en quién es la emisora.

2. Luego, debes pensar en cuál es la intención del discurso

3. En tercer lugar, debes diferenciar el uso de estrategias de contenido (tipos de argumentos que utiliza y uso de ejemplos concretos o anécdotas) y uso de estrategias de forma, reconociendo la importancia de lo que se dice y también cómo se dice.

4. Cuarto, debes reconocer el recurso lingüísticos que predomina.

5. Quinto, debes identificar otros recursos presentes, como la apelación a la empatía.

6. Sexto, debes identificar los llamados explícitos.

Finalmente, escribe un párrafo con intención expositiva que una las ideas del análisis anterior.

1. Primero, debes pensar en quién es la emisora.

2. Luego, debes pensar en cuál es la intención del discurso

3. En tercer lugar, debes diferenciar el uso de estrategias de contenido (tipos de argumentos que utiliza y uso de ejemplos concretos o anécdotas) y uso de estrategias de forma, reconociendo la importancia de lo que se dice y también cómo se dice.

4. Cuarto, debes reconocer el recurso lingüísticos que predomina.

5. Quinto, debes identificar otros recursos presentes, como la apelación a la empatía.

6. Sexto, debes identificar los llamados explícitos.

Finalmente, escribe un párrafo con intención expositiva que una las ideas del análisis anterior.

Contexto:

Michelle Obama fue Primera Dama de EE.UU., y visitó un liceo en Renca en 2011. En este discurso habla sobre educación, superación, esfuerzo, y comunidad.

Antes de escribir, piensa en algo que te inspire y te apasione. Puede ser una lección que hayas aprendido, una experiencia personal o algo que realmente te importe.

✍️ Escribe tu discurso:

Longitud: Tu discurso debe ser de entre 150 y 250 palabras.

Estructura: Recuerda seguir esta estructura:

• Introducción: Presenta el tema de tu discurso (por ejemplo, “Hoy quiero hablarles sobre el poder de seguir nuestras pasiones”).

• Cuerpo: Explica por qué este tema es importante para ti y da 1 o 2 ejemplos que lo respalden.

• Conclusión: Cierra con un mensaje inspirador, algo que motive a tus compañeros.

📝 Publica en Padlet:

Publica tu discurso en el espacio "Discurso Inspirador". No olvides usar un título creativo para tu post.

Puedes agregar una imagen que acompañe tu discurso (puedes buscar algo inspirador en línea o usar una foto tuya).

• ¿Cuál es la lección más importante que has aprendido en la vida?

• ¿Qué significa para ti el éxito?

• ¿Cómo has superado un desafío importante?

Pregunta desafiante: “Si este fuera el único segundo que vieras, ¿qué historia crees que hay detrás?

🧠 Piensa: ¿qué intenta vender directamente? ¿Qué idea o valor intenta asociar a la marca, sin decirlo explícitamente?

❓Pregunta provocadora:

“¿Y si la publicidad que más recuerdas no intentaba venderte el producto, sino una forma de pensar?”

❓“¿Qué es más poderoso en un audiovisual: lo que te dice o lo que te hace sentir?”

Antes de cerrar la clase, responde aquí:

Hoy descubrí que un propósito implícito en un video es… (escribe con tus propias palabras).

📝 Pregunta para responder en padlet:

Cuando un gobierno crea una campaña audiovisual, ¿su único objetivo es el que se declara?

A partir de la campaña anterior, responde:

• Propósito explícito

  • ¿Qué mensaje dice o muestra claramente el video?

    R: Reflexionar sobre la responsabilidad que implica tener una mascota y no caer en el abandono, mostrando que los animales dependen totalmente del cuidado y compromiso de sus dueños. El abandono de las mascotas está penado por la ley (delito).

  • ¿Qué acción espera que el público realice de forma directa?

    R: No abandonar a sus mascotas, tratarlas con respeto y cariño, y en caso de no poder cuidarlas, buscar alternativas responsables como la adopción.

  • ¿Qué frases o imágenes confirman ese objetivo declarado? (elementos verbales)

    R: Escenas iniciales del perro solo y vulnerable en la calle.

  • Imágenes que muestran su tristeza y desprotección.

  • La transición a imágenes donde es acogido, alimentado y cuidado por una nueva familia.

  • El mensaje final en pantalla y/o voz en off con la frase “Ellos confían en ti”, reforzando que los animales dependen de las personas para su bienestar.

• Propósito implícito

  1. ¿Qué otras ideas, valores o emociones intenta transmitir el video sin decirlo de forma directa?

     R: La responsabilidad individual como parte del cuidado colectivo: vacunarse no solo te protege a ti, sino también a quienes te rodean.

     El valor de la prevención frente al riesgo de enfermedades graves.

     El respeto por la ciencia y la medicina como herramientas para salvar vidas.

  2. ¿Qué sensaciones te genera el video y cómo crees que se busca provocar esas sensaciones?

     Alerta o preocupación: mediante la escena de urgencia hospitalaria y el deterioro visible del paciente.

     Urgencia: por la rapidez con que evoluciona la situación del personaje.

     Reflexión: al mostrar que una decisión aparentemente pequeña (no vacunarse o ignorar síntomas) puede tener consecuencias graves.

     Usa planos cerrados, iluminación dramática y sonido ambiental de hospital para intensificar la tensión y el impacto emocional.

  3. ¿Qué relación tiene el video con el momento o contexto en que fue publicado?

     Se lanza en una temporada donde aumentan enfermedades respiratorias (otoño/invierno en Chile).

     Busca contrarrestar la desinformación o la apatía hacia las campañas de vacunación.

     Enmarca la vacunación como un deber social y no solo como una decisión personal, reforzando mensajes de salud pública posteriores a la pandemia de COVID-19.

     
     

1. Conoce el Área Social del Ministerio de Vivienda y Urbanismo

2. Juntos por el bienestar de la Niñez y la Adolescencia - Subsecretaría de la Niñez. Gobierno de Chile

“De las campañas vistas hoy, ¿cuál crees que tenía el propósito implícito más potente? Justifica en máximo dos líneas.”

💬 Actividad inicial:

Escribe el nombre de una comunidad digital de la que participes (o hayas participado): puede ser un fandom, grupo de juegos, foro, servidor de Discord, página de memes, etc. ¿Qué cosas en común tenían?

Discurso digital = todo mensaje con una intención comunicativa que circula en plataformas.

Comunidad digital = grupo de personas unidas por intereses comunes en redes, foros, plataformas, etc.

💭 Pregunta activadora:

¿Crees que todas las personas entienden igual los discursos que circulan en redes? ¿Por qué?

📌 Después de verlo, responde:

¿Qué elementos hacen que un grupo de personas forme una comunidad digital?

1. ¿Cómo influye la comunidad a la que perteneces en la forma en que escribes en internet?

2. ¿Crees que en tus publicaciones expresas solo ideas, o también emociones, ironía o críticas?

Crea un post breve (texto, meme o video corto) que represente a una comunidad digital específica. Puedes elegir una a la que pertenezcas o inventarla.

OJO: Todo lo que publiques debe ser en términos de respeto.

📌 Incluye:

• El nombre o tema de la comunidad.

• El estilo de escritura, emojis o hashtags que esa comunidad usaría.

• Una frase, broma, reclamo o idea que compartirían.

✍️ Explica al final:

¿Qué elementos usaste para que ese mensaje suene como parte de esa comunidad?

¿Qué aprendiste hoy sobre cómo nos comunicamos en comunidades digitales o virtuales?

• Elige una de las siguientes publicaciones de red social, y analiza la sección destacada (si no deseas analizar alguno de la lista, puedes proponer a la profesora otra publicación):

  
  

  1. “La Tierra no necesita más excusas. Necesita acción. Comparte este mensaje si tú también eres parte del cambio. #EcoActivismo #CambioClimático” “No hay planeta B 🌍”

  2. “Después de 5 años… finalmente terminé Elden Ring sin morir. Estoy llorando 😭🎮 #GG #OnlyRealGamersUnderstand”

  3. “Cuando ves a tu grupo romperse y sabes que nadie lo superará como Eleven 😭💔 #StrangerThings #TeamMax #NetflixAddict”

  
  

• Completa la tabla de análisis.

Escribe en una nota un emoji o ícono que usarías en un tuit persuasivo. Explica en 1 frase: ¿por qué ese emoji ayuda a convencer o llamar la atención?Ejemplo: 🔥 → “porque transmite urgencia y emoción”.

¿Cuál es la diferencia entre un texto informativo y uno persuasivo?

Escribe tu idea en una nota breve.

• ¿Qué quiere lograr el autor (propósito comunicativo)?

• ¿Qué recurso persuasivo usó el emisor? (ej: pregunta retórica, datos, emoción, humor, hashtag).

• ¿Te parece efectivo el mensaje? ¿Por qué?

Mini-desafío:
En una nota, escribe un slogan de máximo 10 palabras sobre un tema que te interese (ej: medioambiente, educación, música, deportes, etc.).
Luego agrega un hashtag que lo potencie.
Ejemplo:

“El futuro no se recicla, pero tu botella sí. #EcoAcción”

https://www.freepik.es/designer/edit/share/3707747d-9d24-4c9d-81c1-774fec2ca15b?embed=0&expires=1755568286&signature=7c6ab7509b287664e953f2468efca9141dc37af2b1e5e7f76a0b2708157a5ca2?lang=es_ES#rs=link

inventa un tuit persuasivo que use al menos:

• 1 hashtag,

• 1 emoji,

• un recurso persuasivo (dato, emoción o humor).

https://www.freepik.es/designer/edit/share/3707747d-9d24-4c9d-81c1-774fec2ca15b?embed=0&expires=1755568286&signature=7c6ab7509b287664e953f2468efca9141dc37af2b1e5e7f76a0b2708157a5ca2?lang=es_ES#rs=link

Instrucción: escribe un twit persuasivo (máx. 280 caracteres) sobre un tema que te apasione o te preocupe.

Opcional: acompáñalo con una imagen o meme que lo refuerce.

Ejemplo:

“¿Sabías que por cada cigarro tirado en la calle contaminas 50 litros de agua? 🚭 ¡Cuidemos el planeta! #NoMásColillas”

¿Qué estrategia persuasiva te funcionó en los mensajes creados?

Escribe tu respuesta en una nota breve.

📖 Lee la siguiente publicación en instagram

Pregunta para reflexionar:
¿Qué crees que busca lograr el emisor? ¿Cuál podría ser el propósito explícito? ¿Y el implícito?

💬 Responde, enfocándote en los propósitos explícitos e implícitos.

📜 Propósito explícito: Es aquel que está claramente comunicado en el mensaje. Ejemplo: "El objetivo de esta campaña es recaudar fondos para la investigación del cáncer."

🔍 Propósito implícito: Es aquel que no se menciona directamente, pero se puede deducir. Ejemplo: "Al final, es nuestra responsabilidad salvar a nuestros niños del cáncer."

Preguntas:

1. 🧐 ¿Qué se comunica de manera directa en la publicación del gobierno de Chile?

2. ¿Qué sugiere entre líneas el recurso verbal "Chao CAE, Hola FES"?

3. 📝 ¿Qué efecto tiene el lenguaje utilizado (formal o informal) sobre el propósito implícito?

4. 🌱 ¿Cuál es el impacto del propósito comunicativo en la comunidad digital (lee las respuestas de los usuarios)?

1. ✍️ ¿Cuál es el propósito comunicativo explícito de la publicación?

2. ¿Qué aporta la imagen (recurso no verbal) al mensaje verbal ("Hipotiroidismo en personas de 15 años y más")?

3. ¿Con qué propósito se señala "GES, 20 años" en la publicación?

1. ¿A quiénes está dirigido este afiche?

2. ¿Cómo reaccionan los usuarios a través de los íconos o emojis? Explica.

3. ¿Estás de acuerdo con la respuesta de la usuaria @ferrnandafuentes?

Los discursos digitales están llenos de intenciones, tanto explícitas como implícitas, que pueden moldear nuestra forma de ver el mundo y de actuar. Los propósitos explícitos, como los que se comunican de manera directa, suelen ser fáciles de identificar, pero los implícitos pueden tener un impacto más sutil, a veces influyendo en nuestras creencias, actitudes o decisiones sin que nos demos cuenta.

Es importante cuestionarnos constantemente qué mensajes estamos recibiendo en línea. ¿Estamos siendo influenciados por ideas no tan evidentes? Al ser conscientes de los propósitos implícitos, podemos tomar decisiones más informadas sobre qué consumir y cómo interpretar lo que vemos en las plataformas digitales.

Pregunta final: ¿Qué estrategias podemos usar para ser más críticos al consumir contenidos digitales, reconociendo tanto lo que se dice explícitamente como lo que se oculta entre líneas?

Lee el siguiente fragmento de texto y observa las señales no verbales de la imagen. Reflexiona sobre las contradicciones entre lo que se dice y lo que se comunica con el cuerpo.

"Aunque me siento mal, ¡todo está bien!"

¿Cómo cambia el significado de las palabras cuando se combinan con las señales no verbales?

Reflexión final:

• Escribe una breve reflexión (3-4 líneas) sobre cómo tus propios gestos y posturas pueden estar afectando la manera en que los demás te perciben.

Mientras ves el video, toma notas de los siguientes puntos:

¿Cómo se comunica la emoción de los personajes a través de sus gestos, expresiones y acciones sin utilizar muchas palabras?

¿Qué mensaje transmite la dinámica entre los personajes a pesar de las situaciones simples del día a día?

Reflexión final:

Escribe una breve reflexión (3-4 líneas) sobre cómo los gestos y las reacciones no verbales en este video ayudan a entender los sentimientos y pensamientos de los personajes.

"La comunicación va más allá de las palabras que usamos. En cada interacción, nuestro cuerpo, nuestras miradas y nuestras actitudes también envían mensajes, incluso cuando no hablamos. A menudo, lo que no decimos es tan importante como lo que decimos. Aprender a interpretar la comunicación no verbal y ser conscientes de cómo nuestras acciones comunican puede mejorar nuestras relaciones y ayudarnos a ser más empáticos y claros en nuestras interacciones."

📌 Dato importante:

Paul Watzlawick, psicólogo y teórico de la comunicación, propuso que toda comunicación tiene dos niveles:

🧾 Nivel de contenido: lo que decimos (mensaje literal).

💬 Nivel de relación/emoción: el cómo lo decimos refleja nuestra actitud hacia el otro.

📍 Ejemplo:

“Haz lo que quieras.”

Contenido: libertad de decisión.

Emoción (según el tono): molestia, ironía o resignación.

👁️ Instrucciones:

Mira atentamente este fragmento de Mr. Bean. Luego, responde:

1. ¿Qué situaciones enfrenta el personaje?

2. ¿Qué emociones expresa y cómo lo sabes?

3. ¿Qué se comunica más allá de lo que no se dice?

4. ¿Es posible entender el contenido de una situación solo con la emoción?

📝 Objetivo:

Comprender que la comunicación ocurre incluso sin palabras, a través del lenguaje no verbal y la emoción expresada.

👤 Instrucciones:

Piensa en un momento reciente en que dijiste algo, pero tu tono de voz, expresión o actitud transmitió otra cosa.

1. ¿Qué dijiste? (contenido)

2. ¿Qué sentías realmente? (emoción)

3. ¿Cómo reaccionó la otra persona?

4. ¿Crees que tu mensaje fue entendido correctamente?

📌 Objetivo: Darse cuenta de que la emoción puede modificar, intensificar o incluso contradecir el contenido verbal.

🧾 Paso 1: Analiza el contenido literal (nivel de contenido):

• ¿Qué dice cada personaje en términos literalmente expresados?
  ✏️ Resume en 2-3 líneas qué se dice directamente.

  
  

💬 Paso 2: Analiza la emoción (nivel relacional o emocional):

• ¿Qué emociones transmite Persona A a lo largo del diálogo?

• ¿Cómo influye el uso de emojis, ironía o pausas?
  ✏️ Escribe al menos 2 emociones posibles y justifica por qué.

  
  

👁️ Paso 3: Conclusión personal:

• ¿Crees que Persona B entendió realmente lo que la otra intentaba comunicar?

• ¿Te ha pasado algo similar en redes sociales, donde el contenido fue claro, pero la emoción lo cambió todo?

✏️ Redacta una reflexión personal (3-4 líneas) sobre la importancia del tono y la emoción en la comunicación digital.

¿Qué es lo que dice Bluey (perrita azul)?

¿Qué interpretó su hermana Bingo (perrita naranja)?

👁️ Instrucciones:

Mira con atención el video y responde:

1. ¿Qué factores menciona el video como causas de los malentendidos?

2. ¿Cuál de esos factores te parece el más común en tu vida diaria?

3. ¿Qué consejo del video aplicarías para mejorar tu comunicación?

📝 Objetivo:

Comprender cómo la emoción, el contexto y la interpretación personal afectan el entendimiento de un mensaje.

📌 Concepto clave:

Todo mensaje tiene dos niveles:

Contenido: lo que literalmente decimos.

Emoción o relación: cómo lo decimos y lo que eso dice de nuestra intención.

Cuando estos niveles no coinciden, el receptor tiende a interpretar el mensaje emocional.

📍 Ejemplo:

“Haz lo que quieras.”

Contenido: libertad de acción.

Emoción (según tono y expresión): molestia, resignación o indiferencia.

Después de ver el video:

Elige una de las frases de Riley o de sus padres. Completa la actividad:

1. ¿Qué se dijo literalmente?

2. ¿Qué emoción real había detrás?

3. ¿Qué entendió la otra persona?

4. ¿Qué causó el malentendido?

5. ¿Cómo podría haberse dicho mejor?

✏️ Redáctalo como un pequeño análisis personal (6–8 líneas).

🧾 Paso 1: Analiza el contenido literal

• ¿Qué está diciendo Tomás en términos literales?

• ¿Qué mensaje está intentando dar?

  
  

💬 Paso 2: Analiza la emoción

• ¿Qué emociones crees que siente Fernanda al escribir?

• ¿Y qué emoción está comunicando Tomás, más allá de sus palabras?

• ¿Por qué crees que Fernanda responde con molestia?

  
  

✍️ Paso 3: Reformula con empatía

Reescribe el mensaje de Tomás, buscando que contenido y emoción estén alineados con una intención clara, empática y honesta.