보통 High Modernism은 세계 1차대전과 2차대전 사이의 시기를 말하는데, 두 전쟁에서 발생한 끔찍한 죽음들의 영향을 크게 받았고, 사회적 정치적 격동의 시기를 경험한 세대였다.

• 세계 패권국으로서 미국의 존재가 더욱 중요성을 띠게 됨

• 두 차례의 전쟁으로 한 세대의 젊은 청년들이 전부 죽어 나감 → 이는 모두에게 막대한 영향

• 문명 사회의 가치에 대한 환멸

• 기술적 진보 - 비행기, 원자력

• 
  

→ 의식의 흐름 기법

주인공의 생각의 흐름을 포착할 수 있게 하는 글쓰기의 방법 - 주로 불완전한 생각, 특이한 문장구조, 어설픈 문법, 감각적 인상을 포함시킴으로써 구현된다. 문학에서 사용되기 이전 심리학에서 만든 사람들의 사고에 대한 묘사

association(연상)의 활용 - 등장인물의 개인적인 경험, 그리고 기억에 기반한 연결을 이용해 아이디어를 전환한다. 하지만 이 연상은 독자에게는 모호하고 무작위한 것으로 보일 수 있다.

의식의 흐름 기법을 사용한 주요 작가: 마르셀 프루스트(swann’s way), 제임스 조이스(dubliners, ulysses), 버지니아 울프(to the lighthouse, mrs dalloway)

• 댈러웨이 부인에서의 예시)

She had a perpetual sense, as she watched the taxi cabs, of being out, out, far out to sea and alone; she always had the feeling that it was very, very dangerous to live even one day. Not that she thought herself clever, or much out of the ordinary. How she had got through life on the few twigs of knowledge Fraulein Daniels gave them she could not think. She knew nothing; no language, no history; she scarcely read a book now, except memoirs in bed; and yet to her it was absolutely absorbing; all this; the cabs passing; and she would not say of Peter, she would not say of herself, I am this, I am that.

Mrs. Dalloway watched the taxis and thought about her life. 라고 말할 수 있는 것을 저렇게 표현 → 긴 문장과 쉼표를 이용해 아이디어의 느린 흐름과 생각의 전환을 보임으로 독자가 인물의 생각 안에 들어갈 수 있도록 함. 독자들은 댈러웨이 부인의 정신 세계가 ‘자신이 보고 있는 물체’에서, ‘삶에 대한 그녀의 일반적인 인식’, ‘유년기의 추억’, 그리고 다시 ‘거리의 택시들’, 또 이전 연인 관계 였던 ‘피터’로 중심을 옮겨가는 과정을 볼 수 있다.

also 의식의 흐름 기법은 1인칭, 그리고 3인칭으로도 사용할 수 있는데, 3인칭으로 쓰인 작품에서 사용하는 것이 더 어렵다. ‘댈러웨이 부인’은 3인칭 화자의 의식의 흐름 기법 활용을 보여 높게 평가받기도 한다.

Lost Generation

  제1차 세계대전을 겪은 후 환멸과 상실감을 안고 살았던 젊은 작가 세대를 지칭한다.

Lost Generation 작가들은 대부분 전쟁의 참상을 직접 경험했거나 그 영향을 강하게 받은 이들로, 전통적인 가치관과 도덕에 깊은 회의를 느꼈고, 삶의 방향성과 정체성을 잃은 채 무의미와 방황, 고독과 소외를 문학의 핵심 주제로 삼았다. 이들은 주로 유럽의 도시, 특히 파리 등에서 활동하며 낯선 환경 속에서 자아를 찾으려했으나 절망과 허무로 귀결되었다. 대표적인 작가로는 어니스트 헤밍웨이, F. 스콧 피츠제럴드, 존 도스 패소스 등. 이들은 모두 절제된 문체와 간결한 언어로 전후 인간 존재의 공허함을 그려냈다.

이들의 문학은 실험적 기법보다는 감정의 절제와 관찰에 집중했지만, 그 속에는 모더니즘이 공통적으로 지닌 가치 붕괴의식과 현실에 대한 비판이 깊이 내재되어 있었다. 헤밍웨이의 ‘빙산 이론’처럼, 감정을 드러내지 않으면서도 무게 있는 의미를 전달하는 방식은 전통적인 표현 방식에 대한 도전이자 새로운 서술 전략이었다.

참고(이런 내용 위주로 조사하세요):

• 주요 사건

• 관점의 전환

• 이념

• 주요 작가, 인물, 작품

• 등등 다양하게!

시기: 제1차 세계대전 (1914~1918) 무렵

상황: 전쟁을 피해 예술가들이 스위스, 미국 등으로 이동

전쟁 이전: 이성과 합리성이 세상을 더 좋게 만들 거라는 믿음

전쟁 이후: 대량 학살과 파괴, 근대 문명에 대한 환멸과 회의

> 인간의 이성과 문명이 전쟁을 막지 못했다는 현실에서 예술가들은 문명 전체에 반기를 들었고, 기존 예술의 틀을 깨고자 했다.

2. 다다이즘의 정의

다다이즘: 20세기 초, 기존 예술 질서에 반대하며 무의미, 우연, 비이성 등을 강조한 종합 예술 운동.

등장 지역: 프랑스, 독일, 스위스, 미국 등

특징 키워드: 부조리 혼돈 넌센스 우연성 반예술

3. '다다(Dada)'의 언어적 유래

원래 뜻: 프랑스어로 어린이의 목마

예술에서는: 의미 없는 말 > 의도적으로 무의미한 단어 선택

이성과 논리를 거부하고 유아기적 언어로의 회귀 즉, 언어 자체로 전통과 관습에 대한 반항

4. 다다이즘의 예술적 특징

기존 예술 다다이즘

아름다움, 고상함 강조 추하고 우스꽝스러움도 예술이 될 수 있음

질서, 이성, 규칙 중심 우연성, 무질서 중심

감상자의 감동 유도 혼란과 충격 유도

고전적 주제 기괴한 오브제, 의미 없는 단어 등 사용

예시: 변기를 예술작품이라 주장한 마르셀 뒤샹 의 샘 (언매 시간에 배운거)

5. 왜 이런 예술?

전쟁과 사회의 폭력성에 대한 저항

예술이 현실에 무관심하지 않고, 저항의 수단이 되어야 한다는 생각

아름답고 멋진 예술이 아니라, 불편해도 사회를 일깨우는 예술을 추구

6. 대표 인물: 트리스탄 자라

“다다의 시작은 예술의 시작이 아니라 혐오감이었다.”

> 전쟁과 부르주아 사회에 대한 환멸이 다다이즘의 출발점

7. 다다이즘의 영향

이후 예술 흐름에 큰 영향:

행동주의 미술

사회실천적 미술

초현실주의, 개념미술 등의 등장

아방가르드(avant-garde): 기성의 예술 관념이나 형식을 부정하고 혁신적 예술을 주장한 예술 운동. 또는 그 유파. 20세기 초에 유럽에서 일어난 다다이즘, 입체파, 미래파, 초현실주의 따위를 통틀어 이른다

영문학에서의 구성주의: 텍스트를 고정된 의미로 보지 않고 독자의 경험과 사회적 매락에 따라 구성되는 것으로 이해하는 접근방식이다. 텍스트의 의미는 독자나 작가, 사회적 환경과의 상호작용 속에서 변화하고 재구성된다는 개념이다. 구성주의는 20세기 후반 영미교육학계에서 유행했던 흐름이며, 능동적으로 자신에게 유의미한 지식을 재구성한다는 장점이 있다. 예시로 루이즈 로젠블랫의 문학 탐구로서의 문학,롤랑바르트의 작가의 죽음, 볼프강 아이저의 읽기의 현상학, 스탠리 피쉬 이 수업에 텍스트가 있는가? 등의 책이 구성주의 관념을 담고 있다고 볼 수 있음.

미술에서의 구성주의: 구성주의란 1921년 러시아 전위적 미술가들 사이에서 일어난 운동을 말한다. 이는 전통적 회화의 환영을 거부하고 대량생산을 위한 실용적 디자인을 추구한 운동이 일어났는데 실제 공간을 작품에 도입하고 붓과 물감 대신 실체 물체를 사용하여 입체적 구축물을 제작하는 실험을 하였다. 그러나 1917년 러시아 혁명이 일어나 러시아 구성주의자들이 분열되었고 실용주의 노선을 지향하는 작가들과 예술을 옹호하는 작가들 간에 대립이 생겼음 그러나 실용주의자들이 권력을 장악하여 구성주의의 영향을 전파하였다.

심리학에서의 구성주의: 구성주의 심리학의 대표사례인 오리-토끼 그림. 한 사람이 어떤 방식으로 지각을 구성하느냐를 따라 하나의같은 그림이 오리로도 토끼로도 보이게 된다. 이는 사람마다 고유하게 일어나는 스스로 구성한 창조과정을 표현한다.

초현실주의는1차 세계대전 이후 사람들은 기존 사회 질서와 이성 중심 사고에 회의감을 가져 탄생하게됨. 이런 분위기 속에서 ‘무의식의 힘’을 강조한 프로이트의 심리학 이론과 다다이즘(Dadaism)의 영향을 받아 탄생함. 초현실주의는 인간의 무의식, 꿈, 직관을 표현해 이성의 억압에서 벗어나고자 함

사건:

1924 앙드레브로통이 《쉬르레알리슴 선언》을 발간함-> 1924년부터 초현실주의가 명확한 형태를 갖추게 됨

1925 이 운동의 첫 종합전이 파리에서 개최됨.

1929 《안달루시아의 개》 상영 (달리 & 루이스 부뉴엘) → 초현실주의 영화의 시작

1930 《제2초현실주의 선언문》 발표 → 브르통이 초현실주의의 방향 재정립

1939-1945 제 2차 세계대전 -> 주요 작가들이 미국으로 망명, 초현실주의 미국 확산 계기

1966  앙드레 브르통 사망 -> 초현실주의 운동의 사실상 종결

무의식의 표현: 꿈, 환상, 자동기술 같은 방식으로 무의식을 끌어냄

논리파괴: 일반적인 시간·공간 개념이나 논리적 연관성을 깨뜨리고 비논리적, 기묘한 이미지 사용

일상과 환상의 결합: 현실적인 사물과 꿈속 요소를 섞어 이상하고 낯선 풍경 만들어냄

관객이나 독자의 사고를 흔들고 익숙함을 낯설게 만드는 방식 선호

관점의 전환:

문학에서의 자동기술(Automatic Writing)

의식적으로 쓰지 않고, 무의식에 따라 손이 움직이는 대로 글을 씀 -> 작가의 통제권을 무시하고, 관찰자나 창조자의 입장에서 무의식의 통로로 바뀜

달리 & 부뉴엘 - 《안달루시아의 개》

눈이 면도날에 잘리는 장면, 손 안에서 개미가 기어 나오는 장면 등

현실에서는 말이 안 되는 장면들. 하지만 꿈의 시점, 무의식의 시점에서는 자연스러움

→ 서사의 흐름조차 전통적 관점에서 해체됨

대표인물: 살바도르 달리 (Salvador Dalí) 기억의 지속

  르네 마그리트 (René Magritte) 대표작: 이것은 파이프가 아니다

        앙드레 브르통 (André Breton) 초현실주의 선언문을 쓴 인물

• 문학의 표현 형식에 근본적인 변화를 요구했다.

• 전통적인 서사 구조나 시간의 연속성은 파편화/등장인물의 내면 의식이 흐름 전개 -> 과거의 문학이나 신화를 현대적으로 재배열하는 실험

• 예를 들면, T. S. 엘리엇의 『황무지』, 제임스 조이스의 『율리시스』, 버지니아 울프의 『등대로』 같은 작품에서 실현. (기존 문학의 틀을 해체하고 언어, 시간, 시점을 혁신적으로 다루며 모더니즘 문학의 본질)

• 파운드는 이마지즘 운동을 통해 시의 군더더기를 제거하고 정제된 언어와 생생한 이미지 중심의 표현을 지향하며, 시의 구조와 감각에 있어 완전히 새로운 지평을 열었다.

특히 이탈리아의 무솔리니 파시즘 정권(1922), 독일의 히틀러 나치 정권(1933)은 표현의 자유를 억압하고, 국가 이데올로기에 맞지 않는 문학 작품과 예술 활동을 검열하거나 탄압했다.

이러한 상황에서 많은 작가들이 자신의 생명과 창작의 자유를 지키기 위해 망명을 선택했다. 이들은 프랑스, 영국, 미국 등지로 흩어졌고, 새로운 거주지에서도 전체주의와 전쟁, 인간의 존엄성에 대한 문학적 고민을 이어갔다. 

• 이 시기 형성된 망명 문학.

대표적인 망명 작가로는 토마스 만 ; 나치 독일의 유대인 박해에 반대하며 1933년 미국으로 망명했고, 문명과 야만, 예술과 폭력의 대립을 주제로 삼았다. 또한, 베르톨트 브레히트는 나치에 의해 희곡이 금지 덴마크, 미국 등지로 망명해 정치적 극 이론과 반전체주의 희곡을 발전.

이전까지는 객관적인 사실과 외부 세계가 진실로 여겨졌지만, 이 시기부터는 개인의 내면과 주관적 인식이 더 중요한 진실로 떠오름. 인상주의와 표현주의 같은 예술 사조가 이런 변화를 반영하며, 기존 질서와 관점이 바뀌는 전환점이 됐음.

즉, 19세기 후반부터 1차 세계대전 전까지는 전통적 가치가 무너지고, 객관성 중심에서 개인 내면 중심으로 관점이 전환된 초기 모더니즘 시기였음

• 추상표현주의 운동 (1940~50년대)

• 정의: 미국 회화사상 가장 중요하고 영향력 있는 양식 중 하나로, 회화의 내용과 형식 모두에서 감정적·직관적 표현을 강조

• 용어 기원: Alfred Barr가 칸딘스키 작품을 보고 “형식은 추상적, 내용은 표현주의적”이라 하여 명명

• 전개 계기:

1951년 뉴욕 현대미술관 《미국 추상회화·조각전》

이후 1961년까지 미국 및 전 세계로 확산

• 특징:

전면적 구성 – 화면 전체가 강조됨 (초점 없음)

행위와 운동감 – 끊임없는 동작 표현

상하 구분 제거 – 방향성 부정

기술 발전과 사회 변화에 대한 인식 심화

• 전후 모더니즘의 배경

  • 전쟁 이후 재건과 급격한 도시화 대응

  • 기술을 필수적 도구로 인식

• 기술과 재료

  • 철강, 유리, 콘크리트 등 산업 재료 활용

  • 프리패브(모듈화) 기술로 빠르고 효율적인 대규모 건축 실현

  • 쾌적한 실내 환경과 대형 구조 가능

• 사회적 역할

  • 복지국가와 경제 성장에 따른 공공주택·사회 기반시설 수요 대응

  • 기능주의, 합리주의, 평등 강조

  • 건축을 사회 문제 해결과 공동체 질 향상의 도구로 간주

• 비판과 한계

  • 지나친 표준화와 기능 중심 설계 → 인간성, 지역성 소외

  • 미국 Pruitt-Igoe 단지 실패 사례 → 모더니즘의 한계 상징

  • 포스트모더니즘으로의 전환 촉발

가장 대표적인 문예지 중 하나는 에즈라 파운드와 윈덤 루이스가 주도한 BLAST. 이 잡지는 보르티시즘-Vorticism이라는 새로운 예술 운동을 선언하며, 전통적 미술과 문학을 폭파(blast!!)하고 강렬한 에너지의 소용돌이처럼 변화와 속도, 기계미학을 강조했다. 이들은 선언문 형식의 텍스트를 통해 기존 예술에 대한 공격과 새로운 창작의 비전을 선포했다.

영국의 소설가이자 작가이다. 빅토리아 시대의 사실주의 작가이며 모든 작품에 있어서 낭만주의, 특히 윌리엄 워즈워스의 영향을 받았다. 하디는 빅토리아 시대 사회 전반에 대해 특히 자신의 고향인 사우스 웨스트 잉글랜드에서 볼 수 있었던 영국의 농촌사람들이 몰락하는 상황을 비평했다.

대표작

Tess of the d’Urbervilles-3인칭 시점. 농촌 풍경의 아름다운 묘사와 테스를 포함한 대부분 작중인물들이 알고 있는 미신, 시골 민요가 앞으로 일어날 일을 암시하고 인물들의 감정에도 영향을 미치며 불길한 분위기를 고조하는 기법이 잘 어우러진다. 기독교에 대해 비판적인 묘사가 많이 나온다.

Jude the Obscure

2.오스카 와일드 (Oscar Wilde, 1854~1900)

아일랜드의 시인,소설가,극작가이다. 1880년대에 걸쳐 여러 다양한 형식으로 글을 썼으며, 1890년대 초 런던의 가장 유명한 극작가가 되었다. 탐미주의를 지향한 작가이다.

대표작:

The Picture of Dorian Gray (1890)-고딕 장르 소설이며, 퇴폐주의를 대표하는 작품

희곡: The Importance of Being Earnest (1895)

3.헨리 제임스 (Henry James, 1843~1916)

미국에서 태어난 소설가이다. 미국 뉴욕에서 출생하였으나 1915년 영국으로 귀화하였다. 근대 사실주의 문학의 지도자이며, 이상한 환경.처지와 그러한 관련 밑에 놓인 일반인의 심리를 다루는데 뛰어난 인물이다.

대표작:

The Turn of the Screw (1898)

The Wings of the Dove (1902)

4. 조지 버나드 쇼 (George Bernard Shaw, 1856~1950)

아일랜드의 극작가 출신 평론가이며, 노벨 문학상을 수상하기도 하였다. 풍자와 기지로 가득 찬 신랄한 작품을 쓴 것으로 유명하다.

대표작:

Pygmalion (1913)

Major Barbara

5. 러디어드 키플링 (Rudyard Kipling, 1865~1936)

영국의 소설가,시인. 최연소 노벨수상자이며 제국주의적이고 보수적인 성향을 가진 인물이다. 작품에 인종차별적 요소가 있다는 비판이 있다.

대표작:

The Jungle Book (1894)

시: “If—”, “The White Man’s Burden”

-1517년 마틴 루터가 95개조 반박문을 발표하면서 시작된 기독교 내부의 대규모 개혁 운동 / 개신교 세력 확장

-모더니즘의 ‘모던’은 중세이후부터 현대를 지칭하는데, 종교개혁의 전과 후로 중세와 근대를 구분하기 시작.

-자본가 세력이 주류 권력층으로 성장할 수 있게 만듦. (부르주아)

1. 산업혁명

-젠트리(대지주),요먼리(젠트리 하위 개념)가 땅을 사적으로 소유하며 자본주의적인 재산권 행사 (인클로저 운동)

-> 양털, 목장 증가 -> 농사짓던 사람 농촌에서 쫓겨남 (리얼리즘에 대한 반발-리얼리즘: 현실적인, 사실주의 양식을 가리키는 용어)-리얼리즘은 농촌 공동채 중심의 삶을 묘사하는데, 반면 모더니즘은 주로 도사 공간속이서 살아가는 사람들의 모습을 그려냄)

2. 기술 / 대중 문화 발전

-전화기, 무선 통신, 영화 등 새로운 기술, 매체 등장

-특히 부르주아 계층을 위한 문화 발달 (아는 사람들끼리만 즐기는)

1. 제2차 세계대전
   모더니즘은 인간 이성과 문명의 진보를 믿었지만, 전쟁은 이 믿음을 무너뜨림.
   홀로코스트와 원폭 투하는 "고등한 문명을 만든 인간이 어째서 비인간적 행위를 할 수 있는가?"라는 회의를 불러옴
   -> 진리와 진보라는 개념 자체에 의심을 갖게 만든 계기

2. 탈식민화, 제국의 해체
   전쟁 이후 아시아, 아프리카, 중남미 국가들이 서양 제국으로부터 독립함.
   기존 문학과 예술이 서구 중심, 특히 남성의 시선에 편향되어 있었다는 비판이 제기되었고,
   -> 비 서구권 작가. 여성. 소수자의 목소리를 수용하는 다원주의적 시각이 확산되기 시작함.

<관점의 전환>

포스트 모더니즘

<이념>

포스트모더니즘은 모더니즘이 겪은 위기와 한계를 극복하려는 반응으로 등장
절대적 진리와 보편적 의미를 거부하며, 다원성과 상대주의를 수용하고 기존 권력과 서사 구조를 해체함.
모더니즘이 이성과 진보, 통일된 주체를 전제로 했다면, 포스트모더니즘은 주체의 분열과 언어의 유동성을 강조함. + 고급문화와 대중문화의 경계를 허물고, 혼성과 패러디 양식을 선호함.

<주요 작가, 인물, 작품>

• 앤디 워홀
  그의 팝 아트는 일상적 소비재와 유명 인물 이미지를 반복적으로 사용해 예술과 대중문화의 경계를 허물었음.
  대표작: 『캠벨 수프 캔』, 마릴린 먼로 초상화

• 토마스 핀천
  복잡한 서사로 잘 알려진 작가

  대표작 『중력의 무지개』는 2차 대전 중 로켓을 둘러싼 수백 명의 인물과 사건이 얽힌 대서사

  -> 이야기 구조를 거부, 다양한 주제를 넘나들며 의미를 쉽게 파악할 수 없도록 의도적으로 서사를 해체함.
  핵심 주제: 진리나 인간 중심성에 대한 회의, 정보 과잉과 불확정성

  -> 현대 세계의 복잡성, 통제 구조를 비판적으로 성찰함.

미국을 중심으로 확산된 감정 중심의 추상 예술 경향

죽음과 파괴의 전쟁 경험을 바탕으로 강렬하고 즉흥적인 터치로 감정을 표현

개인의 내면을 자유롭게 드러내는 작품 등장

대표 작가: 잭슨 폴록 (No. 5, 1948), 윌렘 드 쿠닝 (Woman I)

2. 대중문화와 소비문화의 영향 (Pop Art)

1950년대 후반~1960년대 초반, 소비문화 확산과 함께 등장한 새로운 경향

광고, 만화, 브랜드 상품 등 대중문화 이미지를 예술 소재로 활용

현대사회의 소비주의를 풍자하거나 재해석한 작품들이 등장

대표 작가: 앤디 워홀 (캠벨 수프 캔), 로이 리히텐슈타인

3. 실존적 표현 경향 (Existential Art)

전쟁으로 인한 죽음과 파괴의 경험 → 인간 존재에 대한 불안, 고독을 주제로 삼음

실존주의 철학의 영향으로, 개인의 존재 의미를 탐색하는 경향이 미술에 반영됨

어두운 색조, 불안정한 형상, 감정의 혼란 등이 표현됨

실존주의 관련 철학자: 장 폴 사르트르, 알베르 카

4. 민속미술(Folk Art)의 부각

산업화·도시화에 대한 반작용으로, 일부 예술가들이 전통 민속문화에 주목

지역 전통의 기술·재료(직조, 목공 등)를 현대미술에 통합하려는 시도

전통 계승과 동시에 새로운 예술 언어 창조를 추구

지역성과 정체성 회복의 의미 포함

5. 추상적 형태의 강조

사실적인 묘사를 지양하고, 형태·선·색과 같은 비재현적 요소를 강조

자아의 내면, 감정, 존재감을 추상적 조형 요소로 표현

실존적 불안 또는 예술의 자율성을 순수한 시각적 구성으로 드러냄

관련 사조: 형식주의(Formalism), 미니멀리즘(초기 형태)