Au milieu des punchlines et du métronome, s’immisce peu à peu la question du temps qui passe, de la mémoire, des choses précieuses à ne pas oublier, de ce qu’il restera de tout ça, de ces moments partagés sur scène, de ces tournées, de ces rimes.

Le jonglage et les blagues pourries sont les 2 langages qui sont au cœur du travail de la compagnie. Ils jouent à parler de tout et n’importe quoi avec ce vocabulaire particulier.

Ils ont débuté leurs carrières de jongleurs en jouant pour des événementiels (anniversaire, mariage, inauguration de centre commercial, ouverture de la ligne Thalys Paris-Bruxelles, cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques, ...) et un de leur spectacle célèbre un événement original : l'arrivée des extra-terrestres (How to Welcome the Aliens).

Ils développent des spectacles variés explorant différents jonglages, différentes thématiques et différents rapports avec le public : grands formats sous chapiteaux (Les Fauves), formes courtes (All the fun, Unplugged), dans un aquarium (Dans ma piscine), gradins spécifiques pour la proximité avec le public (Biographies).

Ils ont débuté leurs carrières de jongleurs en jouant pour des événementiels (anniversaire, mariage, inauguration de centre commercial, ouverture de la ligne Thalys Paris-Bruxelles, cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques, ...) et un de leur spectacle célèbre un événement original : l'arrivée des extra-terrestres (How to Welcome the Aliens).

La compagnie est associée au Vellein, scènes de la CAPI – Scène Conventionnée d’Intérêt National en Isère. Elle est aussi conventionné par la DRAC Ile-de-France.

A partir d'un travail de routine autour de 3 balles blanches, les artistes nous amènent dans leur intimité. D'où la volonté d'un gradin spécifique, pour maîtriser la distance avec les spectateurs, être sûrs d'être dans la proximité, leur proposer de voir "des humains, des gens", "faire partie d'eux".

Et proposer "comme une transe, un marathon, des pensées qui ne s'arrêtent jamais".

2010 : Ecole de Cirque de Lyon

Création d'un solo de jonglage avec balles joué dans plusieurs festivals de cirque à travers le monde.

2012 : Le Lido (école de Cirque à Toulouse).

Interprète pour la compagnie Yoann Bourgeois dans la création Les Fugues.

2014 : Rejoint la compagnie EaEo pour leur création All The Fun.

2016 : Crée la compagnie Stoptoi pour la création du spectacle Loop.

2017 : Rejoint le Collectif Petit Travers pour la petite forme Ornements et la création du spectacle Encore la vie.

2020-2013 : Conservatoire d’art dramatique de Lyon

2013-2017 : Troupe permanente du théâtre du Point du jour à Lyon

( Molière, Shakespeare et Sophocle sous la direction du metteur en scène
Gwenaël Morin)

Il joue aujourd’hui avec diverses troupes et compagnies : le Collectif BIS, les Douze Travelos d’Hercule, la Cie La Résolue, Le Momus  Group, le collectif de L’Atre, la Cie le fil Rouge.

Sa pratique de la scène s’étend aussi à la musique avec Vanité Amère et Chipo,
formations où il écrit et interprète des chansons de rap.

Mise en scène : Eric Lonfequel

Jonglage : Neta Oren

Rap : Pierre La Loge

Musique : Jérémy Ravoux

Regard extérieur : Etienne Manceau

Création lumière et scénographie : Jules Guérin

Costumes : Iohanne Da Cunha

Régie : Erwan Sautereau

Production : Léa Calu

Administration : Kristele Ajavon

> choix d'un texte connecté à son jonglage (le rap pour l'aspect rythmique)

>un texte comme une transe

>les pensées d'une jongleuse : parfois très techniques, parfois plus intimes

un texte parfois illustratif, parfois digressif

>prise de conscience de l'importance des "points de rencontre" : moments où le texte décrit/illustre ce que fait la jongleuse

Offrir l'accès à un geste artistique en entier

>ce qui constitue Neta : les questionnements sur le métier (la description de son jonglage, le choix de ce métier, les aléas du métier, les problématiques concrètes : concilier maternité et tournées)

> présenter Pierre : pourquoi il est là ? pourquoi il dit ses pensées à elle

>présenter leur relation, interroger l'amitié et l'action du temps sur l'amitié

> décrire ce qui constitue le spectacle vivant : les répétitions, les recherches et les hésitations, le démontage, l'après-spectacle et l'évolution du spectacle dans le temps

Création de gradin formant un espace quadrifrontal resserré autour d'un tapis.

Dans un coin, le bureau de Pierre.

Quelques lumières colorées mais en majorité blanches

Selon les critiques (voir "le coin des critiques"), le spectacle s'articule en 3 temps :

1/ les pensées de Neta

2/ La vie future de Pierre

3/ Le retour de Neta (et l'arrivée de sa parole)

Comment ?

°Retrouver les éléments du spectacle :

*sur eux en tant qu'individus (leur histoire intime)

*sur eux en tant qu'artiste (leur parcours, leurs doutes)

*sur leur amitié

*sur leur passé - leur présent- leur futur

°retrouver comment ces informations sont délivrées :

*par les mots

*par le langage non-verbal (regard, corps, posture, souffle, ...)

*par ce qui n'est pas dit (silence, ...)

Que nous livrent-ils ?

Que suggèrent-ils ?

>Repérez des éléments de ce jonglage.

Nommez des appuis de corps.

Essayez de retrouver une routine ou une figure.

Ce jonglage est aussi qualifié de métronimique (et travaillé spécifiquement entre Neta et Eric Longequel le metteur en scène depuis plus de 10 ans).

>qu'est-ce qui participe à cette dénomination ?

Le spectacle multiplie les "moments de rencontre" quand le texte illustre les gestes de la jongleuse.

Retrouvez des exemples.

est-il mis face à cette intimité ou invité à participer au spectacle ? De quelle manière ?

Rédigez ou analysez une critique

(Quelle critique vous semble la plus convaincante ?)

(exploitation des critiques : "le coin des critiques")

Souffle de la jongleuse

Souffle du rappeur

et souffle du spectateur ?

>>comment le jonglage et les mots se rejoignent ?

le spectateur est-il lui aussi à bout de souffle ? POurquoi ?

Lui transmet-on un souffle particulier à l'issue de la représentation ?

Comment garder trace d'un spectacle vivant ?

(pistes d'exploration :

*post-it de moments-clefs : possibilité de les assembler en frise chronologique ou de faire des constellations avec des termes génériques

*coup de coeur du spectacle

*images gardées du spectacle

*mots-clefs et punchlines du spectacle

*portrait chinois : si ce spectacle était....car....

*dans le corps, retrouver des postures et poses du spectacle

*enregistrer des témoignages sonores du podcast

*critique du spectacle

*biographie des artistes, d'un membre de l'équipe artistique (scénographe/régisseur/costumière/metteur en scène, ...)

*biographie d'un spectateur