Fecha:22/9/2025

¿Qué quisiste expresar?

En esta fotografía quise expresar la calidez y la tranquilidad del hogar, mostrando un rincón acogedor donde los colores, las texturas y la luz natural invitan al descanso.

¿Qué elementos de composición usaste?

Encuadre diagonal: la mesa en primer plano guía la mirada hacia el sofá.

Contraste de colores: los cojines verdes y naranjas destacan sobre el sofá blanco, aportando vida.

Repetición y simetría: los cojines con estampado vegetal se repiten, creando armonía visual.

Profundidad: los distintos planos (mesa, sofá y pared) aportan sensación de espacio.

Color: Los tonos Rosas predominantes jeneran suavidad y delicadeza.

Repeticion: Las Flores se repiten creando un patron visual que da equilibrio y ritmo.

Enfoque en el sujeto: La imagen se centra solo en las flores, eliminando didistractions.

Textura: Los pètalos transmiten una sensaciòn de suavidad que hace mas atractiva la foto.

Contraste: El amarillo de los centros resalta sobre el rosa, dandòle vida a la compociciòn.

¿Que transmite esta imagen?

Transmite calma y belleza natural. Las hojas en forma de corazón pueden simbolizar amor o afecto, y las flores blancas sugieren pureza y Paz.

23/9/2025

23/9/2025

¿Qué quise expresar?

Con esta fotografía quise expresar la fuerza de la naturaleza que persiste incluso en espacios reducidos y urbanos.

¿Qué elementos de composición usé?

Utilicé el contraste entre lo natural (las hojas verdes) y lo artificial (pared, poste, cables) para resaltar la importancia de la planta en un entorno urbano. También enfoque en la vegetación para dirigir la atención del espectador hacia las hojas y sus detalles de color.

Melina garcia Morillo #25

Fecha:25/09/25

Que quise expresar? La foto refleja el paso del tiempo, la mezcla de flores fresca pero marchita mientras bellaza y desgaste.

Elementos: colores vivos y a la vez apagado luz natural que muestra textura

Yelena Aquino #35

Joanny Jiménez #18

Andi Ventura #4

Los elementos de composición de la foto fueron la maceta con la planta (punto focal de la imagen) el suelo el color de la pared y la luz natural.

• Se desarrolló entre los siglos XV y XVI en Europa.

• Retoma los valores de la cultura clásica grecolatina.

• Se centra en el ser humano, la naturaleza y la razón.

• Busca la armonía, la proporción y el equilibrio en las obras.

2. ¿Qué buscaban expresar los artistas?

• La belleza ideal y la perfección del cuerpo humano.

• Una visión más realista de la naturaleza y del mundo.

• El poder del conocimiento, la ciencia y la fe en el hombre.

3. ¿Qué técnicas o estilos se usaban?

• La perspectiva lineal y aérea para dar profundidad.

• Pintura al óleo y frescos en muros.

• Escultura en mármol con gran detalle anatómico.

• Arquitectura con columnas, cúpulas y simetría.

Ámbar #3

Julia #21

Educación Artística:

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*1. ¿Qué caracteriza este periodo artístico?*

El arte digital es una forma de expresión artística que utiliza tecnologías digitales como herramienta principal para la creación, modificación y difusión de obras. Comenzó a desarrollarse a finales del siglo XX, pero ha tenido un gran auge en el siglo XXI con el acceso masivo a internet, computadoras personales y software especializado. A diferencia del arte tradicional, el arte digital no depende de materiales físicos como lienzo o pintura, sino que se produce en un entorno virtual. Se caracteriza por su innovación constante, su accesibilidad y su capacidad de ser reproducido y compartido fácilmente en plataformas digitales.

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*2. ¿Qué buscaban expresar los artistas?

- *Collage digital:* combinación de imágenes y elementos visuales diversos para crear composiciones artísticas.

- *Arte generativo:* obras creadas con algoritmos y programación, incluso usando inteligencia artificial.

- *Realidad aumentada y virtual:* integración del arte con entornos interactivos e inmersivos.

*3. ¿Qué técnicas o estilos se usaban?*

- Ilustración digital

- Fotomanipulación

- Arte en 3D

- Collage digital

- Pixel art

- Animación digital

- Realidad aumentada y virtual

Arelin Mejia Garcia #5

Daniela Aquino#8

Tarea de hoy

Reyshell Acosta#20

Lucimery #23

Nombre

Una de sus obras

Elementos culturales presentes.

🦧👍✨

​Desglose del Mensaje

1. ​La Naturaleza como Fuente de Vida (El "Respiro"): El pequeño ecosistema brillante en la palma de la mano representa los "pulmones" de la ciudad. El intenso resplandor verde simboliza que estos espacios (parques, árboles, jardines) son esenciales para la vida, la pureza y el bienestar, ofreciendo un alivio vital (un "respiro") al estrés y la contaminación urbana.

2. ​Responsabilidad Humana (La Mano): La mano gigante sostiene y protege este pequeño bosque. Esto simboliza que el futuro de estos espacios verdes está en nuestras manos; somos los guardianes y responsables de su cuidado y supervivencia.

3. ​Contraste y Urgencia (El Fondo Oscuro): El fondo oscuro y nublado de la ciudad representa el peligro de la contaminación, la indiferencia y el crecimiento descontrolado. Este contraste intensifica el mensaje de que si no actuamos, la luz y la vida (el verde) serán consumidas por el gris.

• El sol en la esquina representa la luz, la energía y la vida.

• Las flores moradas en el césped evocan belleza, frescura y la delicadeza de la naturaleza.

• El árbol con frutos rojos simboliza la vida, la abundancia y el ciclo natural.

• Los colores vivos (verde, amarillo, morado, rojo) transmiten optimismo, vitalidad y un ambiente positivo.

En general, es una representación de un día soleado en el campo o un jardín, donde la naturaleza florece y se siente armonía. 🌳🌸☀️

Henry Luis Cabrera #18

Título de la obra:

“Guardianes de la Tierra”

Boceto (idea visual):

Un mural donde se vea:

• El planeta Tierra en el centro,con edificios y con contaminación industrial.

Explicación del mensaje:

La obra busca concientizar a la comunidad sobre la importancia de proteger el medio ambiente como nuestra casa común. Representa cómo todos —niños, jóvenes y adultos— somos responsables de conservar la naturaleza, mantener los ríos limpios, sembrar árboles y respetar la vida animal. Su mensaje principal es que al cuidar la Tierra también cuidamos nuestro futuro y nuestra salud.

Lugar de instalación:

Me gustaría instalarlo en la entrada de la escuela o liceo, porque allí pasa toda la comunidad estudiantil y es un espacio ideal para crear conciencia desde la niñez sobre la protección del medio ambiente.

Me gustaría pegarlo en el centro de mi comunidad así todos puedan ver y crear conciencia

Obra: "Mi Barrio, Mi Espejo"

Mensaje que transmite:

El mensaje es claro: los jóvenes somos el verdadero espejo del barrio. Este mural nos recuerda que fajarse en los estudios es el camino para echar pa' lante y cumplir nuestros sueños. Es un llamado a la comunidad para que nos apoye, porque en nosotros está el futuro y el orgullo de nuestro sector.

Lugar y porqué:

Lo pondría en una pared de afuera del Liceo Santiago Hirujo Sosa. Lo elijo porque el liceo es donde nos preparamos para el futuro. Así, cada estudiante ve el mural al entrar y se motiva, para que sepa que su gente cree en él y en todo lo que puede llegar a ser.

Gracias

La importancia de cuidar la naturaleza, para tener un entorno en el cual los niños se sientan libres y protegidos

Un mural que refleja el cuidado del medio ambiente

.Debemos respetar la belleza del medio ambiente

.como un ecosistema vibrante

.La naturaleza dibuja un paisaje que incluya árboles frondosos plantas diversos Ríos y mares limpios y animales nativos que reflejen la biodiversidad que debemos proteger

. Acciones de cuidado incorporar elementos que muestren esfuerzo humano por mantener el medio ambiente

Los elementos que yo utilicé fueron las sombras, filtro, detalles, y los artificiales.

Crismeilyn Marte morales.

Fecha:29/09/2025

La foto refleja fortaleza protección, amor la naturaleza dulzura y belleza adaptabilidad y fuerza interior 🌵

FECHA: 29/09)2025

La foto refleja fortaleza protección superación personal amor a la naturaleza dulzura y belleza adaptabilidad y fuerza interior infinita🌵

Trabajo en equipo

-Nashlia macier#26

-Ashley Andrea #5

El arte contemporáne:

El arte contemporáneo es el arte creado desde mediados del siglo XX hasta hoy, caracterizado por su gran diversidad de estilos, técnicas y materiales, donde lo más importante no es solo la estética, sino el concepto y el mensaje que transmite.

Aquí tienes la información sobre el arte contemporáneo:

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1. ¿Qué caracteriza este periodo artístico?

El arte contemporáneo se caracteriza por su diversidad, innovación y libertad creativa. Surge aproximadamente desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. A diferencia de épocas anteriores, no sigue reglas fijas ni estilos dominantes. Mezcla diferentes disciplinas, incorpora nuevas tecnologías y reflexiona sobre temas actuales como la identidad, la política, el medioambiente y la sociedad.

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2. ¿Qué buscaban expresar los artistas?

Los artistas contemporáneos buscaban cuestionar la realidad, provocar reflexión y expresar ideas personales o críticas sociales. Más que representar la belleza tradicional, pretendían transmitir conceptos, emociones o mensajes, muchas veces desafiando las normas establecidas y alentando al público a interpretar la obra desde su propia perspectiva.

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3. ¿Qué técnicas o estilos se usaban?

El arte contemporáneo abarca una gran variedad de técnicas y estilos, entre los que destacan:

Arte conceptual: la idea es más importante que la forma.

Performance y happening: el cuerpo y la acción se convierten en obra de arte.

Instalaciones: ocupan espacios completos para crear experiencias inmersivas.

Arte digital y multimedia: utilizan video, fotografía, software y tecnologías nuevas.

Street art o arte urbano: interviene espacios públicos con murales o grafitis.

Minimalismo, pop art, arte abstracto, arte povera, entre muchos otros.

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Artes visuales:

1. ¿Qué caracteriza este periodo artístico?

• Cada periodo tiene rasgos propios (ejemplo: en el Renacimiento predomina la vuelta a la cultura clásica, en el Barroco el dramatismo y el movimiento, en el Impresionismo la luz y el color, etc.).

• Se define por su contexto histórico, social y cultural (ejemplo: religión en la Edad Media, humanismo en el Renacimiento, modernización en el Siglo XX).

2. ¿Qué buscaban expresar los artistas?

• Renacimiento: la perfección del ser humano y la naturaleza.

• Barroco: emociones intensas, dramatismo y la grandeza de lo divino.

• Romanticismo: sentimientos, libertad, nacionalismo.

• Impresionismo: la impresión del momento, la luz natural.

• Arte contemporáneo: la crítica social, innovación y ruptura de reglas.

3. ¿Qué técnicas o estilos se usaban?

• Renacimiento: perspectiva lineal, frescos, óleo, proporciones matemáticas.

• Barroco: claroscuro, esculturas dinámicas, arquitectura recargada.

• Romanticismo: pinceladas sueltas, exaltación del color y la naturaleza.

• Impresionismo: pinceladas rápidas, colores puros, pintura al aire libre.

• Arte moderno/contemporáneo: collage, abstracción, instalaciones, performance.

-30/9/2025.

Profe para decirle que voy a mandar dos fotos mas atenta

Ah profe y estan juntos los dos dibujos mire ahi la clase

Este es el trabajo de

Suleiry francielis Pujols

Esta es la clase de

Suleiry francielis Pujols

-Nashlia macier#26

El arte es una forma de expresión humana que ha existido desde tiempos antiguos. A través de pinturas, esculturas, música, danza y más, los artistas comunican emociones, ideas y visiones del mundo. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, el arte ha evolucionado con la sociedad. Además de embellecer, también invita a reflexionar, criticar o contar historias. Cada época tiene su estilo y mensaje, y eso hace del arte una parte esencial de la cultura y la historia.

ALEXA MORENO JIMENEZ # 2

REYSELIN VOLQUÉ MARTE #27

1. ¿Qué caracteriza este periodo artístico?

El Impresionismo se caracteriza por representar escenas cotidianas, al aire libre y con una gran atención a la luz natural y sus variaciones. Los artistas impresionistas rompieron con las normas académicas tradicionales, buscando capturar momentos fugaces con pinceladas sueltas y colores vivos.

2. ¿Qué buscaban expresar los artistas?

Querían expresar la impresión visual del momento, cómo se perciben las cosas a simple vista, especialmente bajo distintas condiciones de luz y clima. No buscaban representar la realidad con precisión, sino la sensación que ésta provocaba.

3. ¿Qué técnicas o estilos se usaban?

Usaban pinceladas rápidas y visibles, colores claros y vibrantes, y evitaban el negro para las sombras, usando en cambio mezclas de colores complementarios. Pintaban al aire libre (técnica llamada plein air) para captar directamente los efectos de la luz.

Samilka

Num#29

-Alis Marit alcequiez rosa #3

-Cesar Ernesto Paredes Alcántara#9

¿Qué caracteriza este periodo artístico?

Se caracteriza por una forma de arte que refleja las ideas, valores y cambios de la sociedad de su época. Los artistas introducen nuevas formas de ver el mundo, ya sea en la manera de representar la realidad, en el uso de símbolos o en la búsqueda de nuevas emociones y estilos.

2. ¿Qué buscaban expresar los artistas?

Querían transmitir no solo belleza, sino también sentimientos, pensamientos y visiones del ser humano y del mundo. Algunos buscaban mostrar la perfección y la armonía, mientras que otros intentaban expresar drama, emociones intensas o críticas sociales.

3. ¿Qué técnicas o estilos se usaban?

Dependiendo del periodo, se usaban distintos recursos: dominio de la perspectiva, juegos de luz y sombra, colores vivos o tenues, formas realistas o abstractas, y diferentes materiales (óleo, mármol, frescos, grabados). Cada estilo aportaba algo nuevo y marcaba la diferencia con la etapa anterior.

mi nombre es luis javier garcia#18

Un hito artístico es una obra o acontecimiento que marca un antes y un después en el mundo del arte.

sus características principales:

1. Innovación: Aporta algo nuevo en estilo.

2. Influencia: Inspira a otros artistas o movimientos.

3. Reconocimiento: Es valorado por su calidad.

4. Representatividad: Refleja una época, cultura o pensamiento.

*Los artistas suelen buscar expresar diferentes cosas, dependiendo de su época, estilo o intención.

1. Transmitir emociones o sentimientos: Amor, tristeza, alegría, dolor, etc.

2. Comunicar ideas o mensajes sociales y políticos: Denunciar injusticias, promover valores o reflejar la realidad.

3. Representar la belleza o la naturaleza: Mostrar el mundo desde su visión.

4. Explorar su creatividad e identidad personal: Mostrar quiénes son o cómo ven el mundo.

5. Preservar la cultura y la historia: A través de símbolos.

3 técnicas o estilos que usaban los artistas, según la época o tipo de arte:

1. Pintura mural: Usada especialmente por civilizaciones antiguas y en el muralismo moderno.

Ejemplo: Murales taínos o los de Diego Rivera.

2. Escultura: Técnica de tallar o modelar materiales como piedra, madera o arcilla para crear formas tridimensionales.

Ejemplo: Estatuas indígenas o religiosas.

3. Arte figurativo: Estilo que representa figuras reales como personas, animales o paisajes, de forma reconocible.-

Lucimerys #23

Aimar Angelina#1

Anny amparo #

3/10/2025

República dominicana

Temas: sociales y comedia

Apoyo:ley decime 108-10

Estilo:comercio y popular

Cuba

Temas:sociales y políticas

Apoyo:icaic estatal

Etilo:artístico y critico

6toA HCS.

Informe sobre el mural y la escultura cinética

1. El mural como arte a gran escala

Definición:

El mural es una obra de arte pintada o elaborada directamente sobre una pared, techo o superficie grande. Se caracteriza por ser un arte público, accesible a todos, y por reflejar temas sociales, culturales o históricos. Los murales suelen tener la intención de comunicar mensajes que inviten a la reflexión o al cambio social.

Características del mural:

Se realiza en grandes dimensiones.

Forma parte del entorno urbano o arquitectónico.

Usa colores y formas llamativas para atraer la atención.

Transmite mensajes sociales, políticos o culturales.

Permite la participación e interpretación del público.

Ejemplos de murales famosos:

1. “El hombre controlador del universo” – Diego Rivera (Ciudad de México)

Este mural muestra al ser humano utilizando la ciencia y la tecnología para dirigir su propio destino. Representa el progreso y la lucha del pueblo por un futuro mejor.

2. “Guernica” – Pablo Picasso (Museo Reina Sofía, Madrid, España)

Aunque fue pintado sobre lienzo, es considerado un mural por su gran tamaño y mensaje. Refleja el sufrimiento y la destrucción causados por la guerra civil española, siendo un símbolo universal contra la violencia y a favor de la paz.

Mensajes sociales y culturales:

Estos murales transmiten mensajes de progreso, justicia y paz, además de denunciar las injusticias y expresar los ideales del pueblo. Son un medio artístico para educar, inspirar y unir a la sociedad.

3. Escultura cinética

Definición:

La escultura cinética es una forma de arte tridimensional que incorpora movimiento real o aparente. Algunas esculturas se mueven con el viento, motores o la intervención del espectador. Este tipo de arte busca representar el cambio, la energía y la relación entre el espacio y el movimiento.

Artista reconocido:

Alexander Calder (Estados Unidos): pionero de la escultura cinética. Creó los famosos móviles, estructuras ligeras que se mueven suavemente con el aire, creando formas cambiantes.

Diferencias con la escultura tradicional:

Escultura tradicional Escultura cinética

Es fija y no se mueve. Presenta movimiento real o aparente.

Transmite estabilidad. Transmite dinamismo y transformación.

Su forma no cambia. Su forma varía según el movimiento.

4. Reflexión personal

Las obras de arte en espacios públicos tienen una gran influencia en la vida cotidiana de las personas. Un mural puede inspirar orgullo, identidad y reflexión sobre temas sociales. Una escultura puede despertar curiosidad, alegría o asombro.

El arte en espacios públicos embellece las ciudades, educa a la población y crea vínculos culturales, ayudando a que las personas v

aloren su entorno y se sientan parte de su comunidad.

De Suleiry Francelis Pujols Torres

Mariliani Berroa C.

ESTUDIANTE: Joshwa Julian Reyes Marte

Numero: 13

1. Nombre de la vanguardia:

Cubismo

2. Origen (país y año aproximado):

Francia, alrededor de 1907

3. Principales características:

- Representación de la realidad a través de formas geométricas

- Uso de varias perspectivas al mismo tiempo

- Poca profundidad y colores apagados en sus inicios

- Rechazo al arte tradicional y realista

4. Un artista representante y una de sus obras más conocidas:

Pablo Picasso – Les Demoiselles d’Avignon (1907)

5. Breve análisis de la obra:

La obra muestra cinco mujeres con rostros y cuerpos deformados en estilo geométrico. Rompe con la perspectiva clásica y presenta una visión nueva del cuerpo humano. El estilo es innovador, provocador y marcó el inicio del cubismo.

6. Opinión personal:

Me parece un movimiento muy original que cambió la forma de ver el arte. Aunque es difícil de entender al principio, me gusta porque se enfoca más en la idea que en la apariencia

Samilka #29

continuación de las preguntas reflexivas

El afiche busca crear conciencia sobre el daño que causa la violencia y promover una cultura de paz, respeto y empatía.

Nos recuerda que la violencia destruye, pero el diálogo y el amor construyen un mejor mundo. 🕊️❤️

Número:#8

Curso 5toB HCS

 En la clase de Artística me siento como un

pincel lleno de colores: feliz, activo y con

ganas de crear cosas nuevas. Cada actividad

es una oportunidad para expresarme y

divertirme mientras aprendo.

Yo quise expresar lo lindo q es el amanecer y mas si tienes a alguien especial en el cielo

Max #23

En la obra que vi, me fijé en que la expresión corporal de los actores fue clave. A través de sus movimientos y gestos se entendía claramente lo que querían transmitir, y eso hizo que las escenas se sintieran más reales.

El espacio escénico también estuvo bien utilizado. Los actores se movían por diferentes partes del escenario y eso hacía que todo se viera más dinámico y no aburrido. Cada lugar parecía tener un propósito dentro de la historia.

Sobre las emociones transmitidas, pude sentir lo que cada personaje estaba viviendo. Había momentos donde se notaba la tensión, otros que daban más tranquilidad o alegría, y eso ayudó mucho a conectar con la obra y entender mejor el mensaje.

6toA HCS

Curso: 6to A HCS

Materia: Educación Artística

No. de lista: #32

Tarea: Comparando experiencias escénicas

Video analizado: Destinos - Danza Teatro Retazos

Respetar los derechos de autor es muy importante porque permite valorar el esfuerzo, la creatividad y el trabajo de los artistas. Cuando alguien utiliza una obra sin permiso, está cometiendo una falta que puede tener consecuencias legales y éticas.

En la vida diaria, especialmente en la escuela, es fundamental aprender a usar correctamente las obras de otros, dando crédito al autor o pidiendo autorización cuando sea necesario. De esta manera, fomentamos el respeto, la honestidad y la creatividad responsable.