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참고하고 싶은 자료들이 조금 더 필요하다면, 구글이나 유튜브에 "Joseph Beuys"를 검색해보세요. 예시자료로 Beuys의 작품을 볼 수 있는 짧은 유튜브 링크 하나 더 업로드하겠습니다.

꽁꽁 감추어진 모두의 창의적 잠재력이

꿈틀거리는 그날까지...

화이팅!

질문은 이메일로 보내주세요.요.helen2520@naver.com

조셉 보이즈는 모든 사람이 화가가 될 수 있다가 아니라 모든 사람은 자기 자신만의 고유한 창의성을 갖고 있기 때문에 당신이라는 필드에서 나만의 것을 개발 가능하다고 했다. 그의 가치관과 설명 등을 바탕해 창의성이 나의 가치 또는 나의 재산처럼 도 쓰일 수 있다는 것을 알게 되었다. 또 예술에서의 틀린 답은 존재하지 않으며 틀린 답을 말했다고 해도 그것 또한 가치가 있으며 아이디어 확장으로까지 이어질 수 있다. 현대사회는 과학시술이 격변하고 다양하고 복잡해진 삶으로 변하고 있다. 그래서 이것저것 따라가야 할 것들이 많고 바쁘기 때문에 예술이라는 항목을 공부하며 인내심을 기를수 있다. 미술 예술등을 공부해보며 관찰, 호기심, 여러 시도등의 기회를 갖고싶다. 미술에서는 정답이라는 게 없기 때문에 독창성도 길러보고 싶고 더 나아가 확산적 사고력을 길러 나만의 아이디어를 현실에서 실현해보고 싶다. 또 대중적으로하는 확산적 사고말고 수렴적 사고도 능숙하게 할 수 있게 이 수업을 통해 노력해봐야겠다.

'모든 사람은 예술가이다' 라는 말을 할 정도로 굉장히 자신의 주장을 확실하게 전달하는 사람이였으며, 사람들의 창의성을 옹호하고 사회 구조의 억압을 제거하는 유일한 힘을 미술이라고 볼 정도로 유토피아적 시각을 지닌 미술가였다고 생각합니다. 또한 그는 비정통적인 재료들과 의례적인 행위가 특징적인 작품들로 많은 논쟁을 불러일으켰고 강박관념과 불안의 특성을 보이며 예술을 정치와도 연관을 지으면서 미술과 정치와의 관계에 대해서도 관심을 많이 가졌다고 했습니다. 그러면서 본인의 미술에도 정치적 상황과 사회 문제를 적극 개입하였고 그러면서 '모든 사람은 예술가이다' 라는 슬로건을 가지게 되었다는 걸 추가로 조사하면서 알게 되었습니다. 이렇게 단순히 본인이 가진 시각을 하나에만 머무르지 않고 또 다른 관심사와 엮어 관계를 찾아보게 되고, 그러면서 본인만의 가치관을 사람들에게 알렸다는 점에 대해서 굉장히 흥미롭다고 생각하였습니다. 저는 늘 하나를 생각하면 딱 하나에만 머무르는 편이였는데 Joseph Beuyd에 대해 영상도 보고 조사를 하면서 과연 하나만 생각하고 하나에만 머무르는 게 스스로에게도 정말 좋은 걸까? 라는 생각을 하게 되었습니다. 따라서 이 수업을 통해서 좀 더 깊게 생각도 해보고 창의적으로도 생각을 해보면서 스스로 하나에만 머무르고 생각하지 않는 사람이 되고 싶다고 느꼈습니다.

조셉 보이스가 말하는 창의성을 잘 보여주는 작품은 Homogeneous Infiltration for Piano(1966)라고 생각한다. 이 작품은 펠트와 붕대로 그랜드 피아노를 포장한 것이다. 포장 재료가 왜 하필이면 펠트인가 궁금했는데 그가 군 입대 후 전투에서 격추를 당하고 다쳤을 때 펠트와 지방으로 상처를 치료하고 회복했던 경험이 있었다. 그저 한 사람의 이야기이고 하나의 평범한 펠트인데 그것을 조합하여 메시지를 전달하는 예술작품을 만든 것이라고 느낀다. 

그래서 그가 모든 사람은 예술가라고 말한 것이 아닐까 생각한다. 그가 자신만의 창의성을 가졌듯 우리도 우리만의 창의성을 가졌다.

그는 독일 태생의 미국 화가로 고정된 예술 개념을 거부하고 자유를 지향 하였다. 요셉 보이스는 모든 사람을 예술가로 보고 그들이 가진 모든 직업군은 잠재적인 창조 능력을 가지고 있다고 보았다. 이에 이어 모든 삶의 형태를 예술 작업의 일부라고 표현하였다. 그의 예술은 과정에 지향적이고 시간에 기반을 둔 액션 중심의 예술을 선보였다고 한다. 영상의 초반 부분을 통해 그가 추구하는 예술을 엿볼 수 있었고 그의 행동 하나하나에 의미가 부여되어 있다는 점을 알 수 있어 굉장히 흥미로웠다. 또한 영상을 통해 전쟁이라는 것이 그의 삶에 막대한 영향을 미쳤다는 사실을 깨달을 수 있는데 실제로 그는 전쟁 후에 정치적인 성향을 띈 활발한 퍼포먼스 활동들도 약 10여년 간 벌였다고 한다. 자신의 삶 전체를 예술로 치부해 삶과 예술의 관계에 대한 근본적인 탐구들을 하나의 예술로 표현해내는 그가 정말 존경스럽게 느껴졌다. 특히 나는 초반에 잠깐 등장했던 그의 작품 ‘죽은 토끼에게 어떻게 그림을 설명할 것인가?’를 보고 신선한 충격을 받았다. 현실적인 것들만 바라보면서 영적인 것들은 왜곡하며 살아가는 우리에게 메세지를 전달하고 싶어하는 거 같았다. 나는 굉장히 현실적인 사람이라 예술적인 표현이나 해석들을 잘 하지 못하는 편인데 요셉 보이스의 작품들은 전체적으로 내가 가진 사고방식에서 벗어나 창의적인 눈으로 바라보아야 내용이 조금 보이는 거 같다. 앞으로 새로운 시각으로 미술을 바라보는 능력을 키우고 싶다.

그는 고정된 예술 개념을 거부하고 자유를 지향한 만큼 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 불린다. 1943년 그가 탄 비행기가 러시아에서 격추된 후 구출되었을 때 펠트 담요와 기름 덩어리로 그가 회복되었던 경험으로, 그가 왜 펠트와 기름 덩어리 같은 흔한 재료를 작품에 사용하였는지 설명을 해주었다. 그는 ‘나의 개인사는 내 삶과 나 자신을 도구로 사용하려고 노력하는 한에서만 관심이 있다.’라는 말을 했는데 앞서 말한 경험이야말로 자신의 삶을 도구로 사용하려고 노력한 부분이 아닐까 싶다.

그는 우리가 사회를 거대한 사회적 조각으로 생각하고 우리 자신을 그것을 형성할 수 있는 힘을 가진 예술가로 생각하기를 원하던 사람이었다. 그만큼 그의 예술은 믿을 수 없을 정도로 자신에게 열려있고 관객에게도 열려있으며 사회 전반에 열려있었고, 사회적•정신적으로 참여하는 예술가들이 세상을 바꿀 수 있는 힘을 가지고 있다고 생각한다. 그저 예술을 예술로만 여기는 것이 아닌 우리의 삶의 일부처럼 보는 그의 시선을 다시 한번 배웠다.

나는 예술 작품을 볼 때 그 작가는 무슨 의도였는지 정답 찾기처럼 보려는 마음 때문에 미술관이나 전시회를 갔을 때 지루하고 작품에 대한 부담을 느끼는 경우가 많았다. 보이스 남긴 우리 모두가 예술가라는 말과 다른 이들의 작품도 보이스의 예술처럼 관객과 사회 전반에 열려있을 거라는 말에 좀 더 가벼운 마음으로 즐겁게 감상해 볼 수 있을 거 같다. 또 나를 발전시키고 어쩌면 세상에 변화를 줄 기회를 내가 사회적, 정신적으로 예술에 참여함으로써 만들어보는 시간을 가져봐야겠다고 생각했다.

영상을 처음 보았을 때에는 Joseph Beuys에 관한 역사를 보는 느낌이 들었습니다. 그의 생각과 행동을 이해하기 위해서는 그가 겪어온 인생과 경험을 알아야만 했습니다. 영상을 다 본 뒤에는 그가 왜 그런 생각을 하고 있는지 알게 되었습니다.

그에게 있어서 예술과 그의 몸은 세상을 변화시킬 수 있는 수단으로 생각한 것 같다.

그는 각자에게는 창의적인 잠재력을 가지고 있다고 했다. 이는 예술 작품이라고 지칭되는 것만이 예술이 아니라, 모든 삶이 예술의 일부라는 것이다.

그의 말을 통해 세상에 대해 다시 한번 생각하게 되었고, 내가 알고 있던 예술의 영역이 확장될 수 있었다.

Joseph Beuys는 관객들에게 세상과 예술을 바라보는 시각의 변화를 바란 것이 아닐까 생각한다.

Joseph beuys는 20새기 독일의 현대 미술가로 다양한 예술 형식을 통해 개인적인 경험과 사회적인 문제를 다루는 작품을 만들었다. 그는 ‘사회 조각’이라고 불리는 개념을 제시했는데 즉, 예술의 개념을 넘어 사회적 상호작용과 참여를 통해 현실적인 사회 변화를 이루어내는 것을 목표로 하는 것을 말한다. 나는 요제프 보이스처럼 자신의 개념을 확립하여 설명하고 자신의 창의성을 마음껏 뽐내는 사람이 되고 싶다. 또한 펠트와 기름덩어리를 모티브로 위적인 조형작품을 만든 것을 보고 자신의 아이디어를 다양한 도구를 가지고 자신의 메세지를 전달한 것에 대해 높이 평가하고 싶다.

그는 예술과 삶의 분리를 부정하고 자신의 삶과 경험 자체를 예술작품으로 인식했는데 예술만을 담는 것이 아닌 현대적인 흐름을 담아내야 한다고 말했다. 모든 사람이 예술가이다라는 말이 가장 인상깊었고 경험을 토대로 예술을 창조해나간다는 점이 다른 예술가들과의 차이점같다.

나는 예술이라 하면 조각이나 그림같은 눈에 보이는 작품들만 생각했었다. 그러나 joseph beuys를 보며 이제는 틀에 박힌 사고방식을 버리고 예술에 대해 더 넓은 시각을 가져야 겠다고 생각했다. 또 삶에 상처를 가진 사람들에게 joseph beuys의 작품을 보여주고 싶은 생각이 들었다.

우리는 지금 다양한 인테리어와 화려한 조명과 조형물 사이에서 생활하고 성장하고 있다. 인간의 '창의성'이 없으면 발명되지 않았을 여러 작품 속에서 살아가고 있는 우리는 예술 속에서 성장하고 있는 것이 아닐까?

학교생활을 하며 학습한 내용을 융합하여 자신의 예술적 가치를 높이는 사람으로 성장하고 싶다.

보이즈의 예술은 또한 참여와 소통의 중요성을 일깨워줍니다. 그는 관객이 단순한 관찰자가 아니라 창조 과정의 일부가 되어야 한다고 믿었습니다. 이러한 접근 방식은 예술이 인간의 삶에 더 깊숙이 개입할 수 있음을 보여줍니다.

마지막으로, 조셉 보이즈의 작품과 그의 철학은 예술의 힘을 새롭게 인식하게 해줍니다. 그의 예술은 단지 눈을 즐겁게 하는 것을 넘어서, 생각하게 하고, 느끼게 하며, 심지어 행동하게 하는 힘을 가지고 있습니다. 그의 유산은 예술이 인간과 사회에 미칠 수 있는 긍정적인 영향의 무한한 가능성을 상기시켜줍니다.

나는 영상을 보면서 전쟁이 그의 예술적인 부분에도 많은 영향을 미쳤다는 점이 나에게 놀랍게 다가왔다. 전쟁 속에서 대부분 절망을 하고 슬픔 속에 빠져버려 본인이 하던 활동을 그만두기 마련인데 조셉 보이스는 오히려 전쟁이 그의 인생의 터닝 포인트가 되었다고해도 과언이 아닐 정도로 세상을 바라보는 시야가 넓혀진 계기가 된 것 같다는 생각이 들었다. 조셉 보이스의 작품들은 내가 가지고 있는 예술의 시각에서 바라보면 이해가 안되거나 그 뜻을 깊게 헤아리지 못하는 경우가 많기 때문에 한발자국 멀리서 바라보아야 그 속에 담긴 진정한 속내를 알아볼 수 있는 것 같아 나에게 신선한 충격을 주었다.

이러한 점들에 주목하여 그의 작품을 감상하는 편이 좋을 것으로 생각되며 그의 성장배경을 바탕으로 작품을 해석한다면 더 와 닫는 느낌을 느낄 수 있었습니다. 저는 사실 미술 작품을 많이 접할 기회가 많이 없었는데, 이번 기회를 통해서 다양한 시각으로 보고자 노력 해야겠다 결심하였습니다.