O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição de obras - pintura e escultura - e palestras.

O evento chocou grande parte da população e trouxe à tona uma nova visão sobre os processos artísticos, bem como a apresentação de uma arte “mais brasileira”.

•    Utilização de uma linguagem coloquial e vulgar, buscando aproximação da linguagem oral;
•    Abandono do formalismo nas composições;
•    Rompimento com os padrões tradicionais da academia;
•    Crítica à estética literária parnasiana;
•    Valorização da identidade nacional com temáticas nacionalistas e abordagem da realidade cotidiana brasileira;
•    Liberdade de expressão;
•    Inspiração em vanguardas europeias como futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo e expressionismo;
•    Experiências estéticas.

Uma importante característica desse período de afirmação nacional foi a disseminação de diversos grupos e manifestos. Além disso, a publicação de algumas revistas auxiliaram na divulgação dos ideais modernos.

Dos grupos modernistas destaca-se:

Os artistas modernistas que merecem destaque nessa primeira fase fizeram parte do chamado “Grupo dos Cinco”. Esse grupo esteve composto pelos artistas:

Podemos também citar outros desdobramentos culturais que inspiraram-se nas ideias dos modernistas, como o Tropicalismo e a geração da Lira Paulistana, nos anos 70, e inclusive a Bossa Nova.

Com isso, ficou claro que faltava uma preparação da população para a recepção de tais modelos artísticos.

Monteiro Lobato foi um dos escritores que atacou com veemência as ações da Semana de 22.

 Seu aspecto gráfico bastante original manteve-se, mesmo após 80 anos. Tinha uma organização única, sem diretor, redator-chefe, secretário funcionava como um órgão coletivo onde todos participam das diversas etapas de sua realização. Mesmo que modesta, a revista teve repercussão no Brasil, no exterior e sobreviveu a despeito de não receber subvenções nem vendas por assinatura. Quando passou a não mais fascinar nem divertir seus componentes e entrou em dificuldades financeiras mais acentuadas, Klaxon parou de existir e logo em seguida, seus componentes dispersaram-se.

Foi um movimento nativista que  tinha por objetivo defender a poesia brasileira de exportação, o pau-brasil foi o primeiro produto brasileiro a ser exportado, Oswald de Andrade desejava que a poesia brasileira se tornasse um produto cultural de exportação, assim surgiu a escolha do nome do movimento.
Apesar do movimento modernista ter sido recebido de maneira extremamente hostil, durante a semana de 22, ele atingiu em cheio a arte brasileira, transformando, de maneira definitiva e sem volta, a arte e a literatura nacional.

Liderado por Oswald de Andrade (1890-1954) e Tarsila do Amaral (1886-1973), a finalidade principal era de estruturar uma cultura de caráter nacional.

A proposta do movimento era a de assimilar outras culturas, mas não copiar. A marca símbolo do Movimento Antropofágico é o quadro Abaporu (1928) de Tarsila do Amaral, o qual foi dado de presente ao marido, Oswald de Andrade.

A divulgação do movimento era realizado na Revista de Antropofagia, publicada em São Paulo. Já o primeiro número trazia o Manifesto Antropofágico. 

Além da literatura, as ideias do movimento antropofágico influenciaram também as artes plásticas. Merecem destaques a pintora Anita Malfatti (1889-1964) e o escultor Victor Brecheret (1894-1955).