• El bucle invisible
• 9788484597643
• REMEDIOS ZAFRA ALCARAZ
• ¿Hasta qué punto el agotamiento que muchos trabajadores dicen sentir hoy es efecto de una estructura social y laboral cosida por economía, máquinas y datos? El bucle invisible aborda la transformación de las actuales formas de vida mediadas por la cultura algorítmica en el trabajo, la universidad, la sanidad y las aspiraciones vitales, buscando hacer reflexiva la programación tecnológica que hoy nos permite ver mundo, mientras se nos invisibiliza como lente. Zafra se pregunta por los riesgos y presiones que estas dinámicas promueven, en tanto los datos masivos bajo las predominantes lógicas de celeridad ayudan a que lo descriptivo se haga pronóstico.
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  Si trabajar por una sociedad mejor, implica favorecer la igualdad («elevando y no rebajando»), ¿cómo no temer que las inercias globalizadoras bajo fuerzas monetarias perviertan esta presuposición favoreciendo «compartimentos estancos», bucles invisibles que anticipan que las personas repetirán lo que sus identidades colectivas vaticinan de ellas? ¿Cómo se llega a encajar como parte de la máquina productiva aceptando lo que parece electivo cuando íntimamente se siente obligatorio?
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  Esta obra afronta los condicionantes y oportunidades tecnológicos y culturales por los que una época estimula las ocasiones de romper esta inercia o las coarta a su mero espejismo. Pero lo hace alentando la posibilidad de trabajar por la cooperación y la empatía desde la tecnología, asumiendo el reto de «querer comprender» y el pedagógico de «ayudar a expresar» las dificultades de una humanidad mediada por pantallas.

A continuación les compartimos la bibliografía que guío nuestro curso (misma que aparece en el programa):

BIBLIOGRAFÍA O FUENTES DE INFORMACIÓN

●       SÁNCHEZ, José Antonio. (2012) Prácticas de lo real en la escena contemporánea. México. Paso de Gato.

●       PEDREAÑEZ, I (2020 Mayo, ). El espacio experimental de Lygia Clarck. Fundación Cultural Estilo in Arte contemporáneo,  Cinetismo. Recuperado de https://revistaestilo.org/2020/05/04/el-espacio-experimental-de-lygia-clark/

●       BERNAL, D, BRENDEL, C, CUBRERO, A, GONZÁLEZ, JAKABFFY,K & NÚÑEZ, S. (2012, febrero) Pollock. El artista y el  mito. El action-painting. “Vídeo”. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=WcPT-EFUfVY https:// www.youtube.com/watch?v=snGwb6D-BHE

https://www.youtube.com/watch?v=BKNYMWBO98c

●      Café Müller. Pina Bausch.

●      FRANKL, VIKTOR. El hombre en busca de sentido.

●      Kaprow, A. (2007). La educación del des-artista. Madrid: Árdora Ediciones.

●        Alba, S. (2017). Ser o no ser un cuerpo. Barcelona: Seix Barral

●        Alcazar, J. (2014). Performance. Un arte del yo. México : Siglo XXI Editores.

●        Le Breton, D. (2020). Antropología del dolor. Barcelona: Seix Barral.

●        Le Breton, D. (2021). Antropología del cuerpo y modernidad. Barcelona: Seix Barral.

●        Le Breton, D. (2018). La sociología del cuerpo. España: Ciruela.

●        Le Breton, D. (2011). Cuerpo sensible.

Cualquier duda que surja, avísennos con confianza.

Abrazos.

EJES TEMÁTICOS

• El cuerpo individual. Cartografía del “yo”

• CON-temporáneo. EX-temporáneo

• Otredad.

• Espacio de y para la escucha.

• El cuerpo artístico.

• El cuerpo en redes.

• El cuerpo personal.

• El cuerpo docente.

• El cuerpo en medio del desastre.

• El performance como herramienta interdisciplinaria para generar narrativas.

• El cuerpo roto.

• El cuerpo pasado, cuerpo presente y cuerpo futuro.

• El cuerpo en pausa.

• El cuerpo divagante.

• El cuerpo enfermo.

• El cuerpo en bien-estar.

• Exploraciones sensoriales.

Que tengan una muy buena semana. Y recuerden que estamos atentas para apoyarles en lo que requieran.

Abrazos fuertes y fraternos.