다음으로 ‘작가 비평하기’ 활동에서는 작가가 사용하는 재료, 제작 기법, 주제 또는 작품에 담긴 의미, 특이한 점, 마음에 드는 점 등을 참고해서 비평해 보는 시간을 가진다. 이때 학생들은 작품의 내용과 형식에 관해 깊이 있게 알 수 있어 미적 판단 능력을 기를 수 있다.

또한 시각에 바탕을 두고 대상을 무관심적 공감 상태에서 세심하게 바라보아 얻은 체험은 학생들의 감각을 깨워 미적 감수성을 풍부하게 할 것이고, 수업 후에는 주변에서 쉽게 미적 가치를 발견하도록 할 것이다. 코로나로 인해 사진을 활용한 수업만 진행되었지만, 앞으로 기회가 된다면 오감을 활용한 야외 미적 체험 수업이 활발하게 이루어졌으면 좋겠다.

본격적인 표현활동에서는 다양한 주제 중 하나를 선택하고 어떻게 mapping 할지 떠올리는 발상의 과정을 통해 아이디어와 주제를 발전시키고 표현의 토대를 만든다. 이후 자신이 원하는 재료를 가지고 다양한 표현 방법 및 조형의 요소와 원리를 선택해 시각화하는 과정은 창의적인 사고와 성찰을 가능하게 한다. 이렇게 학생들은 mapping이라는 문제를 창의적으로 해결하면서 예술적 성취를 경험할 수 있다.

마지막으로 완성된 작품을 패들렛을 통해 친구들과 공유하며 다양한 표현 방법을 알 수 있다.

원래 미술 감상 활동을 진행할 때 전시를 하는 맥락을 고려하는 것보다는 작품 그 자체에 집중하는 것이 일반적이다. 그런데 이 활동은 작품을 상황과 맥락을 고려해서 감상하는 방식으로 접근할 수 있을 것 같아서 인상 깊었다. 작품을 볼 아픈 아이들의 마음을 학습자가 비슷한 나이에서 생각하고 작품을 관찰하며 관찰한 내용을 장소에 적용하는 과정에서 주제와 가치판단, 재료, 제작기법 등을 경험적으로 학습할 수 있다고 생각한다.

또한, 미술가 비평하기 활동을 통해 이전 활동에서 학습한 내용을 다시 한 번 적용해보면서 복습하는 효과도 가질 수 있는 것 같다.

색은 명시성, 주목성, 명도, 채도, 색상이라는 성질을 가지고 있다. 우리가 주변에서 쉽게 찾을 수 있는 다양한 사례들을 통해서 이 성질들을 설명할 수 있는데, 그 중에서 특히 앞서 도입 사례로 제시했던 학교 놀이 마당 설치를 다시 인용하여 명시성을 설명한 것이 인상 깊었다. 바닥의 색과 비교를 통해 파란 선은 명시성이 높고, 맨홀 뚜껑은 명시성이 낮다는 사실을 알 수 있었다.

이러한 학습 이후에 자신이 좋아하는 색이 담긴 사진이나 색으로 주목하게 만드는 사물을 찾는 과정에서 학습한 색의 성질을 그 이유로 활용할 수 있다.

정해진 정보를 전달하고 정확한 길이와 측정 기법을 토대로 제작된 우리가 일반적으로 생각하는 지도의 틀에서 벗어나서 자신만의 정보와 생각을 담은 지도를 만드는 수업의 의도가 인상적이었다. mapping이라는 지도에서 유발되는 용어를 활용하여 자신이 정한 주제와 내용을 탐구하는 과정에서 자신의 생각과 경험이 표현되는 것이 표현 중심 수업에서 핵심적인 과정이자 결과라고 생각된다.

마지막으로 실제로 아이들이 만든 작품을 보니 예시로 제시한 작품과 유사하게 만든 작품도 있고 제시하지 않았는데 자신이 생각한 작품이나 창의적인 요소가 포함된 작품을 찾아볼 수 있었다.

이런 관점에서 감상은 매우 중요한 활동이며 작품에 대한 자신의 느낀 점을 서로 이야기하며 다른 사람의 생각도 들어볼 수 있는 시간도 제공해야 한다.

이런 활동은 주변 자연환경에서도 아이디어를 얻을 수 있고 학교에서는 사진을 직접 찍으며 핸드폰 기본 설정에 있는 색 조절을 통해 다양한 색에 대해서 알아볼 수 있다고 생각한다.

큐레이터의 관점에서 작품을 고르는 활동을 통해 상황을 고려하여 적절한 작품을 선정하는 방법을 배운다.

장소, 작품 내용과 의미, 재료 및 제작 기법을 고려하여 작품을 선정한다.

이 강의에서는 어린이 병동의 복도에 전시될 작품을 고르는 상황이다. 장소가 어린이 병동의 복도라는 것을 고려하여, 작품을 선택하는데, 이때 작품은 밝고 긍정적인 생각을 하게 하는 것으로 고른다. 이러한 과정을 통해 학생들은 작품의 주제에 대해 생각하고, 개인의 가치 판단을 통해 작품을 선정하는 것을 배운다.

선생님이 고른 작품에 대한 이유를 듣는 활동을 통해서, 다른 사람은 어떤 생각을 가지고 작품을 골랐는지 생각한다.

이 활동을 통해 타인의 생각과 자신의 생각을 비교하는 시간을 가진다. 마찬가지로 친구들이 작품을 선택한 이유를 듣는 활동을 통해 타인과 자신의 생각을 비교하는 시간을 갖는다.

재료, 소재, 조형 요소에 해당하는 내용을 배운다.

두 번째 활동, 두 작가 중 마음에 드는 작가 비평하기. 작가가 사용하는 재료, 제작 기법, 주제 또는 자품에 담긴 의미, 특이한 점, 마음에 드는 점 등을 작성하는 시간을 보면서, 작품을 해석하고 어떻게 받아들이는지에 대한 생각을 해보는 시간을 갖는다.

색이 우리에게 말해주는 것은 무엇일까? 라는 질문으로 강의를 시작한다.

색깔에도 소리가 있다는 물음을 던지는 책의 내용을 소개하며 이어간다. 사람마다 색을 보고 느끼는 감정이 다른데, 이는 개인의 경험에 따른 것이라고 설명한다.

이후, 색의 성질에 대해 배운다.

1. 명시성: 두 가지 이상의 색이 뚜렷하게 잘 보이는 정도

->다른 색을 잘 보이게 한다= 명시성이 높다.

->다른 색과 구분하기 힘들다= 명시성이 낮다.

2. 주목성: 눈에 잘 띄는 색의 성질(스쿨 버스, 등대 등)

3. 명도: 색의 밝고 어두운 정도

4. 채도: 색의 선명도(색이 선명하고 탁한 정도)

예시를 통해 개념을 쉽게 이해할 수 있도록 한다.

마지막으로 주변환경을 이용한 미션을 통해 개념학습을 연장한다. 이를 통해, 학생들은 개념에 대해 깊은 이해를 한다.

이 강의를 통해 학생들은 '지도 만들기'의 다양한 개념을 배울 수 있다. 전통적인 지도뿐만 아니라 예술적 표현으로서의 지도를 탐구한다. 지하철 노선도, 특징이 담긴 대륙지도, 음식 재료지도, 설계도 등 다양한 방식으로 표현된 지도를 학습한다.

학생들은 주제를 선택하여 자신만의 지도를 만들며, 창의적이고 비판적인 사고를 개발한다.

이 과정에서 재료 선택, 표현 방법, 주제 선정 등의 다양한 기술을 익힌다.

마지막으로 패들렛에 공유된 친구들의 지도를 통해, 사고의 확장을 경험한다.

‘색’이 가지는 특징을 아이들이 일상생활에서 접할 수 있는 사진들을 통해 설명했기 때문에 더 잘 와닿아서 이해가 쉬웠을 것이다. 일상에서 접하기 쉬운 사진들 뿐만 아니라 각 개념 이해를 돕기에 완벽한 예시 사진들이 많았기 때문에 아이들이 색의 특징을 더 잘 이해했을 것 같다. 영상 강의 이후 미션을 제시하였는데 아이들은 스스로 여러가지 사진을 찍어보며 앎을 확장시키려고 노력할 것이다. 사진 촬영 이후 편집하기 기능을 통해 색의 특정을 명확히 하는 활동도  진행해본다면 미술 표현과 감상 측면에서도 많은 도움이 될 것이다.

실제 아이들이 만든 작품들을 훑어 봤는데, 내 예상과 비슷하게 특정 국가의 지도에 해당 국가의 특징을 예쁘게 잘 표현한 아이들의 작품이 인기가 많았다. 인간 호흡의 과정을 지도로 나타낸 친구도 있었고, 본인을 중심으로 본인 머릿속을지배하는 생각들을 지도로 나타낸 친구도 재밌었다. 아이들의 상상력과 창의력이 제대로 발휘된 것 같다.

더불어 미술관이나 박물관에 더 친숙함을 가질 수 있을 것이다. 사실 미술관, 박물관이라고 하면 딱딱한 느낌을 주고 책에서 접하는 곳이라는 인식이 있는데, 큐레이터 되어보기 활동을 통해 미술관과 박물관에 대한 인식이 넓어지게 될 것이다. 이는 학생들의 미술 감상의 관심도도 증가하게 되고 미술관에 가서도 스스로 작품을 보는 법을 알게되는 등 비판적으로 바라보기 같은 능력도 향상될 것이다.