A arte bizantina, que se desenvolveu após a divisão do Império Romano, entre os séculos IV e XV, concentrou-se principalmente em Constantinopla. Esta forma de expressão artística destacou-se pela sua natureza religiosa. Ícones bizantinos, como os encontrados na igreja, eram intrincadamente elaborados e reverenciados. Além disso, os mosaicos dourados, como os que adornam a Basílica de Santa Sofia, são testemunhos impressionantes da habilidade artística bizantina.

Na Europa, entre os séculos XI e XIII, a arte românica surgiu como resposta às condições pós-invasões bárbaras. A arquitetura das igrejas românicas era caracterizada por arcos semicirculares, enquanto a escultura em relevo e as pinturas murais religiosas eram proeminentes. A Catedral de Santiago de Compostela é um exemplo marcante desse período, com suas esculturas e afrescos que narram histórias bíblicas.

Originária na França no século XII, a arte gótica estendeu-se por toda a Europa até o século XVI. Suas características incluíam arquitetura impressionante, vitrais coloridos, esculturas detalhadas e pinturas religiosas. A Catedral de Notre-Dame em Paris é um paradigma da arquitetura gótica, enquanto os vitrais das catedrais góticas, como os da Catedral de Chartres, são notáveis exemplos de expressão artística desse período.

A arte islâmica, a partir do século VII, floresceu no Oriente Médio, Norte da África e Espanha. Caracterizada por sua proibição de representações figurativas em contextos religiosos, a arte islâmica destacou-se por sua ênfase em geometria, caligrafia islâmica e arabescos. Exemplos notáveis incluem a Alhambra na Espanha, com seus intrincados detalhes geométricos e caligrafia islâmica.

Com uma história rica que abrange várias dinastias, a arte chinesa é marcada por sua diversidade. Tinta e pincel, caligrafia, cerâmica e pintura tradicional são elementos essenciais. As pinturas de paisagens de Shen Zhou exemplificam a estética chinesa, enquanto as porcelanas da dinastia Ming, como as da cerâmica Imari, são apreciadas por sua beleza e artesanato refinado.

Ao longo dos períodos históricos, a arte japonesa floresceu com uma estética única. Influenciada pelo budismo, as xilogravuras ukiyo-e de artistas como Hokusai capturavam a efemeridade da vida. A cerâmica Raku, conhecida por sua simplicidade e irregularidade, simboliza a estética wabi-sabi, celebrando a beleza na imperfeição. A arquitetura tradicional, com seus jardins zen e templos serenos, reflete a harmonia entre o homem e a natureza.

A arte africana, diversa em suas formas e estilos, é um testemunho da riqueza das culturas do continente. Esculturas em madeira, muitas vezes representando figuras humanas estilizadas, eram usadas em contextos rituais e cerimoniais. Máscaras, como as Baoulé da Costa do Marfim, eram usadas em rituais de comunhão com os deuses. As esculturas em bronze do Reino de Benin, com sua complexidade e detalhes, são exemplos da habilidade artística africana.

A arte ameríndia brasileira, diversificada devido à pluralidade de povos indígenas, é marcada por formas como o artesanato, pinturas corporais e cerâmica. A cerâmica Marajoara, com suas formas intrincadas e padrões geométricos, é uma expressão da habilidade técnica e criatividade. As pinturas corporais dos Pataxó, que muitas vezes refletem mitos e rituais, conectam-se profundamente com a cosmovisão indígena.

As civilizações pré-colombianas - incas, astecas e maias - deixaram um legado artístico monumental. Esculturas em pedra, como as encontradas em Machu Picchu, testemunham a habilidade dos incas em esculpir paisagens naturais em formas artísticas. As pirâmides astecas, como a de Teotihuacán, são exemplos imponentes de arquitetura monumental, enquanto os códices maias, como o Códice Mendoza, revelam uma rica tradição de pintura e escrita. O Templo de Kukulcán em Chichén Itzá, com sua simbologia astronômica e esculturas serpenteantes, é uma obra-prima da arquitetura maia.