작가: 오귀스트 르누아르

재료/기법: 캔버스에 유채

크기: 가로 142cm  세로 93cm

제작연도: 1874년

시대사조: 인상주의

이 작품이 마음이 든 까닭: 이 발레리나가 정말 우아해 보이고 다리를 보면 진짜 유연해 보였습니다.그리고 이 작품을 보면 머리가 하얘진다던가,머리가 자동으로 조용해지는 느낌이 들었습니다.발레리나의 옷의 질감이 부드러워 보여 마치 솜사탕을 입은 것 같아 인상 깊었습니다.

(개인적 생각) 그리고 이 소녀의 표정이 안 좋아 보이는데 아마도 '발레가 힘들어서'라고 생각을 해보겠습니다.저도 발레를 예전에 해 봤는데 생각보다 너무 힘들고 마음데로 안돼 짜증날 때도 많았습니다.

저도 그 일을 공감하여 이 작품을 소개하고 싶었습니다.

작가 : 요하네스 페르메이르 (Johannes Vermeer/Jan Vermeer)

재료/기법 : 캔버스에 유채

크기 : 44.5cm x 39cm

제작년도 : 1665년

사조 : 바로크 사조 입니다 . 

제가 이 작품을 좋아하는 이유는 , 진주 귀걸이를 한 소녀가 작품은 보는 사람들을 보는 시선이 느껴지기 때문입니다 .

이 작품에 대해 제가 조사한 내용을 더 자세히 소개해 드리도록 하겠습니다 . 검은색의 배경에 부드러운 색과 명암으로 [ 진주 귀걸이를 한 소녀 ]를 그려 그림에서 부드러운 질감을 느낄 수 있어서 입니다 . 또한 소녀에 귀에서 반짝이는 진주 귀걸이가 있어 그림을 더욱 생생하게 느낄 수 있고 , 머리에 둘러져있는 터번에서 선이 느껴져 더욱 입체적인 느낌을 줍니다 . 또한 입고있는 옷 , 터번의 색상을 페르메이르가 좋아하는 노랑색과 파란색을 사용하여 그리셨습니다 .

제 이야기를 들어주셔서 감사합니다 .

그림을 그리는 것을 뜻합니다.

인상 깊게 봤던 작품을 소개 해드리겠습니다!

작가는 윤길동이 직접 만들었습니다.

이 작품에 사용된 기법은 종이 이며 크기는 가로17.5c에서 세로19.0cm입니다 . 또한 이작품은 1908년도에서1932년에 제작되었습니다 

작품의 사조는 대한제국 입니다.

제가 이 작품을 좋아하는 까닭은 

대한민국을위해 또한 우리를 위해 일본을 몰아내고 물리치고 목숨바처 

수류탄을 던지며 싸워주신게 고마워서 마음에 들었다.

더 자세한 설명 

독립운동가 윤봉길은 유서및 이력서있다.

1932년 4월29일 상해 홍구공원에서 폭탄을 투척하는 의거를 이르키셧다

윤봉길 (1908년에서 1932년 )의사가 남긴 유품들 중에1931년 한인에국단에 입단하실때 직접 손으로 썼다.

유서는 펜글씨로 썼고 가로17.5 세로19.0이다 총 합처 17매이다

편안하게 관람하세요.

재료 기법:돌에 금박

크기:33.4

제작년도:미상

시대/사조:조선

맘에 든 까닭:조선 시대에도 이런 소조 작품이 있다는게 놀라웠고 색이 조화 롭게 통일 되고 균형감이 있어서 좋았다

안녕하세요 벚꽃건달 미술관 관장 채수현입니다

저는 미술에 관심이 없지만 제가 놀랄 정도로 대단한 작품을 저와 함께 알아보시죠 어이 거기! 가봅시다!!

작가: 미상

재료/기법: 금동

크기: 61.8cm

시조:삼국시대

제가 보여줄 작품은 금동대향로 입니다. 이 작품은 부여 능산리에서 주차장 공사를 하다 발견한 작품 입니다. 크게 4개 부분으로 구성되었는데 용 모양 향로받침, 연꽃이 새겨진 향로 몸체 산악도가 솟아오른 향로 뚜껑, 뚜껑 위 봉황장식이 있어 아름다움을 줍니다. 재 생각에는 기술이 별로 없던 백제시대 때 이런 화려하고 멋진 작품으로눈네 띄어서 조상들이 솜씨가 좋았을것 같습니다. 비록 누가 만들었는지는 모르지만 재 생각 에는이 작품은 상상의 세계를 본떠 만든 작품일것같습니다. 연꽃 위에산들이 있고 거기에 연기가 나오면서 용과 봉황이 나오는것 같습니다. 이 작품은 동세와 선으로 멋지고 아름다운 작품을 만들 작품 입니다.

작가:윤두서

재료/기법: 종이에 담체

크기: 35.5 x 30.8

제작연도: 18세기

시대/사조: 조선중기

이작품이 마음에 드는 까닭은 말들이 색깔이 다양하고 예쁘다 그리고 군마라는 이름 부터 멋있다

있는 도슨트 이채윤 입니다 절 따라 저희 미술관을 편히 이용하여 주세요

제작연도:2005년

크기:가변 크기

시대:현대미술

그리고 벽에 스텐실로 칠했고,뱅크시 공식 사이트에 이그림이 있습니다

(뱅크시 공식 사이트는 영어로만 되어있다고 한다……)

그리고 본 작품은 명암을 대비로 나타내어 검정색과 하얀색으로 나타내었습니다.

그리고 꽃의 색깔을 바꿈으로써 꽃을 강조하였습니다.

자,본 사진 아래를 보시면 사람이 수레를 나르고 있는데 이로서 우리는

그림이 얼마나 큰지 알 수 있습니다.

이것은 저의 추측이지만,뱅크시의 벽화중에 뱅크시의 얼굴이 있지 않을까 추측됩니다

이상입니다.

어때요 저와 닮은 그림이랍니다.

가장걸맞는것같아서이고

이작품의대해조사했습니다

이작품은 벽의스턴칠 로그렸으며

현대사회의기장적합한 모습을보여주는

감장없는사회를 잘표현한그림입니다.

즐거운시간이 되시길 바랍니다.

재료/기법:캔버스에유채

크기:68x57

제작연도:1890년

이 작품이 마음에 드는 까닭:

반고흐가 울우증 있는 가셰박사의 표정을 잘 담았고 생각했습니다.

작가-변상벽

변상벽은 닭,고양이를 잘 그려 변닭,변고양이 라는 별명이 있습니다

길이-가로 29.5cm 세로 23cm 입니다

제작 연도-미상

사조-조선 후기

종류-한국화

기법-지본 담채

소장처-간송 미술관

좋아하는 이유:고양이를 좋아 하기도 하고 특유의 털 무늬,털 표현이 마음에 들어 골라 보았습니다

작가: 파블로 피카소

재료/기법: 캔버스의 유채

크기: 349.3×776.6cm

제작 연도: 1937년

시대/사조: 입체주의

이 작품이 마음에 든 까닭: 이 게르니카 라는

작품은 전쟁의 대한 아픔이 잘들어난 작품입니다. 동물들이나 사람들의 의해 쓰러져 있는 사람들도 보입니다. 이 작품은 작가인 피카소님께서 의도적으로 전쟁의 의해 피해를 본 사람들을 추모하는 의미로 그림을 그렸다고 하셔서 더욱 더 안타까운 마음이 들었는데, 그 안타까움이 사라지지 않아서 이 작품을 선택하게 되었습니다.

이 작품에 대한 개인적인 생각을 말하자면

쓰러진 사람들이 입을 벌리고 쓰러져 있어서

죽기 전에 소리를 지르며 쓰리졌다는 생각도 들었습니다. 그리고 1~2분 정도 계속 보다 보면

빠져드는 느낌도 느낄 수 있었습니다.

지금까지 게르니카 라는 작품을 소개 해드렸습니다. 저의 글을 읽어주셔서 감사합니다. 끝!!

작가 이름: 카츠시카 호쿠사이

재료와 기법: 종이에 목판화

크기: 가로 37.5cm, 세로 25.5cm

제작 연도: 에도시대

시대/사조: 에도시대

이 작품을 가장 좋아하는 까닭: 이 그림을 보았을 때 파도와 배가 출렁거리는 느낌이 현실감 있어서 입니다.

이 작품에 대해 제가 조사한 내용을 더 자세히 소개해 드리 도록 하겠습니다. 가까이 있는 배는 크게 멀리 있는 배는 작게 표현한 것이 멀고 가까운 정도인 원근감을 표현하여 현실적이게 보입니다. 파도에 명암을 나타내 파도가 좀 더 세게 치는 것처럼 보이고 파도가 치고 물이 튀기는 모습이 운동감을 느끼게 해줍니다. 파도가 일렁이는 느낌을 율동감있게 표현하여 파도가 잠잠해 지는 느낌이 듭니다.

개인의견: 파도가 치고 바다가 일렁이는 느낌과 배가 파도를 해쳐 나가는 듯한 느낌이 들있습니다. 그리고 파도가 한 번에 치는 느낌이 아닌 여러 파도가 함께 치는 것이 좋아 이 작품을 골랐습니다.