La palabra estética deriva del latín moderno aestheticus, y éste del griego aisthētikós que significa “percepción o sensibilidad” a través de los sentidos.

Estética posee diferentes acepciones según el contexto donde se emplee, aunque todas giran en torno a la percepción de lo bello.

En filosofía, estética es la rama que estudia la esencia de lo bello y de la percepción de la belleza del arte, es decir, el gusto. Como campo de estudio diferenciado, esto es, como disciplina, la estética surgió en el siglo XVIII, en el contexto del Iluminismo o Ilustración.
Ya para el año 1735, el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) describía a la estética como “la ciencia de la sensibilidad y de las relaciones del arte con la belleza” en su texto Reflexiones filosóficas en torno al poema.

Otro tanto haría el filósofo prusiano Immanuel Kant (1724-1804) en su obra Crítica del juicio, al señalar que la estética es “la rama de la filosofía que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación como arte”.

No obstante, la discusión sobre la naturaleza de lo bello es tan antigua como la filosofía y el arte. Por esta razón, ha sido tratada desde la Antigua Grecia por autores como Platón y Aristóteles. Platón teorizó sobre la belleza y el arte en obras como El banquete y La República. En ellos, introdujo la noción de las artes como imitación de la Idea (mímesis).
https://www.significados.com/estetica/
http://artes.filo.uba.ar/estetica

-Elena Oliveras. Documental ANBAS; “En el Arte actual no hay una estética, toda la historia del arte está a la disposición de los artistas para lo que deseen hacer. Hoy en día se es Artista, y este es capaz de poder transitar entre movimientos, tendencias y vanguardias para crear. El Arte tiene un fuerte sesgo filosófico, ya que la obra de arte se pregunta a sí misma

por qué es una obra de arte.”

-Cit. En Smith y Heathcote, 2001: 2018; “Hace referencia a toda pintura, escultura, dibujo o cualquier otra forma de artes visuales contemporánea que sea original y creativa o que procure expresar el pensamiento y la vida contemporánea en oposición a aquella obra que resulta reaccionaria y regresiva, entre la que se cuenta toda obra que no tenga ningún propósito que la representación.”

-Elena Oliveras. Fundamentos del arte contemporáneo; “Para el Arte Contemporáneo ya no cuentan las bellas formas o las formas agradables, ya que nuestro mundo no es bello, armónico ni equilibrado. Para el mundo de hoy, el artista se sirve de medios más variados, ya no solamente la tela, el mármol, la madera, todo puede entrar en el arte. Estos medios novedosos que utiliza el artista contribuyen a que la obra se aparte del público general, podemos decir que la obra de arte requiere de un espectador formado, de alguien que estudio sobre teorías de arte, historia de arte, en la filosofía principalmente, ya que esta le va a dar el entender de las cosas, y porqué las cosas son de una determinada manera y no de otra. El espectador podría entender entonces que la obra de arte es objeto para el pensamiento y no solo objeto de tipo sensorial; debemos pensar con los sentidos.”

Para las obras escultóricas y de campo expandido que nos fue presentando a lo largo de la charla, Lorenzo utiliza la metáfora, para hacer referencia a estos vecinos de basura, a la diferencia entre la periferia y la civilización. A partir de ello, el despersonifica a la basura que fue recolectando y le da un nuevo significado y sentido a partir de sus experiencias vividas y sus recuerdos de la infancia. Estas esculturas de personitas y casas las acompaña de algún contexto generado a partir de sitios específicos, donde el interviene el espacio con dichas composiciones a partir de fotografías. 

Además, utiliza el recurso de poema objeto, que es a partir de otorgarle a un objeto cotidiano una poética artística, la cual no posee debido a la intención de su creación. A partir de cada historia con la que carga cada personaje, se hace una crítica a las diferencias sociales y a las promesas incumplidas. 

Según lo que Lorenzo fue relatando en su clase, su proceso de trabajo se basó en la observación y participación activa en sus diferentes viajes y visitas por sitios mas vulnerables. Todas las historias que el relata son a partir de sus anécdotas e historias vividas con las diferentes personas y familias que fue conociendo. A raíz de sus actividades de limpieza y condicionamiento de los distintos barrios fue recolectando la basura que le podría ser útil para transformarla y luego llevarla al campo artístico con una connotación totalmente distinta a la de su origen. Para los distintos significados implemento como estas diferentes historias intervinieron en el espacio y en su propia historia de vida, de la cual aprendió mucho. 

Desde mi punto de vista los distintos proyectos que nos fue presentando fueron muy buenos, cargados de una amplia connotación. Hubo un proceso de razonamiento en cada una de las partes, las cuales, si me pongo a analizar, parten de algo tan simple y cotidiano de nuestro constante día en día, pero Lorenzo tuvo la capacidad de traerlo y presentarlo de una manera innovadora y original, lo cual le otorga otro valor artístico y significativo, y a la vez te hace reflexionar sobre la sociedad en la que habitamos y que tipo de personas querremos ser en nuestro entorno cotidiano.