No sugiere la idea de movimiento, Sino más bien firmeza,  estabilidad y sobriedad.

Respeta  leyes de la arquitectura clásica. Greco-romana. Influenciado por los arquitectos del renacimiento Italiano.

Principios intelectuales de la Ilustración. 

Valores universales  la patria, el amor y la solidaridad.
Marcada mirada al pasado clásico greco-romano.
Surge en contraposición al barroco y rococó,
Así como al rechazo a lo decorativo y extravagantes.
Presenta rigor compositivo, formal,  clásico. 
Contenido moral.
Carácter racional y antropocéntrico. 

Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX. En nuestra periodización, más precisamente en el  campo de la pintura,  se lo ubica entre 1819 a 1850 aproximadamente. 

Despertar de los sentimientos religiosos. 

Búsqueda de mundos incontaminados lejanos exóticos que dan lugar al orientalismo
 Exaltación de la sensibilidad frente a la razón.

La originalidad frente a la tradición clasicista.

Toma como referencia  la Edad Media.

 El romanticismo se manifiesta en los retratos. Expresión de sentimientos y pasiones. 

La fama de David descansa inevitablemente en la escultura en mármol de

Obra conocida como la Partida de los Voluntarios de 1792 o La Marsellesa, construida entre 1832 -1836.

 Altorelieve del Arco de triunfo de la plaza de l'Étoile en París. Dimensiones 12,70 x 7,92m.

 La composición tiene un carácter de grandeza épica: La parte superior de la obra está presidida por una personificación femenina de la Revolución, que ataviada con la indumentaria guerrera dirige con el gesto y la voz a los soldados que aparecen en la zona baja del relieve. En realidad, esta personificación era muy del gusto neoclásico, sin embargo la representación de Rude es muy romántica por sus gestos, gritando una arenga, con el brazo izquierdo levantado y en el derecho portando una espada que marca la dirección de la lucha. El espacio de abajo, ocupado por los soldados, se trata de un conjunto de figuras que de alguna forma sirven de pedestal figurado para la escultura superior, la gran protagonista del conjunto. Estamos pues ante una obra claramente propagandística y política. Tiene como origen, el momento en que la legitimidad del poder constitucional surgido de la revolución de 1830 parecia muy frágil. Por esto se estableció un programa iconográfico de decoración de las bases del arco de triunfo de l'Étoile.

Aspectos oscuros vinculados a las pasiones.

-Ansias de libertad individual y colectiva. (Nacionalismos).

Principios básicos: 
supone un predominio de la imaginación frente a la razón.
Frente a lo racional, lo emocional. 
Exacerbación de las pasiones   

-Búsqueda de mundos incontaminados, lejanos o exóticos, que da lugar al orientalismo.

-Emoción ante la naturaleza, vista como un caos incomprensible. 

Descripción: El anciano de los días es el título de un grabado de William Blake, de 23 x 17 cm, coloreado a la acuarela, ​ originalmente publicado como frontispicio de su libro ilustrado de 1794, Europe a Prophecy. ​Muestra a Urizen​ ​ en una difícil pose ajustada a un círculo semejante al sol, en un espacio rodeado de nubes. 

Constable es uno de esos artistas que salen de su estudio para buscar la experiencia directa.

Lo que empeoró las cosas fue que la revolución industrial y la decadencia del oficio, la aparición de una nueva clase media sin tradición, y la producción de obras a bajo precio que se enmascaraban con el nombre de Arte. 

Antecedentes Romanticismo

Influenciados por Constable y sus escenas rurales, estos artistas abandonan el formalismo y el academicismo para inspirarse directamente de la naturaleza,

Allí expuso su obra «El taller del pintor», considerada el manifiesto del estilo.
El taller del pintor

Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 359 cm de alto y 598 cm de ancho. Fue pintado en 1855, encontrándose actualmente en el Museo de Orsay, de París, Francia. Su título completo en francés es: L’Atelier du peintre. 

Material: Pintura al aceite

Fecha de creación: 1854–1855

Autor: Gustave Courbet, 1855

Períodos: Realismo artístico, Pintura del Realismo

Domingo Martinto

naturalismo, realismo

paisaje, marina

Sobre tela

80 x 100 cm. - Marco: 108,5 x 130,5 x 12 cm.

Fecha de creación: 1868

Ubicación: Museo de Bellas Artes de Nantes
1854

Material: Pintura al aceite

Entre 1829 y 1832 imprime numerosos retratos según dibujos de Andrea Bacle, Onslow y Carlos Pellegrini.  En 1830 comienza un álbum costumbrista. 

(Avellaneda, 1856-Buenos Aires, 1894). Inició su formación artística con Martín Boneo.
En 1873 viajó a Europa y se instaló en Bayona. Ingresó en la Academia Julien, dependiente de la Escuela Municipal de Bellas Artes, donde comenzó sus estudios con Aquiles Zozo, continuándolos hacia 1876 con León Bonnat.
Diez años más tarde retornó a Buenos Aires pero en 1888 viajó a Francia para realizar, en el taller de Bonnat, algunas alegorías y decoraciones sobre tela al marouflage, así como algunos retratos para el edificio de la legislatura de La Plata. Se instaló definitivamente en el país en 1889.
Luego de contraer enlace con Valentina Seminario y del nacimiento de su único hijo, su razón se vio afectada. El aislamiento y la falta de estímulo que encontró en el país perturbaron su juicio. Fue recluido momentáneamente en un sanatorio; poco tiempo después de salir debió ser nuevamente internado. Murió al arrojarse de una ventana del mismo.
Mendilaharzu fue autor de alegorías decorativas, obras de género y naturalezas muertas, motivo en que se inició con Antoine Vollon en París. Su obra más célebre es La vuelta al hogar