대금

산조 대금

다른 이름저, 젓대, 저대

대금 연주

굵고 긴 대나무에 구멍을 뚫어 가로로 부는 악기이다. 왼쪽 어깨에 얹어서 연주하기 때문에 연주자는 고개를 왼쪽으로 틀어야 한다. 동서양을 통틀어 이런 형태로 연주되는 유일한 악기이다.^[1] 길이는 80센티미터가 넘어 나발과 함께 한국 전통 관악기 중 가장 크다. 대금 음역이 넓고 고정된 음고(音高)를 지니고 있어 합주할 때 다른 악기들이 대금의 임종(林鐘)에 맞추어 조율한다. 또한, 음량이 풍부하고 비교적 넓은 취공을 입술로 조절하며 음높이를 조절할 수 있어 국악기 중 대표적인 독주악기로도 자주 쓰인다.^[2]

대금은 궁중 연례악·대풍류·가곡반주·민속무용곡·시나위 등 매우 넓게 쓰이며, 현대의 영화음악이나 대중음악에서도 사용된다. 삼현육각에는 향피리 2개, 해금, 장구, 북과 함께 포함된다.

정악대금과 산조대금으로 나뉘는데, 정악대금이 산조대금보다 길이가 더 길고 소리가 더 낮다. 국악기중 가장 개량이 덜 된 악기이다

대금

산조 대금

다른 이름저, 젓대, 저대관련 악기

소금

대금 연주

굵고 긴 대나무에 구멍을 뚫어 가로로 부는 악기이다. 왼쪽 어깨에 얹어서 연주하기 때문에 연주자는 고개를 왼쪽으로 틀어야 한다. 동서양을 통틀어 이런 형태로 연주되는 유일한 악기이다.^[1] 길이는 80센티미터가 넘어 나발과 함께 한국 전통 관악기 중 가장 크다. 대금 음역이 넓고 고정된 음고(音高)를 지니고 있어 합주할 때 다른 악기들이 대금의 임종(林鐘)에 맞추어 조율한다. 또한, 음량이 풍부하고 비교적 넓은 취공을 입술로 조절하며 음높이를 조절할 수 있어 국악기 중 대표적인 독주악기로도 자주 쓰인다.^[2]

대금은 궁중 연례악·대풍류·가곡반주·민속무용곡·시나위 등 매우 넓게 쓰이며, 현대의 영화음악이나 대중음악에서도 사용된다. 삼현육각에는 향피리 2개, 해금, 장구, 북과 함께 포함된다.

정악대금과 산조대금으로 나뉘는데, 정악대금이 산조대금보다 길이가 더 길고 소리가 더 낮다. 국악기중 가장 개량이 덜 된 악기이다.

출처.한국민족문화대사전

처음하는 사람들은 노력이 필요한 전통악기이다.

한민족의 맥(脈)과 혼(魂)이 살아 깃든 천 년의 소리

옛 문헌들을 살펴보면 흔히 서(Reed)가 없는 죽관악기들 중 앞으로 부는 악기는 소(簫), 옆으로 부는 악기는 적(笛 또는 저), 또는 금 (芩)으로 기록하여 앞으로 부는 악기와 옆으로 부는 악기를 명확하게 구분 짓고 있다. 대금(大芩)은 신라시대의 대표적인 삼현(三絃-가야금, 거문고, 향비파)과 삼죽(三竹-대금, 중금, 소금)의 하나로 그 이름에서 알 수 있듯이 옆으로 부는 횡적(橫笛)이며 그중 가장 큰 까닭에 ‘큰저' 또는 ‘젓대'라고도 부른다.

대금에 관한 기록은 『삼국사기』, 『삼국유사』, 『고려사악지』, 『동국여지승람』, 『악학궤범』 등에 보이는데 『삼국유사』 ‘권2 만파식적(萬波息笛)’에 다음과 같은 설화가 전하고 있다.

천하를 화평케 한 신묘한 소리

삼국통일을 이룩한 신라 제30대의 문무대왕은 부처님의 힘을 빌어 왜병을 물리치기 위해 동해변에 절을 짓기 시작하였다. 그러나 끝 을 맺지 못하고 죽어 바다의 용이 되었으며, 그의 아들인 신문왕이 절을 완성하고 이름을 감은사(感恩寺)라 지었다.

그 이듬해 동해에 작은 산이 나타나 감은사 쪽으로 떠온다는 보고를 받은 왕이 신하를 시켜 점을 치고 살펴보게 하니, 산의 모양이 거 북이의 머리를 닮았고, 또 산 위에 대나무가 한 그루 있는데 낮에는 둘이 되고 밤에는 합하여 하나가 된다고 아뢰었다. 이상히 여겨 왕이 지켜본 즉, 다음날 오시(午時)에 대나무가 합하여 하나가 되는데, 천지가 진동하고 비바람이 치며 어둠이 7일 동안이나 계속된 후 바람이 자고 물결이 평온해 졌다. 왕이 배를 타고 섬에 갔더니 용이 검은 옥대(玉帶)를 바치면서 이 대나무를 베어 저(笛)를 만들 어 불면 천하가 화평할 것이라고 일러 주었다. 왕이 신하를 시켜 대나무를 베어서 뭍에 오르자 용과 산이 사라져 버렸다. 왕은 저(笛) 를 만들어 월성(月城)에 있는 천존고(天尊庫)에 보관하였는데, 이 저(笛)를 불면 적군이 물러가고, 병이 나았으며, 가물 때는 비가 오 고, 폭풍우가 칠 때는 풍우가 그치고 파도가 잔잔해졌다.

그래서 이 저(笛)를 만 가지 파란을 잠잠하게 한다고 하여 ‘만파식적(萬波息笛)’이라고 이름 하여 국보로 삼았다고 한다.

유래

자세한 문헌기록이 없어 확실한 대금의 발생 연대는 알 수는 없으나, 『삼국사기』와 『삼국유사』에 만파식적에 관한 기록이 있고, 경주국립박물관에 전하는 신라 시대의 옥적 등 몇몇 문헌과 자료를 살펴보면 대금이 최소한 신라 시대부터는 널리 쓰였음을 알 수 있 다.

또한 고구려 시대의 중심지였던 중국 길림성 집안(輯安)의 장천(長川) 1호 고분과 집안(輯安) 17호 고분의 벽화에 ‘횡적연주도’가 그 려져 있고, 중국의 수서(隋書)나 동이전(東夷傳)·북사(北史)뿐만 아니라, 일본의 문헌에서도 고구려와 백제의 악(樂)에 쓰인 악기들 중 횡적이 있다 하였다.

이러한 기록 등으로 볼 때 삼국 시대 이전부터 여러 형태의 횡취(橫吹) 악기가 있었으며, 삼국통일 이후 신라가 이들을 수용하여 삼 죽으로 발전시켰을 것으t로 추정된다.

재료

『악학궤범』에 보면 대금은 여러 해 묵은 황죽(黃竹)으로 만든다 하였으나 현재는 주로 쌍골죽을 쓴다. 쌍골죽은 대마디의 양쪽 모두에 골이 패여 있는 일종의 돌연변이 대나무이다. 대의 속살이 두껍고 단단하여 정확한 치수대로만 제작 하면 어느 정도 음정이 고르게 나오며 그 음색이 맑고 깊어서 최고의 재료로 친다.

구조

대금에는 하나의 취구(吹口), 청공(淸孔), 여섯 개의 지공(指孔), 그리고 칠성공(七星孔)이 있다. 칠성공은 음정을 미세하게 조정하는 기능이 있으며 『악학궤범』에는 5개로 적혀있으나 현재는 한두 개만 뚫는다. 또한 청공은 금속으로 된 청 가리개로 덮어 청을 보호 하고 음색을 조정한다.

특징

대금의 큰 특징은 그 크기에 있다고 할 수 있다. 동서양을 막론하고 이렇게 큰 횡적은 보기 드물다. 또한 취구와 지공 사이에 있는 청 공은 갈대 속청을 붙여 일종의 울림판 역할을 하는 곳으로, 대금의 청아한 소리를 더욱 맑게 해 준다. 특히 고음부에서 ‘떠이어’하며 장쾌하게 울리는 청 소리는 한민족의 맥(脈)과 혼(魂)이 살아 깃든 천년의 소리에 비유할 수 있다.

쓰임새

모든 전통음악에서 대금은 매우 중요하게 쓰인다. 대금은 합주시에는 피리와 함께 음악을 이끌어 가며, 비교적 안정된 음고(音高)를 지니고 있어 음정을 맞추는 조율의 기준이 된다. 또한 부드럽고 깊은 하청(下聽)과 상청(上聽)의 폐부를 찌르는 듯한 장쾌한 청 울림 이 일품이어서 독주 악기로도 많이 쓰이고 있다.

대금의 변신

동서양을 막론하고 시대에 따라 음악은 변화하였고, 음악을 담는 그릇인 악기의 모습도 변화하여 왔다. 대금 또한 악기의 길이가 점 차 길어지고 취구가 커지는 등의 많은 변화를 겪었다. 최근의 변화로 주목할 만한 것은 산조대금의 발생을 들 수 있다. 즉 19세기 말 산조라는 새로운 형태의 음악이 탄생하자 이를 담는 그릇인 대금이 산조대금이라는 새로운 형태로 나오게 된 것이다. 오늘날의 우리는 서양문화의 홍수 속에 살고 있으며, 따라서 서양문화와 음악의 영향을 받지 않을 수 없게 되었다. 전통음악이라 하 여 예외가 될 수 없으며, 특히 새롭게 만들어지는 창작국악의 경우 상당 부분 서양의 음악적 어법과 스타일을 차용하고 있다. 이는 인 위적으로 막을 수 있는 것이 아니다. 문화란 이웃과의 끊임없는 교류 속에 서로 영향을 주고받으며 발전하는 것이기 때문이다. 다만 서양의 보편적 양식을 도입하되 그곳에 우리의 멋과 혼을 담는 것이 중요하다 하겠다. 이에 따라 새로운 양식을 소화할 수 있는 새로 운 악기가 필요하게 되었다. 그래서 만들어진 악기 중 하나가 바로 개량대금이다.

대금의 개량이 본격적으로 시도되기 시작한 때는 1964년부터이다. 수많은 사람들에 의해 대금의 개량이 연구되어 여러 종류의 개량 대금들이 만들어졌다.

현재 국립국악관현악단에서는 플루트의 방식으로 북한에서 제작한 북한식 개량대금과 전통대금에 두 개의 금속키 만을 부착한 이용 구식 개량대금이 사용되고 있어 새로운 주법이 요구되는 국악관현악에서 유용하게 쓰이고 있다.

이처럼 천 년 전 신묘(神妙)한 소리로써 천하를 화평케 했던 대금은 고래로 많은 변화를 거쳐 새로워지고 있다. 모양과 형태는 조금 씩 변화될 지라도 대금의 그 맑고 청아한 소리는 우리민족의 혼을 담아 훌륭한 문화유산으로 길이 남을 것이다.

전통대금

정악대금은 풍류대금이라 하여 주로 궁중음악이나 정가반주 및 정악곡들의 연주에 사용된다. 크기는 약 78㎝ 정도로 전폐음이 B♭음에 가깝다. 현재 사용되고 있는 모든 대금의 원조라 할 수 있다. 국립국악원에서 사용하는 대금과 민간풍류에 쓰이는 대금은 그 크기가 조금 차이 날 뿐 형태는 같다.

산조대금은 19세기 산조음악의 탄생과 함께 새롭게 개량된 대금이다. 크기는 약 69㎝ 정도로 정악대금보다 길이가 짧아 장2도 이 상 높다(C～C＃). 또한 취구의 크기가 정악대금의 1.5배 정도 커, 깊은 농음(弄音)을 필요로 하는 산조 등의 남도음악의 연주가 편리하고 쉽도록 만들어 졌다.

개량대금

새로운 창작국악곡이 등장하면서 1964년 국립국악원에 국악기 개량위원회가 설치되었고, 바야흐로 개량대금도 등장하게 되었다. 국립국악관현악단도 창단과 더불어 악기개량 사업을 진행했으며, 현재는 북한개량대금과 이용구(국립국악관현악단 대금수석)개 량대금 두 종류를 사용하고 있다.

북한개량대금

북한에서는 1963년에 플루트와 같은 방식으로, 금속 보조키를 장착한 개량대금을 제작하였다. 북한개량대금은 자유로운 조 옮김 이 가능하며, 음역에 따라 저대, 중음 저대, 고음 저대 세 가지로 나뉜다. 청공이 없어 청의 울림에 의한 날카롭고 강한 소리를 부 드럽고 맑게 내며, 취구를 작게 해 취법(吹法)에 의한 음의 유동성을 줄임으로써 정확한 음을 낼 수 있게 하였다.

개량대금九

전통음악을 소화할 수 있어야 한다는 전제조건하에 개량된 대금으로, 전통음악과 창작음악을 보다 효율적으로 연주하기 위하여 전통적인 시김새와 연주법에 방해가 되지 않는 범위 내에서 최소한의 금속키(2개)를 부착하는 개량 방법을 택한 악기이다.

음색이 맑고 우아하며 연주기교가 다양하여 아악과 민속악에 두루 사용된다. 아악 또는 정악에서 사용되는 가야금을 법금(法琴) 또는 풍류가야금^주4이라고 하며, 민속악 특히 산조에서 사용되는 것을 산조가야금^주5이라고 하는데, 법금이 원형이고 산조가야금은 19세기 말경 산조음악의 출현과 함께 일반화된 것으로 법금보다 훨씬 작다.가야금의 기원은 『삼국사기』에 의하면, 가야국의 가실왕이 6세기에 당나라의 악기를 보고 만들었으며, 우륵(于勒)에게 명하여 12곡을 지었는데, 그 뒤 가야국이 어지러워지자 우륵은 가야금을 가지고 신라 진흥왕에게로 투항하였다고 한다. 그러나 4세기 이전의 것으로 추정되는 신라의 토우(土偶)에서 가야금이 발견되고, 중국의 『삼국지』 중 위지 동이전에 삼한시대에 이미 한국 고유의 현악기가 있었다는 기록이 나오는 것 등으로 미루어, 가야금은 삼한시대부터 사용된 민족 고유의 현악기가 가실왕 때 중국의 쟁(箏)의 영향을 받아 더욱 발전했다는 것이 오늘날 국악학계의 통설이다.

진흥왕 이후 가야금은 신라에 널리 퍼져 그 곡수가 185곡에 이르렀다고 하며, 고려와 조선시대에도 궁정과 민간에서 크게 애호되었다. 19세기 말 김창조(金昌祖)에 의해 가야금산조가 창시되면서, 전통적인 가야금, 즉 법금보다 빠르고 다양한 산조 기교에 적합한 소형의 산조가야금이 만들어져 널리 보급되었다.가야금의 기본 구조는 ① 좁고 긴 오동나무 공명동(共鳴胴)^주6에 명주실로 꼰 12개의 줄을 매는데, 줄의 굵기가 순차적으로 가늘게 되어 있다.

② 공명판 위쪽에 줄을 거는 나지막한 받침목, 즉 현침(絃枕^주7 : 擔棵라고도 함)을 붙이고, 그 옆에 뚫린 12개의 작은 구멍에 줄의 한 끝을 꿰어 공명동 후면에서 돌괘^주8(일명 軫棵라고도 함)라고 불리는 작은 나무실패에 매어 고정시킨다. 줄의 다른 끝을 현침에 걸어 공명판 아래쪽으로 보내서 줄마다 12개의 밧줄, 즉 부들^주9(일명 染尾) 끝에 맨다.

③ 부들을 공명판 하단의 꼬리에 뚫려 있는 12개의 구멍에 꿰고 잡아당겨 줄을 팽팽하게 강도를 맞추어 고정시킨다. ④ 줄마다 그 중간을 나무기둥, 즉 안족(雁足 : 일명 柱 또는 歧棵라고도 함)으로 받쳐 놓고 좌우로 움직여 현침에서 안족까지의 줄의 길이로 조율하는데, 줄이 가늘어짐에 따라 받쳐 놓는 안족도 낮은 것이 사용된다.

법금과 산조가야금은 크기도 다르지만 공명동의 구조도 다르다. 법금은 이은 데가 없이 하나의 오동나무 판을 끌로 파서 만들고, 부들을 고정시키는 공명동 하단의 꼬리가 T자형의 양이두(羊耳頭)^주10로 되었지만 ([그림 1]) , 산조가야금은 거문고처럼 오동나무 앞판에 밤나무로 된 뒤판을 붙여서 만들고, 양이두 대신 봉미(鳳尾)^주11라고 불리는 조그마한 꼬리를 붙인다.

법금은 공명동의 길이가 151㎝, 너비 28.5㎝이며, 후면에 패인 공명실(共鳴室) 입구의 길이가 122㎝, 너비가 17㎝이다. 산조가야금은 공명동의 길이가 136㎝이며, 너비가 상단은 18㎝이나 하단은 약간 넓어져서 21㎝이며, 후면에 세 개의 소리구멍을 두는데, 중간 것은 장방형으로 제일 크고 위의 것은 초승달, 아래의 것은 해 모양으로 되었다.

법금의 양이두는 목의 높이가 6.2㎝, 윗부분의 좌우 너비가 41.5㎝이며, 산조가야금의 봉미는 길이 22.8㎝, 너비 6.6㎝이다. 안족은 제일 높은 것이 7㎝, 제일 낮은 것이 6.5㎝이다. 안족은 단단하고 무늬가 없는 나무를 사용하는데, 현재는 배나무를 최상으로 친다 ([그림 2]) .

부들은 두께 0.6㎝, 길이 134㎝ 정도로 면사로 꼬아 만드는데, 짙은 청색이나 남색으로 물들인다. 가야금줄은 명주 생사로 꼬는데, 법금의 제일 굵은 줄은 생사 80종짜리 114올, 제일 가는 줄은 54올, 산조가야금의 제일 굵은 줄은 96올, 제일 가는 줄은 42올을 쓰며 세 가닥으로 나누어 꼰다.정악은 법금으로 연주하며, 조율법은 [그림 3] 과 같다. 평조와 계면조의 조율법이 널리 사용되는데, 이 둘은 제6현과 제9현만 다르다. 우조의 조율법은 「영산회상」 가운데 「군악」에만 사용되는 예외적인 것으로 평조와 비교하여 제5현과 제7현이 다르다. 어느 조율법에서나 제4현[林鐘 : B♭에 흡사함.]이 기본이 된다.

[그림 4] 와 같이, 산조의 일반적인 조율법은 제2현을 기본음, 즉 본청(本淸)^주13으로 삼는다. 본청의 음고(音高)는 일정치 않고 대체로 B♭에서 C 사이인데, 그림에서는 편의상 C로 표기했다. 산조 주자들은 본청만 정확하게 맞추고 그 밖의 줄들은 개인에 따라 더 낮게 조율해 놓고 연주할 때 줄을 눌러서 제 음을 내는 역안법(力桉法)^주12을 사용하는 경향이 있다.

정악과 산조가 다르며 주자들의 개인차도 있지만, 보통 다음과 같다.책상다리를 하고 앉되, 왼발을 안으로 하여 오른발을 허벅지 밑에 넣고 오른발 뒤꿈치를 왼발 무릎 밑에 둔다. 이렇게 앉으면 오른쪽 무릎이 왼쪽 무릎보다 약간 높게 된다. 가야금의 상단을 오른쪽 무릎에 얹고 하단은 비스듬히 밖으로 나가게 놓는다. 오른손은 현침 쪽에서 줄을 뜯고, 왼손은 안족 밖에서 줄을 눌러 농현(弄絃)^주3을 하는데, 시선은 대체로 왼손 및 안족 부근으로 향한다([사진 1]) .

엄지 · 식지 · 장지 세 손가락으로 뜯는데, 식지를 가장 많이 사용한다. 정악과 산조의 뜯는 수법이 다른데, 정악에서는 줄을 미는 듯이 하여 ([사진 2-1]) 뜯은 뒤 그 옆줄에 손가락 끝이 닿아서 정지되도록 하지만, 산조에서는 줄을 잡아당겨 뜯을 뿐 옆줄에 가서 닿지 않는다. 퉁기는 것은 원칙적으로 식지를 사용하는데, 대체로 한번 뜯은 줄을 반복해서 연주할 때 사용한다 ([사진 2-2]) .

정악에서는 소지 · 명지 · 장지 · 식지 네 손가락을 껴 쥐고 ([사진 2-3]) 순차적으로 연퉁기는 법이 있고, 산조에서는 장지와 식지를 급속히 연퉁기는 법 등이 있다. 산조에서는 빠른 가락을 연주하기 위하여 두 줄을 긁는 법, 세 줄 이상을 짚는 법을 많이 사용하고, 특수 주법으로는 끊어 타는 법(staccato), 막아 타는 법(con sordino), 배음(倍音) 내는 법(harmonix) 등이 있다. 정악에서 특이한 것으로는 엄지로 뜯은 뒤 같은 줄을 퉁기는 대신 손톱으로 뜯는 법이 있다. 현대 창작곡에서는 전통적인 수법 외에 여러 줄을 동시에 뜯거나 글리산도주법을 사용하고, 오른손 외에 왼손으로도 줄을 뜯는 등 여러 가지 새로운 수법을 사용하고 있다.

좌수법에서 가장 중요한 것은 식지와 장지를 모아서 그 끝으로 연주하는 농현(弄絃)이다 ([사진 2-4]). 엄지는 식지와 함께 모으듯이 하고 장지와 소지는 자연스럽게 벌려 둔다. 농현은 줄을 여러 종류로 떨거나 흔들어서 음을 장식해 줄 뿐만 아니라, 줄을 눌러서 다른 음을 내주기도 한다. 정악은 개방현(開放絃)^주14 위주로 연주하지만, 산조에서는 줄을 눌러서 음을 내는 역안법^주15을 빈번히 사용하기 때문에 그 기교가 훨씬 다양하며, 때로는 엄지 농현도 사용한다.

정악에서는 손끝으로 하는 농현 외에, 장지와 무명지로 줄을 껴 쥐고 소지와 엄지는 줄 위에 놓고 하는 농현 ([그림 2―5])도 사용되는데, 주로 음을 밀어 올리는 추성(推聲), 흘려 내리는 퇴성(退聲)과 구르는 전성(轉聲)을 내는 데 사용되고, 떨거나 눌러서 다른 음을 내려는 목적으로는 사용되지 않는다. 농현은 악곡의 정신, 가락의 흐름, 주자의 개성, 연주시의 느낌 등에 따라서 구체화되기 때문에, 악보로 정해지기보다도 주자의 재량에 속하는 비중이 크다.

피리는 원래 서역의 악기였는데, 이것이 중국을 통해 고구려로 들어오며 한국의 전통 악기로 거듭나게 되었다. 그 당시 중국에는 대필률(大篳篥)·소필률·수필률(竪篳篥)·도피(복숭아나무 껍질)필률(桃皮篳篥)·쌍필률(雙篳篥)^[8] 등이 있었는데, 당시 고구려에서는 이 중 대필률, 소필률, 도피필률이 사용되었다^[9].
이것이 남북국 시대, 고려 시대를 거쳐 와 점차 향악기화 되며 조선 시대때는 향피리, 세피리 등의 악기가 출현하게 되었다^[10]. 현대에 들어서는 창작곡 및 서양 음악을 연주하기 위한 창작곡 연주용 피리, 산조 연주를 위한 산조 피리, 대풍류 연주를 위한 대풍류 피리^[11], 북한의 전통 악기 개량 사업으로 만들어진 대피리, 저피리 등 지속적으로 발전하는 중이다.

소리가 큰 만큼 불기가 만만치 않다. 서를 물컵에 넣어 불린 다음에^[3] 입술로 혀를 꽉 누르고 세게 부는데, 이때 힘이 많이 들어가 양 볼이 한 쪽에 만두가 하나씩 들어 있는 것처럼 부푼다. 또 그만큼 볼과 입술에 무리가 가서 숙달되지 않은 사람은 3분만 불어도 입술에 힘이 빠져서 불기가 어렵다.

같은 음을 짚어도 소리가 오락가락 하기로도 유명하다. 그래서 조율하기가 쉽지 않은데, 어느 정도냐 하면 관대를 빼고 서만 입에 물고 곡 하나를 연주할 수 있을 정도. 그래서 조율하기도 까다롭다.^[4] 합주할 때 피리 음정이 점차점차 올라가서 불협화음을 만드는 경우도 있고,^[5] 심지어 피리 독주는 음정이 맞는 독주를 찾아보기 힘들다. 그래도 정 음정이 맞지 않다 싶으면 커터칼이나 동전 등으로 서를 깎아서 음정을 맞추는 경우도 있다. 아니면 관대의 문제^[6]. 이 점에서는 양악기의 오보에랑 비슷하다.

종류로 향피리, 세피리, 당피리의 세 종류가 있는데 일반적으로 '피리'라고 하면 향피리를 말한다.리코더, 태평소처럼 후 불면 불어질 거라고 생각하기 쉽지만, 생각보다 입에 훨씬 더 힘이 많이 들어간다.

아랫 입술에 서의 끝부분을 올려놓고 윗 입술로 자연스럽게 감싸듯 무는 것이 정석적인 취법이라고 여겨진다.
이렇게 악기를 물고 연주를 오래 하다 보면 입술이 얼얼하고 볼이 아파오며 입술이 경련하듯 떨리게 되는데, 이를 무시하고 계속 연주하면 입술에 힘이 빠져 자연스럽게 입에서 서를 놓치게 된다. 전공자들은 이 현상을 보통 "입이 풀렸다" 라고 한다. 지속적인 연습을 통해 연주를 시작하고 입이 풀리기까지의 시간을 대폭 늘릴 수 있다^[12].
가끔 입이 아니라 코로 바람이 빠져 "커커컥" 소리를 내며 연주를 계속할 수 없는 경우도 생기는데, 이를 "코가 풀렸다" 라고 한다. 코가 풀리는 원인은 아직까지도 제대로 밝혀지지 않았지만^[13], 대부분 서, 관대 등 악기를 바꾸거나 취법, 자세를 바꾸면 해결된다^[14].

비청이라고 불리는 연주법도 존재하는데, 보통 당피리 악곡 혹은 창작곡을 연주할 때 잦은 빈도로 출현한다. 입술을 좀 더 금속 선 쪽으로 밀어넣고 입술 힘을 입술에서 피리가 빠지지 않을 정도로만 빼면 입술이 진동하는 듯 하면서 "삐익" 소리가 날 것이다. 만약 귀가 아플 정도의 비정상적으로 높은 고음이 난다면 서가 너무 건조하거나 물었을 때 잘못 문것이다.
뒷 지공을 리코더 불듯 반만 막고 불면 더 잘 된다.

산조, 대풍류 등의 민속악을 연주할 때 매우 자주 사용되는 "혀치기" 라는 주법도 존재하는데, 고음을 낼 때 입 안에서 혀를 올리면 뭔가 걸리는 느낌이 들면서 음이 올라가는데 이것을 혀치기라고 한다. 상당히 어려운 주법이고, 구강 구조 등 운도 어느정도 따라 줘야 하기에 평생 피리만 연주한 명인들 중에서도 이 주법을 하지 못하는 경우가 존재한다. 하지만 성공만 한다면 고음역에서 매우 깔끔한 연주를 할 수 있기 때문에 오직 피리로만 할 수 있는 피리 연주의 꽃으로 여겨진다.

산조, 대풍류 등의 민속악과 관악 영산회상, 자진한잎, 수제천 등의 정악을 연주할 때에는 관대를 정상적으로 막은 후 그대로 각 손가락을 한 지공씩 위로 올리는데, 이것을 "치켜잡는다"라고 한다. 갈 곳이 없는 왼손 검지는 그냥 관대 위에 올려둔다.
보통 계면조 계열의 악곡에 주로 사용되는데, 드물게 평조 계열 악곡에도 사용된다. 처음 배울때는 손가락이 꼬여 연주하기가 쉽지 않지만, 경험이 많이 쌓이면 원래 손가락보다도 편하게 연주할 수 있다

가장 오래된 기록은 삼국사기이다. 보통 우륵이 가야금을 만들었다고 알려져 있지만 이는 사실이 아나다. 우륵은 가야금이 아닌 가야금곡을 바쳤다는 것이다. 삼국사기에서는 가야의 가실왕이 중국의 쟁을 본떠 만들었다고.

우리나라에는 고려시대에 유입되어 궁중의 당악과 향악연주에 사용되는 한편, 이후 민속악 연주에도 널리 사용되고 있다.

① 구조 및 제작법: 구조는 공명통 위에 58㎝ 길이의 대나무[立竹]를 연결하여 명주실로 만든 2현을 걸고 이를 활대로 마찰하여 소리를 내도록 되어 있다.

현재까지도 해금제작의 표본을 제공하는 『악학궤범』에 의하면 해금의 통과 주아(周兒)·원산(遠山)은 화리(華梨)·황상(黃桑)·대죽(大竹)·산유자(山柚子) 같은 단단한 나무를 사용하며, 공명통의 복판은 두충(杜冲)·오동나무 등을 쓴다. 그리고 입죽의 재료로 해묵고 마디가 많은 오반죽(烏斑竹)이 사용되는데, 입죽 속에는 주철(柱鐵)을 집어넣어 입죽과 통을 연결시키게 된다.

주아를 꽂는 구멍과 아래 끝은 모두 은(銀) 또는 두석(豆錫)을 씌우거나 은사(銀絲) 또는 두석 실로 감아매고 산성(散聲), 즉 허현(虛絃)은 가는 가죽 또는 채승(彩繩)으로, 주아의 아래 2촌(寸)쯤에서 두 줄을 동여매어 만든다.

활대는 출단화목(黜壇花木) 또는 오죽(烏竹)·해죽(海竹)을 사용하고, 활시위〔絃〕는 말총[馬尾]으로 만든 다음 시위에 송진을 칠해서 줄을 마찰한다. 지금은 두 줄을 괴는 원산으로 예전과는 달리 박(朴)을 깎아서 쓰고, 말총 위 끝을 가죽으로 붙들어 맨다는 것이 『악학궤범』과 다른 점이다.

② 조율법: 현재의 조현법은 주아 아래로 두 줄을 붙들어 맨 끝으로부터 3, 4촌 아래에서 식지(食指)로 두 줄을 당겨 쥐고 조율한다. 이 때 중현(中絃)과 유현(遊絃)은 완전5도의 간격을 유지한다. 즉, 중현이 황(黃)이면 유현은 임종(林)이다.

③ 연주법: 연주는 왼손으로 음정을 찾고 오른손에 쥔 활대로 줄을 마찰하여 소리를 내는데, 연주시의 음량은 두 줄을 괴는 원산을 이동시켜 음량을 조절한다. 즉 관현합주, 대풍류[音樂合奏]와 같이 큰 음량이 요구될 때에는 원산을 공명통 중앙에 세워 연주하며, 줄풍류·세악(細樂) 또는 가곡(歌曲) 반주와 같이 작은 음으로 연주할 때에는 원산을 공명통 가로 이동시켜 음량을 작게 한다.

④ 연주곡: 고려시대에 유입된 이후 궁중음악의 향악과 당악에 두루 사용되었는데, 특이한 점은 연주법이 관악기처럼 지속음을 내기 때문에 현악기이면서도 반드시 관악에 편성되어 왔다는 것이다. 해금은 독주 악기로서 큰 각광을 받지 못하다가, 20세기 이후 산조음악의 성행과 때를 같이하여 독주곡인 해금산조의 탄생을 보게 되었다.

( 추성 : 올리는 음.
) 퇴성 : 내려가는 음.
농현 : 떠는 음. 서양음악의 비브라토나 바이브레이션과는 약 간다르다. 한 음정에서 흔들리는게 아니라 경우에 따라 2도에서 3도까지 음정이 움직이며 흔들기도 한다.
꺾는음 : 말 그대로 꺾는 음.
N : '니루'. 연주하던 음 → 한음 위로 → 원래 내던 음.
ㄷ : '나니레'. 연주해야 하는 음에서 하나 아래의 음 → 하나 위의 음 → 연주해야 하는 음.
~ : '떠이어'. 연주하던 음에서 한음위로 빠르게 올라갔다가 돌아오는 음.
잉어질 : 잉어를 낚듯 활로 음정을 지속해서 내다가 그 음정에서 2도 위 음정을 빠르게 치고 돌아오는 주법이다.

② 공명판 위쪽에 줄을 거는 나지막한 받침목, 즉 현침(絃枕^주7 : 擔棵라고도 함)을 붙이고, 그 옆에 뚫린 12개의 작은 구멍에 줄의 한 끝을 꿰어 공명동 후면에서 돌괘^주8(일명 軫棵라고도 함)라고 불리는 작은 나무실패에 매어 고정시킨다. 줄의 다른 끝을 현침에 걸어 공명판 아래쪽으로 보내서 줄마다 12개의 밧줄, 즉 부들^주9(일명 染尾) 끝에 맨다.

③ 부들을 공명판 하단의 꼬리에 뚫려 있는 12개의 구멍에 꿰고 잡아당겨 줄을 팽팽하게 강도를 맞추어 고정시킨다. ④ 줄마다 그 중간을 나무기둥, 즉 안족(雁足 : 일명 柱 또는 歧棵라고도 함)으로 받쳐 놓고 좌우로 움직여 현침에서 안족까지의 줄의 길이로 조율하는데, 줄이 가늘어짐에 따라 받쳐 놓는 안족도 낮은 것이 사용된다.

법금과 산조가야금은 크기도 다르지만 공명동의 구조도 다르다. 법금은 이은 데가 없이 하나의 오동나무 판을 끌로 파서 만들고, 부들을 고정시키는 공명동 하단의 꼬리가 T자형의 양이두(羊耳頭)^주10로 되었지만 ([그림 1]) , 산조가야금은 거문고처럼 오동나무 앞판에 밤나무로 된 뒤판을 붙여서 만들고, 양이두 대신 봉미(鳳尾)^주11라고 불리는 조그마한 꼬리를 붙인다.

법금은 공명동의 길이가 151㎝, 너비 28.5㎝이며, 후면에 패인 공명실(共鳴室) 입구의 길이가 122㎝, 너비가 17㎝이다. 산조가야금은 공명동의 길이가 136㎝이며, 너비가 상단은 18㎝이나 하단은 약간 넓어져서 21㎝이며, 후면에 세 개의 소리구멍을 두는데, 중간 것은 장방형으로 제일 크고 위의 것은 초승달, 아래의 것은 해 모양으로 되었다.

법금의 양이두는 목의 높이가 6.2㎝, 윗부분의 좌우 너비가 41.5㎝이며, 산조가야금의 봉미는 길이 22.8㎝, 너비 6.6㎝이다. 안족은 제일 높은 것이 7㎝, 제일 낮은 것이 6.5㎝이다. 안족은 단단하고 무늬가 없는 나무를 사용하는데, 현재는 배나무를 최상으로 친다 ([그림 2]) .

부들은 두께 0.6㎝, 길이 134㎝ 정도로 면사로 꼬아 만드는데, 짙은 청색이나 남색으로 물들인다. 가야금줄은 명주 생사로 꼬는데, 법금의 제일 굵은 줄은 생사 80종짜리 114올, 제일 가는 줄은 54올, 산조가야금의 제일 굵은 줄은 96올, 제일 가는 줄은 42올을 쓰며 세 가닥으로 나누어 꼰다

피리는 또한 그 연원이 매우 오래된 악기로 최남선(崔南善)의 《조선상식문답》에 의하면, 삼한시대부터 방울[鈴]·북[鼓]·거문고·피리[笛] 등의 네 가지 악기가 주로 종교상의 필요로 존재하였다고 한다. 그리고 삼한시대의 고분에서는 질흙을 둥글게 뭉쳐 만든 피리가 많이 발굴되었는데 이것을 일본에서는 아메노이와부에[天磐笛]라 하여 신대(神代)의 악기라고 하였다. 또한 일본에서는 한국 고대의 피리를 가져가 이를 고마부에[高麗笛]라고 하였는데 이것으로도 옛날 한국에는 여러 가지의 피리가 있었음을 짐작할 수 있다.

그리고 《삼국유사》에도 통일신라 때 거문고와 피리의 두 가지 신기한 악기를 국가의 제천고(祭天庫)에 비장(秘藏)하여 왔다는 기록이 있어, 이 악기는 필시 그 이전부터 신앙적으로 전승되어 온 신물(神物)이었을 것이다. 피리는 시대를 거듭함에 따라 그 나라 민족의 정서와 풍속·전통에 맞도록 개량·발전·보급되어 왔으며, 향토적이고 단순한 한국의 버들피리를 비롯하여 어떠한 조나 음률의 곡이라도 연주할 수 있는 복잡하게 장식된 서양의 플루트나 리코더 등에 이르기까지 그 종류가 실로 다양한 악기이다.

[네이버 지식백과] 피리 (두산백과 두피디아, 두산백과)

바이올린이나 얼후나 해금이나 아쟁 모두, 활을 쓰는 찰현악기가 소리가 잘 나게 하려면, 중요한 것은 말총과 줄의 마찰력이다. 얼마나 말총을 강하게 마찰을 시키냐에 따라 표현할수 있는 소리가 모두 다르다.

이때 해금의 줄을 다른 찰현악기와 비교해 보았을때 줄의 두께가 고음을 내기에 두껍고, 지속적으로 끊기지 않는 소리를 내기에도 활과 활대가 팽팽하게 유지되지 않기때문에 밀도를 유지하기가 어렵다고 한다. 그래서 해금을 처음 배울때 활법을 배우는 것이 정말 중요하다.

활의 자세 : 수제천과 같은 궁중음악과 정악처럼 느리게 연주하는 곡도 있고, 산조나 민요처럼 빠르게 연주하는 곡이 있듯이 전문적으로 연주하는 스타일이 다르기 때문에 활법도 그것에 특화되어 쓰이는데, 크게 '팽팽하게 잡는 활'과 '늘이고 잡는 활'이 있다.

[그림 4] 와 같이, 산조의 일반적인 조율법은 제2현을 기본음, 즉 본청(本淸)^주13으로 삼는다. 본청의 음고(音高)는 일정치 않고 대체로 B♭에서 C 사이인데, 그림에서는 편의상 C로 표기했다. 산조 주자들은 본청만 정확하게 맞추고 그 밖의 줄들은 개인에 따라 더 낮게 조율해 놓고 연주할 때 줄을 눌러서 제 음을 내는 역안법(力桉法)^주12을 사용하는 경향이 있다.

정악과 산조가 다르며 주자들의 개인차도 있지만, 보통 다음과 같다.

악기를 고르는 법

전공자라면 이에 대해 어쩔 수 없이 자연스럽게 알게 될 터이니 크게 고민이 없으나 아마추어라면 다르다. 취미로 가야금을 연주하는 사람이라면 보통 산조가야금을 탈 터이므로^[6] 이를 기준으로 설명하고자 한다.

악기를 구매하는 방법은 대충 악기사 범위를 정해둔 뒤 네 가지 길을 선택할 수 있다.

• 1. 인터넷
  간편하지만 직접 보고 구매할 수 없으므로 악기사가 싼 악기를 비싼 악기로 속여 팔아도 알아차리기 어렵고, 자신이 추구하는 소리와 맞지 않는 소리를 가진 악기가 올 수 있다. 50만 원 이하 저가라고 해도 악기마다 소리가 다르기 때문에 추천하는 방법이 아니다. 가격대가 나가는 전공자용 악기라면 더더욱 직접 보고 사야 한다.

• 2. 강사
  강사가 주로 알고 지내는 악기사에서 사오는 것이다. 이 경우 전공자의 귀로 좋은 악기를 가려 뽑을 수 있다는 장점이 있지만, 혹시라도 나쁜 마음을 먹은 강사가 싼 악기를 비싼 악기로 속인다면 손해를 볼 수 있고 이를 수강생이 알아차리기는 쉽지 않다는 것이 단점이다. 통상 악기 가격의 10%를 소개 비용으로 챙기기도 한다.

• 3. 직접 악기사에서 구매
  혼자 악기사에서 구매할 경우 소리는 들어볼 수 있지만, 섬세한 소리의 차이는 웬만한 음감의 소유자가 아니라면 알아차리기 힘들고 악기 판매자가 저가 악기를 고가 악기로 속일 위험도 존재하기 때문에 결국은 2번으로 귀결된다.

• 4. 중고 악기 구매
  이 방법은 악기에 대해 어느 정도 아는 사람만이 가능하다. 오동나무 재질의 국악기는 칠을 하지 않고, 그 재질의 한계로 인해 사용하면 사용할수록 낡고 병드는 '소모품'이다. 즉, 중고품 가격이 바이올린과는 달리^[7] 현저하게 떨어진다. 그만큼 악기의 소리가 쉽게 변질되기 때문이다. 판이 두껍고 질이 좋으며 관리를 잘 한 가야금이라면 소리가 10년 이상 아름답게 유지되지만, 대부분의 악기가 3년이면 소리가 예전만 못해진다. 특히 현으로 쓰이는 명주실은 합성섬유가 아닌 자연섬유이므로 철이나 나일론 줄에 비해 금방 소모된다. 따라서 중고로 악기를 사려면 악기 소리를 듣고 좋고 나쁨을 판별할 만한 귀가 있어야 한다.
  그러나 자금이 30~40만 원밖에 없다면, 중고 사이트에 올라오는 가야금을 구매하는 것이 나쁘지 않은 선택일 수 있다. 어차피 그 가격대 가야금이면 연습용이기 때문이다. 그러나 이 경우 절대 오래되어 보이는 가야금이나 관리가 안 되어 줄이 끊어지고 안족도 쓰러지고, 판이 갈라지고, 여기저기 망가진 가야금을 구매해서는 안 된다. 잘 눈팅하면 누가 봐도 새 악기에 고급스러워 보이는 악기가 20~40만 원에 올라오기도 하므로 잘 노려보자. 잘 모른다면 중고 악기는 최대한 신품에 가까운 악기를 사야 한다. 물론 새 거에 가까운 악기라도, 울림통 상판이 갈리진 악기는 땔감에 불과하므로 구매하여서는 절대 안 된다. 판매자에게 많은 사진을 요구하고, 가능한 한 직거래를 시도하자. 잘만 노리면 몇 백만원짜리 악기를 몇 십만원에 살 수 있다.

또한 악기사를 선택하는 것 또한 중요하다. 전공자, 특히 입시생들이 주로 이용하는 서울시 양재동의 K악기사는 입시용 악기를 사기에 적절할지 몰라도 취미생들이 타기에는 악기의 가성비가 매우 나쁘다. 특히 현이 잘 끊기고 판이 얇다는 견해가 많기에 취미용으로는 더욱 부적절하다. 자신이 가야금을 사는 목적을 생각해보자.

똑같은 체인점이라도 서울 강남에 있는 체인점이 지방에 있는 체인점보다 가격이 비싼 경우를 쉽게 볼 수 있다. 이는 그 가게의 월세가 비싸기 때문이다. 국악기 또한 다르지 않은데, 월세가 비싼 악기점의 악기는 소리에 비해 비싼 경우가 많다. 물론 반드시 그렇다고는 이야기할 수 없지만, 지방이나 외곽의 악기사가 가성비가 좋은 경우가 많다. 그러나 이는 절대적인 것은 아니고, 지방에 있다고 해도 굉장히 고가에 악기를 판매하는 곳 또한 많다.

현을 고르는 것도 중요한데, 크게 합성섬유줄과 명주실로 나뉜다. 합성섬유줄(폴리에스테르)은 농현을 할 적에 명주실과 감각이 크게 다르고, 음색이 국악계가 추구하는 특유의 성음^[8]과 멀어진다는 단점이 있으나, 음량이 크고 관리를 하지 않아도 거의 수명이 반영구적이다. 이에 비해 명주실은 가야금 고유의 음색을 느낄 수 있지만 잘 끊어지고 대체로 가격도 비싸며 관리도 어렵다.

명주실도 크게 보면 두 가지 종류가 있다.

첫 번째는 일반적인 실크로 사용되는 얇은 명주원사를 그대로 사용한 것이다. 명주현이 많이 들어가므로 강성이 높아지고 농현이 힘들다, 대신 제작 단가가 저렴해진다. 일반 명주실로 판매되는 명주실이 이것이다. 두 번째는 악기용으로 특별히 제작된 두꺼운 명주 원사를 성글게 꼬은 것이다. 농현도 잘 되어 남자 연주자들에 비해 손힘이 약한 여자 연주자들이 좋아하지만 값이 비싸다. 이런 명주실을 국산이라고 대부분 악기사에서 홍보하나, 원사의 원산지는 국산인 경우가 매우 드물다. 그러나 개인용 악기를 사고 계속 사용한다면 언젠가는 반드시 명주실 가야금을 써야 하므로 처음부터 명주실 악기를 사고 관리 방법을 배우는 것이 좋다. 합성섬유줄 악기는 주로 학교나 학원에서 강습용으로 쓰인다. 단, 17현 이상인 가야금은 현의 얇기를 줄일 수 있는 한계가 있어 명주실을 이용하지 않는다.

다른 요소에 비해서 그다지 중요하지 않지만, 뒷판의 재질 또한 소리에 영향을 끼치는 요소이다. 산조 가야금의 뒷판은 밤나무를 사용하는 게 정석이다. 그러나 밤나무의 단가가 높아져, 현재는 고가악기에는 밤나무를 쓰고, 저가 악기는 소나무나 알마스카, 수입 백합(포플러)를 사용하는 게 국악기 업계의 표준이다. 현재는 알마스카도 단가가 높아져 오동나무를 사용해 공명현상을 높인 벙벙대는 가야금이 시중에 많이 유통된다. 두 나무는 물결무늬에서 차이를 쉽게 알 수 있는데, 밤나무는 세로 무늬가 검은색으로 짙게 선명한 반면 알마스카나 소나무는 굉장히 매끈하여 쉽게 구분할 수 있다.

여기서 함정이 있다. 어차피 제작 공정은 같기 때문에 알마스카, 소나무, 포플러 뒷판도 소리가 좋으면 200만원 이상의 고가악기로 판매된다. 뒷판이 밤나무라고 꼭 소리가 좋지는 않고 알마스카라고 꼭 나쁘지는 않기 때문이다. 만들고 보니 소리가 좋으면 고가품이 되는 것이다. 어찌 보면 당연한 이치다.

또한 악기에 봉황 무늬, 당초 무늬로 된 금박 스티커를 장식한 경우를 쉽게 볼 수 있다. 안족이나 봉미에도 이런 장식이 된 악기가 많은데, 예쁘기는 하지만 소리에는 하등 영향을 주지 않는, 그야말로 쓰잘데기 없는 '장식'에 불과하다. 오히려 나쁘면 나쁘지, 좋을 리가 없다. 이런 장식을 기준으로 악기를 판단하지 않도록 하자. 오히려 몇몇 악기사는 그 악기사의 최고가 가야금에 일부로 금박 장식을 하지 않고 소박하게 장식하는 경우도 종종 있다. 가끔은 인두질을 한 뒤 거문고나 고토처럼 대패질로 물결무늬를 내는 가야금도 있는데, 가야금은 상판이 얇아 이런 제작방식은 소리에 좋은 영향을 주지 않는다.

악기의 가격대는 악기사마다 다르나, 최저 30만 원에서 최고 3000만 원까지 가격 차이가 매우 크다. 가야금은 5~10년밖에 사용하지 못하는 소모품에 불과하면서 특히나 악기 가격이 비싼데, 정석적인 입시보다 서울대를 위시한 인서울대학을 비교적 쉽게 갈 수 있는 국악과를 보내는 것을 목적으로 자식에게 가야금을 시키는 부자 부모들이 많기 때문이다. 이런 상황에서 한 업체(양재동 K사)가 입시용 가야금 생산을 독점하다시피 하여 그 업체가 가격을 올리는 대로 가격이 계속 올라가는 형국이다. 이런 가야금을 안족, 현을 지속적으로 바꿔주고^[9] 악기도 때가 되면 바꿔주어야 한다. 특히 전공생이라면 정악 가야금, 25현 가야금, 18현 가야금 또한 구매해야 하므로 전공은 어지간한 중산층으로는 택도 없고, 최소 전문직 가정에서나 가능하다. 거기에 레슨비도 추가된다. 혹시 전공할 생각이 있다면 영재급의 재능이 있거나 부모가 가야금 장인이 아닌 이상 정말 진지하게 고려하길 바란다.

취미로 가야금을 시작한다면 악기 가격은 100만 원 이하로 산정하는 것이 적당하다. 물론 본인이 돈이 넘쳐난다면 전공자들이 사용하는 2천만 원짜리 최고급 가야금을 사도 상관없겠지만, 실력이 안 된다면 그 소리를 살릴 수 없으며, 가야금을 취미로 시작한지 얼마 되지 않았다면 처음부터 과하게 비싼 악기를 사는 것은 추천하지 않는다.

명심할 것은, 악기의 가격이 2배 비싸다고 해서 소리가 갑절로 좋지는 않다는 점이다. 미묘하게 소리가 커지고, 여음이 길어지고, 음색이 풍부해지는 정도다. 악기를 고를 때에는 내가 운용할 수 있는 자금의 폭을 정하고, 악기사에 가서 그 가격대에 맞는 악기를 보여달라고 한 뒤 그 중에서 정하는 것이 일반적이다. 대부분 악기사는 악기마다 가격을 정하지 않는다. 50만 원, 100만 원, 200만 원, 500만 원 정도 가격대를 미리 설정해두고 만들어진 악기를 그 가격대에 맞게 편입시킨다. 만약 내가 50만 원짜리 악기를 사려 한다면, 그 중에서 특히 소리가 좋은 악기가 분명 있을 것이다. 이런 악기는 50만 원짜리 악기의 평균보다는 소리가 좋지만 100만 원을 받기에는 부족하여 50만 원으로 산정된 예이다. 이런 악기를 고른 경우 악기를 잘 골랐다고 할 수 있다. 물론 그 악기사의 평균적인 악기 가격이 지나치게 높지 않다는 전제 하의 이야기이다.

가야금은 수명이 10년 남짓한 소모품이지만, 판을 얇게 만드는 악기사가 늘어나면서 악기의 수명을 그보다 더 짧게 보기도 한다. 그러나 습도와 온도를 잘 관리해주고, 악기장이 좋은 목재로 정성을 들여 만든 악기는 30년을 가기도 한다.

 대금은 원추관(conical pipe)으로 되어 있기 때문에, 짝수의 배음(overtone)이 생겨 같은 지공에서 배청(octave)을 얻을 수 있는 등, 서양의 플루트와 음향적 배경이 동일합니다. 국악기 중에서 유일하게 대금·중금·소금으로 서로 음역만 달리하는 세 종류의 악기를 갖고 있기에 악기로서의 음악적 요구에 가장 부응한 발달된 악기로 볼 수 있습니다. 때문에 서양의 목관악기군에서 소프라노·알토·테너·베이스 등 머릿자를 붙인 것들이 현존하는 것과 그 음악적 기능의 발달과 비교해볼 수 있습니다.

 서양의 음악권에서는 다성(polyphony)과 화성(homophony)의 발달로 그 용도를 수용하였으나, 한국에서는 이러한 음악적 요구가 없었기에 옥타브(octave) 관계인 대금과 소금만이 현용 되고, 그 중간치인 중금은 독립된 악기로서의 구실을 외면당한 채 겨우 대금의 입문용으로 쓰이거나, 민속음악용인 산조대금으로 변전되었다고 볼 수 있습니다.

현재 국립국악원에 전하는 중금의 청공이 없으며, 종묘제례악이나 당악계 음악에 편성된다고 합니다. 그러나 대금·중금·소금이란 향 3 죽의 관계로 보아 전폐음(최저음)이 대금에서는 탁임종(Bb코드)이고 소금에서는 임종(bb코드)이므로, 중금은 당연히 향악계로 황종(eb코드)이어야 할 것입니다. 이렇게 될 때, 대금·중금·소금의 기음 관계는 Bb -> eb -> bb이 되어 완전 4도+완전 5도=옥타브란 통상적 관계가 성립될 것입니다.

또 종묘제례악이나 당악계 음악에 청공이 없는 중금이 편성되었던 것은 대금이 그 청공에서 나는 소리로 제례악이나 중국계 음악에서 기피되었던 탓일 수도 있습니다. 그러나 이 청공은 젓대의 음색을 결정짓는 중요한 구실을 합니다. 저·중음역에서의 무황적(non lead pipes) 특유의 부드럽고 무게 있는 음색에 비해, 고음역에서는 이 청공의 갈대청이 따르르~ 떨려 마치 리드(reed) 악기의 음색을 연상케 합니다. 화려함과 힘차고 장대함이 어울려 피리가 지닌 음역의 제한을 보완하는 구실이 그 넓은 음역 등, 이 악기가 지닌 풍부한 음악성을 보여줍니다.

엄지 · 식지 · 장지 세 손가락으로 뜯는데, 식지를 가장 많이 사용한다. 정악과 산조의 뜯는 수법이 다른데, 정악에서는 줄을 미는 듯이 하여 ([사진 2-1]) 뜯은 뒤 그 옆줄에 손가락 끝이 닿아서 정지되도록 하지만, 산조에서는 줄을 잡아당겨 뜯을 뿐 옆줄에 가서 닿지 않는다. 퉁기는 것은 원칙적으로 식지를 사용하는데, 대체로 한번 뜯은 줄을 반복해서 연주할 때 사용한다 ([사진 2-2]) .

정악에서는 소지 · 명지 · 장지 · 식지 네 손가락을 껴 쥐고 ([사진 2-3]) 순차적으로 연퉁기는 법이 있고, 산조에서는 장지와 식지를 급속히 연퉁기는 법 등이 있다. 산조에서는 빠른 가락을 연주하기 위하여 두 줄을 긁는 법, 세 줄 이상을 짚는 법을 많이 사용하고, 특수 주법으로는 끊어 타는 법(staccato), 막아 타는 법(con sordino), 배음(倍音) 내는 법(harmonix) 등이 있다. 정악에서 특이한 것으로는 엄지로 뜯은 뒤 같은 줄을 퉁기는 대신 손톱으로 뜯는 법이 있다. 현대 창작곡에서는 전통적인 수법 외에 여러 줄을 동시에 뜯거나 글리산도주법을 사용하고, 오른손 외에 왼손으로도 줄을 뜯는 등 여러 가지 새로운 수법을 사용하고 있다.

좌수법에서 가장 중요한 것은 식지와 장지를 모아서 그 끝으로 연주하는 농현(弄絃)이다 ([사진 2-4]). 엄지는 식지와 함께 모으듯이 하고 장지와 소지는 자연스럽게 벌려 둔다. 농현은 줄을 여러 종류로 떨거나 흔들어서 음을 장식해 줄 뿐만 아니라, 줄을 눌러서 다른 음을 내주기도 한다. 정악은 개방현(開放絃)^주14 위주로 연주하지만, 산조에서는 줄을 눌러서 음을 내는 역안법^주15을 빈번히 사용하기 때문에 그 기교가 훨씬 다양하며, 때로는 엄지 농현도 사용한다.

정악에서는 손끝으로 하는 농현 외에, 장지와 무명지로 줄을 껴 쥐고 소지와 엄지는 줄 위에 놓고 하는 농현 ([그림 2―5])도 사용되는데, 주로 음을 밀어 올리는 추성(推聲), 흘려 내리는 퇴성(退聲)과 구르는 전성(轉聲)을 내는 데 사용되고, 떨거나 눌러서 다른 음을 내려는 목적으로는 사용되지 않는다. 농현은 악곡의 정신, 가락의 흐름, 주자의 개성, 연주시의 느낌 등에 따라서 구체화되기 때문에, 악보로 정해지기보다도 주자의 재량에 속하는 비중이 크다.

정가와 해금아쟁합주 낙양춘, 해금 : 황애자, 김기동, 사현욱, 한갑수

해금독주 천년만세 해금 : 윤문숙

해금독주 별곡 해금 : 공경진

7.2. 민속악[편집]

해금은 피리와 함께 민속음악에서 절대 빠지지 않는다.

우리나라 민속악은 궁중음악이나 풍류음악과는 다르게, 민간에서 연주되거나 굿판, 사당패에서 연주되었던, 민중을 위한 음악들을 통틀어서 이야기한다. 따라서 해금이 유목민족의 악기라는 유래를 미루어 볼때, 궁중보다 민간에서 더욱 많이 애용되었을것으로 추정되고 있다.

한편 해금은 팔도의 모든 곡^[13]을 연주한다. 민속악을 지역적으로 분류하면 경기, 영남(강원도,경기도), 서도(황해도,평안도), 남도(전라도)등으로 구분이 되며, 산간지방인 제주도도 포함되는데, 해금은 어느 지방음악에서나 모두 출현하는 악기였다.

아리랑 노래 및 연주 : 국립국악원 민속악단

위 영상을 보면 알수있듯 해금선율을 들어보면 모든 곡에서 주선율을 다 연주할수가 있다. 이는 가야금과 거문고처럼 안족을 옮겨 새롭게 조율해야하는 번거로움이나, 음역대의 한계가 있는 관악기와는 다른 해금의 이점이다.^[14]

해금의 자유로운 조성 이동과, 선율 표현의 자유로움이라는 장점은 정형화된 음정의 노래를 하지 않았던 강신무들과 만신들의 노래를 쉽게 연주하는데에 매우 최적화가 되어 있다는 것이 장점이다.

7.2.1. 해금 산조[편집]

해금 민속악의 기본으로 해금 전문 연주가라면 반드시 익혀야 할 장르 중 하나이다. 왜냐하면 평생 해금을 연주하며 사용할 거의 모든 주법이 산조 안에 다 들어있기 때문이다. 현재 전승되는 것은 한범수류, 지영희류, 서용석류, 김영재류가 있다.

1960년대부터 지영희와 한범수에 의해 양대산맥이 유지되고 있었다.^[15] 이후 서용석류, 김영재류가 최근 전승되고 있다.

10. 대중음악 속 해금[편집] 2000년도 이전에는 장사익의 '찔레꽃', 이상은의 '몽금포타령', 롤러코스터 2집의 'Love Virus', 드렁큰타이거 3집 'M.I' 같은 음악에서 가끔 들리는 정도였다. 그러나 2002년 한일월드컵에서 많은 음악가들이 여러장르의 콜라보레이션을 시도하며, 국악과 서양음악, 국악과 대중음악의 콜라보 작업이 대중의 주목을 받게된다. 이때부터 본격적인 국악과 대중음악간의 협업이 활발하게 이루어지기 시작하였고, 퓨전국악이라는 말이 상승하기 시작한다. 2002년 당시 소프라노 조수미가 응원주제가로 불렀던 Champions의 중간에 사물놀이와 함께 잠깐 해금의 소리가 들린다. 이 때 연주했던 해금연주자가 바로 강은일이었다. # 2007년에는 SG워너비 4집 앨범 The Sentimental Chord에 타이틀곡으로 수록되어있는 아리랑에서 해금소리가 등장한다. # 2008년 국악가수 이안의 노래와 함께 수록작업된 미인도ost에서도 해금소리가 들린다.2010년 드라마 동이에서 한효주가 해금을 연주하는 장면이 나오는데, 이곡이 바로 천애지아이다. 2010년도에 들어서며 tv프로그램으로 오디션 프로그램들이 방영되며 가수들은 경쟁력을 발휘하기위해 여러 장르와 콜라보를 시도하는데, 국악기도 그중에 포함되었다. 이로인해 해금은 방송 라이브에서도 자주 등장하기 시작한다. 2011년 나가수에서 박정현의 나가거든무대에 해금이 함께 연주된다.^[33]# 2012년 나가수에서 소향의 인연에서 가야금과 해금이 함께 무대에 올랐다. ^[34] #
2014년 불후의 명곡의 홍경민의 홀로아리랑무대에서 송소희와 함께 해금 연주가 함께 올랐다. ^[35] #

11. 변형된 해금[편집]

11.1. 저음 해금[편집]

난계국악기 제작촌에서 국악기 개량 사업때 가장 먼저 만들었다고 하는 이야기도 있고, 한예종에서 먼저 만들었다고도 하는데, 알려진 바가 애매하다.우선 울림통의 재료가 '오동나무'이고, 줏대 또한 길이가 길어진다. 줄은 경우에 따라 재료가 달라지는데, 굵기가 굵은 명주실을 사용하거나, 첼로에서 사용하는 쇠줄을 사용하기도 한다. 음색은 일반 해금보다 훨씬 둔탁하다. 과거에 저음해금의 활성화를 위하여 작곡가들이 악기의 기보법을 두고 가온음자리표를 쓸지, 낮은음자리표를 쓸지에 대하여 고민을 하였는데, 근래 들어 낮은음자리표를 더욱 많이 사용하는듯하다. 연주법은 일반 해금과 같으나, 줄이 매우 굵어져 활의 마찰을 조금 더 강하게 해야 한다. 줄의 장력 또한 더욱 강하여, 손목과 손가락에 무리가 많이 갈수도 있으니, 가능한 악력의 세기를 안전하게 조절하여야 한다. ^[36] 조율은 유현 C, 중현 F음정으로 조율하나, 장력이 강하여 Bb, Eb으로 조율하기도 한다.

11.2. 소해금[편집]

  자세한 내용은 소해금 문서

를

 참고하십시오.

12. 얼후와의 차이점[편집]

▲얼후 연주곡 <사이마(赛马)>

얼후와 해금은 기원이 같다

• 70년대생 세대까지가 배웠던 단일 국정 교과서에 실린 부도 자료에서 해금의 사진 아래에 당당히 아쟁이라고 써 있는 오류가 있었다. 해당 세대의 사람들은 수십년이 지난 지금에까지 해금이나 얼후를 연주하는 것을 보면서 "아쟁"으로 착각하는 경우가 있으며, 톤이 높고 초킹 위주로 가는 국악 연주 음향을 듣고도 해금소리로 판별하지 않고 아쟁 소리라고 말하는 사람들이 많다. 이 사태는 러시아 가수 비타스의 별명이 아쟁총각으로 잘못 자리 잡히는 상황까지 연결되었다. 해금 연주자들은 너무 자주 들어서 해탈의 경지에 이른다고 한다.

• 현악기인지 관악기인지 애매한지라 실제로도 청산별곡에서 사슴이 장대에 앉아서 연주하는 악기가 해금이기도 할 뿐더러^[38] 조선시대의 풍경을 보면 저잣거리에서 광대패들이 켜거나 각설이 타령보다 한단계 높은 수준의 거지들이 동냥조로 켜는 악기로 주로 쓰인

• 해금 연주자 대부분이 관절염으로 고생하고 있다. 특히 무릎, 손목, 허리. 다른 악기전공자들은 그냥 양반다리로 앉는데, 해금연주자들은 반가부좌로 앉아서 발위에 악기를 두다보니, 30분 앉아있으면 쥐가 난다. 최근에는 의자를 이용하거나 서서 연주할 수 있는 장비로 연주하는 편이다.악기 가격이 보급형과 연습용이 가장 싼 것이 30만원~70만원 선이고, 전공자용이 150~250정도다. 프로급 연주자들이 사용하는것도 500~800정도. 연습용만 100만원 이상을 써야하는 가야금과 거문고, 아쟁에 비해 상당히 저렴하다.