잘된 점 : 바닥이 일정하고 바닥과 옆 면이 직각이다.

개선해야될 점 : 두께와 높이의 치수 오차를 줄여야한다, 바닥이 일자로 펴지지 않아서 기벽과 중심에서의 높이가 다르다.

계획 : 치수가 일정한 기물을 제작하는 연습을 할 것 이고, 바닥을 완전하게 피는 연습을 할 것 이다.

목표 : 외경 12, 내경 11, 안고 12

잘된 점 : 기벽의 두께가 얇음

개선해야할 점 : 바닥 치수 생각하여 구멍뚫기 전 봉 두께를 두껍게 잡아야함, 일정하게 두께 빼기

계획 : 중심잡기가 더 완벽해야 기물 만들기가 쉬울 것 같다

손이 빨리 올라가서 중심이 안맞는다. 천천히 차분하게 차야겠다. 중심이 안맞을때는 전부터 잡아주고 손가락을 벽에 가만히 대고 있어줘야 한다.

바닥과 벽이 직각이 되도록 차고 치수가 모자라서 더 사이즈를 키워서 치수에 맞게 차도록 해야겠다.

잘된점: 외경은 맞출 수 있게 되었다

개선해야 할 점:밑면 각지게 피기,두께 맞추기,높이 맞추기,두께 줄일때 천천히 줄이기

계획:개선해여 할 점을 고려해 연습해야겠다

외경 11.4/11.6/12/12

내경 10.2/11.3/11.1/11.1

높이 10.3/11.3/11.8/12

잘된점: 높이 12cm, 폭 12cm를 맞추었다.

개선해야할점: 두께를 더 일정하게 해야한다, 처음 구멍을 뚫을 때 필요한 정도를 고려해서 뚫는다, 폭을 조일 때 흔들리지 않게 해야한다.

계획: 일정한 두께로 치수에 맞는 컵을 만들 수 있게 연습 할 것이다, 전이 흔들리지 않게하는 연습이 필요 할 것 같다.

+떼어내는 과정에서 흙이 질어 형태가 망가질 뻔했다

전체적으로 얇게 잘 찬것 같다. 윗 부분과 아래는 고르지만 중간 두께가 조금 두껍다

일자컵 표면 정리에 신경을 많이 썼다.

두께가 0.8이 나와서 두께를 맞추는 것에 보완이 필요하다고 느꼈다.

또한 밑쪽 두께도 위보다 두꺼워 두께를 일정하게 맞추도록 노력해야겠다.

저번부터 일자컵 높이와 두께 등 치수에 오차가 반복적으로 생기는 문제를 해결할 수 있도록 더 연습하고 노력해야겠다.

잘된점: 예전보다 깔끔하게 컵을 만들 수 있게 되었다

개선할 점: 아직 바닥을 깔끔하게 다듬지 못해 가운대가 기울어있는 기물이 많다

또 화분을 만들면서 둥근 모양의 기물을 만들 수 있게 되었습니다

또 화분의 완성도를 높이기 위해

옆에 화장토로 칠하고 사포로 갈아 무늬를 넣었습니다 다음에도 기회가 있다면 다른모양의 화분을 만들어보고 싶습니다

6:물레 성형시 미리 사발과 화분의 모양을 그려 보거나 레퍼런스 사진을 찾아보아서 물레성형의 방향성을 잡아 완성도를 높이는게 좋을것 같다. 그리고 성형이나 정형시 자신이 만들고 있는 기물을 잠깐 확인하며 레퍼런스와 비교해 원하는 방향으로 가고있는지 중간 정검을 하면서 만들면 추구 하는 작품을 완성시킬 수 있을 것 같다.

화분

해당 사진처럼 내가 예상했었던 것처럼 최종적인 형태가 나왔다. 또 난 성장기(아기) 여인 초를 구매했었는데 이렇게나 성장 속도가 빠른지 몰랐다. 그래서 생각보다는 식물의 크기가 상대적으로 거대하게 완성되었지만 난 그것대로 지금의 모습이 아름답다고 생각한다. 내가 계획서에서 적었던 여인 초의 이름의 유래처럼 이 여인 초를 이번 한 번의 사진을 찍고 새로운 여행을 떠나갈 수 있게 새로운 보금자리를 만들어주고 싶다는 생각이 들었다.

사발

장인분이 오셔서 처음 접하였던 기물이다. 그전에는 사진과 글로만 접했었지만 내가 직접 성형하고 배움을 받은 것은 처음이었기에 뜻깊은 경험이 되었다. 지금 기물을 보면 괜찮아 보일 수 있지만 내가 장기간 손을 다쳤었기 때문에 실제로는 굽 부분이 굉장히 두껍고 무게 중심이 아래로 쏠려있다. 그리고 최종적으로 이 당시에 중 & 소형 기물을 만드시는 모든 장인 분이 세상 대단하고 굉장히 정교함을 다시 깨닫게 되는 순간이었다.

--고치고 싶은 점(아쉬운 점)--

화분

마연하였지만 마연의 흔적이 거의 보이지 않았다. 아마 가마 설정의 문제였을 거 같다. 다음번에는 선생님들의 답이나 경험담들을 듣고 다시 작업 해봐야겠다. 또 난 이번 작업에서 산화철을 이용하였지만, 경험치의 부재로 산화철 특유의 색상이 하나도 나오지 않아 더욱 아쉽게 느껴진다. 그래서 산화철 시편을 여러 비율로 실험해 봐야겠다고 느꼈다.

사발

위에서 적었듯이 아랫부분이 굉장히 두껍고 내 마음에는 들지 않는 기물이다. 그래서 다음번에 사발을 성형한다면 난 더욱 얇고 정말 정교하면서 잘 다듬어진 사발을 만들고 싶다. 또 그냥 일반적인 사발이 아닌 막사발을 성형&정형해 보고 싶다. 난 예전에 막사발 수업을 들을 때 막사발 특유의 회오리 모양의 막굽에 푹 빠져버렸던 것이 계기인 것 같다.

사발을 제작하면서 처음으로 생활용기를 만들어봤고 또 전통가마를 이용하여 만든 것이여서 뜻 깊은 경험을 한 것 같습니다.

기물의 완성도를 높이는 방법은

중심잡기가 완벽해야 다음에 해야 할 수행(구멍 뚫기, 바닥 피기, 두께 뽑기)이보다 수월하고 이쁘게 나온다고 생각합니다.

완성도를 높이기 위해 표면이 너무 울퉁불퉁하지 않도록 여러 번 손으로 다듬었고, 벽 두께가 일정하게 유지되도록 안쪽과 바깥쪽을 번갈아 살펴보며 수정했습니다. 또 받침 부분이 화분과 잘 맞도록 모양을 맞추는 데 시간을 들였습니다. 작은 부분까지 신경 쓰는 게 중요하다는 것을 배우게 되었습니다.

화분은 기물의 특성상 안정성이 핵심이기에 입구부터 바닥까지의 연결을 자연스럽게 만들 필요가 있다. 또한 장식이나 부조를 적용할 때는 두께가 너무 두꺼워 인해 변형이 생기지 않도록 조절하며 크기가 큰 만큼 조심히 건조시켰다.

굽 깎는 방식도 일자 컵이랑 달라서 새로웠고, 화장토를 귀얄붓으로 발라 장식하는 과정도 전통적인 느낌이 있어 좋았다. 사발 하나를 만들면서 정말 많은 걸 배웠다.

화분을 만들 때는 내가 직접 만들고 굽고 사용하는 기물이라 더 열심히 기물을 성현했던 것 같다.

삼각형 형태라 굽 깎기가 어렵고 받침도 있어 중간중간 고민이 많았지만, 완성해서 모종까지 심어보니 정말 뿌듯했다.

기물의 완성도를 높이기 위해서는 중심을 제대로 잡고, 일정한 두께로 천천히 기벽을 올리는 게 중요하다고 생각한다. 마지막에는 손자국을 최대한 남기지 않고, 굽도 곱게 정리하는 것이 완성도를 높이는 방법이라고 느꼈다.

기물의 완성도를 높이려면 작업을 시작하기 전에 어떤 형태로 만들지 먼저 정확하게 생각해 두는 것이 중요하다고 느꼈다. 전체적인 크기와 비율이 정리되어 있어야 만들면서도 방향을 잃지 않고 원하는 모습으로 가까워졌다. 성형할 때는 두께가 일정해야 굽는 과정에서 변형이 생기지 않기 때문에 손의 힘을 계속 일정하게 유지하려고 노력했다. 표면을 다듬는 과정도 완성도에 큰 영향을 줬다. 눈에 잘 보이지 않아도 작은 흠이나 울퉁불퉁한 부분은 굽고 나면 더 선명하게 드러나기 때문에 최대한 매끄럽게 정리했다. 건조 과정에서도 급하게 말리면 금이 생기기 쉬워서 천천히 고르게 건조시키는 것이 좋다는 것을 직접 경험을 통해 알게 되었다. 이 모든 과정을 조금만 더 신경 써서 진행하면 기물이 훨씬 안정적인 형태로 완성된다는 걸 느꼈고 앞으로 작업할 때도 이런 점들을 계속 기억할 것이다.

사발을 제작하면서 느낀 점
사발을 처음 만드는 경험이었기에 처음에는 바닥도 모양도 자꾸만 평소 연습하던 일자 컵 형태로 나와서 어떻게 해야 하는지도, 정확한 형태도 몰라서 많이 힘들고 어려웠지만 막상 만들고 나니 새로운 형태를 배운 것 같아서 뿌듯했다. 굽 깎기도 일자 컵 형태와는 달라서 새로운 것을 배웠고, 또한 사발에 화장토를 귀얄붓으로 사용하여 장식하는 방법이 새로웠으며 전통적인 것 같아서 사발을 제작할 때 많은 점을 배우고 느꼈다.

화분을 제작하면서 느낀 점은 실제로 도예를 배우면서 내가 만들고 굽고 사용하는 것은 처음이라 다른 기물보다 열심히 참여한 것 같고, 모양이 삼각형이라 굽 깎기가 힘들고 밑에 받침도 있어서 중간중간 어떻게 해야 할지 몰라 어려웠지만 완성하고 화분에 모종을 심고 나니 너무 뿌듯했다.

기물의 완성도를 높이기 위한 방법은
기물의 완성도를 높이기 위해서는 우선 기물을 만들기 위한 중심을 제대로 잡은 후 일정한 두께로 천천히 여유를 가지고 기벽을 만드는 것과 마무리로 손자국을 최대한 남기지 않는 것, 또한 굽을 깎을 때 선을 곱게 만드는 것이라고 생각한다.

이번 화분 제작은 도예 과정 전반을 처음부터 끝까지 온전히 경험해 본 첫 작업이었다. 흙을 만지는 순간부터 초벌과 상감, 시유, 재벌에 이르기까지 모든 과정이 새로운 배움의 연속이었다. 특히 고려 상감 기법을 보며, 당시 사람들은 단순히 문양을 새긴 것이 아니라 자신들의 감정·생각을 기물 속에 기억처럼 새겨 넣었다는 사실이 인상 깊었다. 그 역사적 맥락을 이해하고 나니, 도예가 감정을 담아내는 예술이될 수 있다는 점을 몸으로 느낄 수 있었다.

이 과정을 통해 나는 자연스럽게 “지금의 나는 어떤 마음을 작품에 담고 싶은가?”라는 질문을 던지게 되었고, 그 답으로 ‘새로운 시작’을 의미하는 프리지아를 박지기법으로 표현하게 되었다. 이 기물이 내가 직접 만들어낸 첫 작품이기 때문에, 그 문양은 내가 앞으로 도예를 이어가는 출발점이자 다짐을 상징한다. 작품을 만들면서 스스로를 응원하는 감정이 생겼고, 내 작업이 누군가에게 의미 있는 메시지를 전달할 수 있다는 가능성도 느꼈다.

기술적인 면에서도 많은 배움을 얻었다. 흙은 생각보다 예민해서 건조 시간, 두께, 손의 힘 조절에 따라 형태가 달라지고, 작은 실수도 구워진 후 큰 결과로 나타난다. 초벌 후 예상치 못하게 기물에 작은 구멍이 생겼을 때 처음에는 아쉬운 실수라고만 생각했지만, 시간이 지나며 그 구멍이 오히려 식물이 숨 쉬고 자라날 수 있는 성장의 통로 처럼 느껴졌다. 완벽하지 않은 부분도 작품의 이야기로 바뀔 수 있다는 것, 그리고 실패도 결국 작업의 일부가 될 수 있다는 것을 체감했다.

2.완성도를 높이기 위한 방법(화분)

기물에 구멍이 생긴 원인을 분석해 보니, 부분적인 두께 차이와 기물을 관리하는 손의 힘 조절이 완벽하지 않았던 점이 있었다. 다음 작업에서는 두께를 일정하게 유지하고, 기물을 조심히 다루며 변형이나 크랙을 줄일 수 있을 것이다.

장식 과정에서도 문양의 깊이와 선 굵기가 일정해야 더 완성도 높은 표현이 나온다는 것을 깨달았다. 조각 단계에서 칼날을 일정한 각도로 유지하고, 스폰지로 표면을 더 섬세하게 정리해 문양의 선명도를 높일 수 있다.

1.배우고느낀점(사발)

사발 제작을 통해 두 점의 사발을 제작하면서 전통도자의 제작 과정이 얼마나 섬세한지 깊이 체감할 수 있었다. 하나는 코발트유를 사용해 푸른 색감을 의도한 작품이고, 다른 하나는 투명한 진사유로 시유하여 흙의 자연스러움과 화장토의 대비가 드러나는 작품이다. 특히 두 사발은 나의 첫 전통가마 소성 기물이라는 점에서 더욱 특별했다. 전통가마에서 오랜 시간 불길과 재를 견디며 드러난 자연스러운 색감과 질감은 전기가마와는 또다른 매력이 있었다. 전통가마는 긴 시간 동안 일정한 온도를 유지해야 하기 때문에 결과를 바로 확인할 수 없고, 기다림 자체가 과정의 일부가 된다.불과 재가 오랜 시간 작품을 감싸며 색을 만들어 내는 과정을 떠올리며 기다리다 보니 오히려 그 긴 기다림의 끝에 작품을 마주하는 순간이 더 값지고 특별하게 느껴졌다.

전통가마 소성은 결과를 예측하기 어려운 만큼 작은 우연과 변화가 작품에 자연스럽게 스며들었고, 그 점이 도예의 매력임을 다시 느끼게 해주었다. 결국 오래 기다린 만큼 작품에 대한 애정도 깊어졌고, ‘시간을 들인다는 것’이 도예에서 얼마나 중요한 의미를 가지는지 깨닫게 되는 경험이었다.

작업 과정에서 굽을 정확하게 깎지 못해 여러 개를 완성하지는 못했지만, 오히려 두 작품이 서로 다른 색과 분위기를 가지게 되어 결과적으로는 재료와 유약의 매력을 더 선명히 경험할 수 있었다. 이번 작업을 통해 나는 도예에서의 우연성과 그리고 그 우연을 기대하고 받아들이는 태도가 도예에서 또 하나의 즐거움이라는 생각이 들었다.

2. 작품의 완성도를 높이기 위한 방법(사발)

이번 작업의 완성도를 높이기 위해서는 먼저 굽 정리의 정확도를 향상시키는 것이 필요하다. 굽을 더 균일하고 정교하게 깎아냈다면 가벼운 형태감과 안정된 비례를 가진 사발을 더 많이 제작할 수 있었을 것이다. 또한 기물의 모양이나 장식문양에 맞는 유약을 고려해서 시유해야 더 질좋은 결과물을 얻어낼 수 있다.

디자인계획) 모든 미의 근원은 ‘자연스러움’ 에서 출발한다. 현대 사회는 인공적 환경 속에서 자연과 점점 분리되어 가고 있다. 이러한 상황에서 디자인은 자연의 질서와 감각을 회복시키는 역할을 할 수 있으며, 그 핵심에는 억지로 꾸미지 않은 그대로의 아름다움을 존중하는 ‘자연스러움의 미학’이 존재한다. 자연스러운 미학은 재료 본연의 질감과 생태적 흐름을 있는 그대로 드러내며, 자연과 연결되는 경험을 제공하는 데 중점을 둔다. 나는 이번 작업에서 화분 자체가 자연의 일부처럼 느껴지는 감각을 구현하는 것을 목표로 삼았다. 일상에서 쉽게 놓치기 쉬운 자연의 질감을 작품에 담아, 화분을 사용하는 사람이 생활 속에서 자연을 느끼며, 작은 휴식을 경험할 수 있도록 하고 싶었다.

느낀점,배운점) 계획한 형태와 구상을 형상화하기 위해 노력했다. 물레로 기본적인 모양을 만들고 부조와 질감 조각 등 반건조 장식 기법을 사용하여 제작하였다. 4개의 지층을 구분하고, ‘자연‘스러움을 표현하려 애썼다. 비슷한 계열이면서도 구분되고, 실제 흙과 유사한 화장토 색을 만들어 칠하는 것에 많은 노력을 기울였다. 청자토 본연의 흙색과 어우러져 더욱 자연스럽게 지층을 표현할 수 있었다. 화장토를 이용한 장식 기법에 대해 많이 배울 수 있는 기회였다.

무엇보다 자연스러움을 표현하기 위해 다양한 실험과 배합, 스케치를 하며 ‘자연스럽게 보이는 디자인일수록 더 많은 관찰과 노력이 필요하다’는 것을 크게 느끼게 해주었다.

완성도를 높이기 위한 방법) 이번 작업을 하며 건조 상태 조절이 도자장식에 큰 관건을 한다는 것을 배우게 되었다. 수시로 건조상태와 기물을 체크하고, 많은 관심을 기울이는 것이 완성도를 높이기 위해 중요하다고 생각한다. 또한 많은 자료를 탐색하여 다양한 장식표현에 대해 많이 접해 보는 것이 높은 완성도를 만드는 데 기여한다고 생각한다.

↳ 이번 화분 제작을 통해, 내가 세웠던 치밀한 계획이 실제 작업 앞에서는 얼마만큼 실현 가능한지 스스로 확인하는 시간을 가졌다. 머릿속에서는 어떤 형태든 완벽하게 만들어낼 수 있을 것처럼 느껴졌지만, 현실의 점토는 생각보다 무겁고 예민한 존재였다. 이 과정에서 구상과 실현의 한계를 직접 마주하게 되었고, 앞으로의 작업에서는 이상만이 아니라 가능한 범위까지 함께 고려해야 한다는 중요한 교훈을 얻었다. 그럼에도 나는 작업의 흐름을 놓지 않고 스케치에서 구상한 방향대로 시간을 조율하며 완성을 향해 나아갔다. 종이에 그려 두었던 화분의 형태가 내 손끝에서 실제로 형태를 갖추기 시작할 때 느꼈던 성취감은 말로 다 담기 어려웠고, 시간 안에 완성해낸 순간에는 ‘나도 해낼 수 있는 사람’이라는 확신이 조용히 자리 잡았다. 처음에는 꽃 부조를 넣으려 했지만 난이도가 높아 방향을 조정했고, 대신 귀얄붓을 사용해 내가 추구해온 거친 질감과 무채색의 감성을 한층 선명하게 드러낼 수 있었다. 예상치 못한 바닥 깨짐은 유약으로 수습했지만, 오히려 그 흔적이 작품의 또 다른 개성이 되어주었다. 이렇게 변화와 선택, 그리고 해결의 순간들이 모여 하나의 작품이 완성되었고, 그 과정 전체가 나에게 깊은 배움으로 남았다.

사발을 만들며 느낀 점과 깨달은 점

↳ 사발 특강을 들으며 처음으로 사발을 만들어보는 과정에서, 내가 예상했던 것보다 훨씬 섬세한 감각이 요구된다는 것을 깨달았다. 이전에 만들던 형태들과는 달리 사발은 손끝으로 전을 살려내며 곡선을 밀고 당기는 미묘한 힘의 조절이 필요했고, 가장 단순해 보이는 라인 하나에서 완성도가 갈린다는 사실을 몸으로 배웠다. 작업 과정은 쉽지 않았지만 장인님의 세심한 지도 덕분에 형태의 안정감과 선의 흐름을 잡아낼 수 있었고, 여러 전통 사발을 참고하며 고민한 끝에 마침내 내가 진정으로 원하는 디자인에 가까워질 수 있었다. 앞면에는 ‘꽃’을 의미하는 한자 ‘花’를 새기고, 뒷면에는 그 글자에 어울리는 섬세한 꽃 선묘를 얹어 단아하고 우아한 감성을 살려내려했다. 이 장식은 무채색의 차분함을 추구하는 나의 외적인 취향과, 사실은 예쁜 것을 좋아하는 내면의 솔직한 취향이 한 작품 안에서 조화롭게 드러난 순간이기도 했다. 은은하게 흐르는 표면의 질감과 절제된 선의 표현, 그리고 과하지 않음 속에서 드러나는 섬세함은 나의 성향이 작품 속에 자연스럽게 배어든 결과이며, 이 사발은 겉으로 드러나지 않던 내 본심을 조용히 꺼내 담은 의미 있는 기록이 되었다. 스스로의 취향과 기술, 그리고 감정이 하나로 이어졌다는 점에서 이 사발은  나라는 사람의 일부를 닮은 작업이라 느껴진다.

완성도를 높이기 위한 방법

↳ 작품의 완성도를 최고로 높이기 위해 경량화와 정밀함을 핵심 전략으로 삼았다. 물레 성형 시 기물을 최대한 얇게 만들어 가벼움을 확보하고, 굽 깎기 과정에서는 극도의 세밀함으로 형태를 완성했다. 또한, 단 하나의 작품이 파손될 위험을 철저히 배제하고자 원하는 형태가 나올 때까지 기물을 반복 제작하고 가장 높은 완성도의 결과물을 선별하는 치밀한 방법을 사용했다. 나아가, 부조나 상감과 같은 전문적인 장식 기법을 추가하여 평범한 형태미에 다채로움과 예술적 깊이를 더함으로써, 기술력과 전략적 접근을 모두 갖춘 고품질의 작품을 성공적으로 완성할 수 있었습니다.

사발과 화분을 제작하는 과정에서 여러 기법과 재료의 특성을 깊이 이해할 수 있었다. 특히 화분 작업에서는 상감 기법을 처음 시도하며, 반건조된 기물을 파내고 그 안에 화장토를 메워 넣는 과정이 생각보다 세밀한 조절을 한다는 점을 체감했다. 단순해 보이는 기술도 실제 제작 단계에서는 집중력과 정확성이 요구된다는 사실을 배우며, 옛날 이집트 도자기의 분위기를 참고해 디자인한 화분을 완성했을 때 큰 성취감을 느꼈다.

사발 제작에서는 다양한 형태를 실험해 보고자 기본 사발부터 파스타볼, 라면기, 국그릇 등 총 8개의 기물을 만들었다. 이 과정에서 일부 기물은 재벌 과정에서 유약이 녹아내리거나, 흙 속의 미세한 불순물이 올라와 표면이 손상되는 문제도 발생했다. 그러나 이러한 실패는 오히려 유약 선택과 성형 과정의 중요성을 깨닫게 해 주었다. 결과적으로 원하는 형태가 나오지 않은 경험도 도예 과정의 일부라는 점을 이해하며, 앞으로 작업을 정교하게 발전시킬 수 있는 배움의 계기가 되었다.

4. 기물의 완성도를 높이기 위한 방법(사발, 화분)

사발 제작에서는 먼저 토련을 여러 차례 반복하여 흙의 밀도를 고르게 하고, 보이지 않는 불순물을 제거하는 과정의 필요성을 알게 되었다. 또한 성형 과정에서 파스타볼처럼 날개가 넓게 퍼지는 형태는 쉽게 주저앉을 수 있다는 점을 고려해, 형태를 잡을 때 두께와 균형을 더 신중히 조절해야 함을 배웠다. 유약을 시유할 때는 흙의 성질과 맞는 유약을 선택하는 것, 유약을 사용 전 충분히 섞어 뭉치지 않도록 하는 것이 유약의 질감을 좌우한다는 사실도 직접 경험으로 익혔다.

화분 제작에서는 상감 기법을 적용할 때 스케치의 중요성을 크게 느꼈다. 급하게 작업한 탓에 일부 문양이 비대칭으로 들어간 경험을 통해, 연필로 정확한 구도를 잡은 뒤 천천히 파내고 채워 넣는 과정이 완성도를 결정짓는다는 점을 깨달았다. 이러한 경험들은 각각의 기술을 단순히 따라 하는 것이 아니라, 과정을 이해하고 필요한 절차를 충실히 지켜야 작품의 완성도가 높아진다는 중요한 배움으로 이어졌다.

사발을 제작하는 과정에서 평소보다 더 신중하고 조심히 작업을 해야한다는 것을 느꼈다. 기물을 제작 할 때에 사발의 바닥을 고르게 펴셔 부드러운 느낌을 주는 것과 기벽을 일정하게 끌어올리며 흔들리지 않게 하는 것이 목표였다. 첫번째 사발을 성형할 때는 기물의 두께가 얇아지니 많이 흔들렸다가 점점 안정적으로 성형할 수 있었다. 최대한 일정한 크기와 형태로 여러 개의 사발을 제작 하고 싶어 이번에 특히 더 형태에 많은 신경을 썼다. 또한 반건조 상태에서 굽을 깎을 때는 최대한 얇고 가볍게 작업하고 싶었다. 그러다보니 바닥과 옆면 모두 얇게 하려고 하다보니 바닥이 눌린 기물이 있어 아쉬웠고 다음엔 더 깔끔한 바닥을 만들어야겠다고 다짐했다.

화분을 성형할 때는 평소에 하던 일자컵 모양에서 가운데가 들어간 곡률을 줬어야했는데 생각보다 원하는 모양으로 나오지 않아 더 많은 힘을 줘야 한다는 것을 깨달았다. 화분은 성형과 정형보다 특히 장식에 신경을 더썼다. 검정색 화장토를 바르고 꽃 모양으로 긁어냈는데 생각보다 예쁜 꽃잎 모양을 만들기가 어려웠지만 결과를 보고 나니 마음에 들었다. 특히 검정색 화장토를 처음 사용해봤는데 생각보다 더 선명한 검정색으로 나와 앞으로의 작업에서도 자주 사용하고 싶었다.

완성도를 높이기 위한 방법

성형할 때 흙이 건조하게 느껴진다해서 물을 많이 사용하기 보다 가능한 슬립을 많이 활용해야겠다는 생각을 했다. 또한 바닥에 물이 고인 상태로 오랜시간 방치해두지 말고 꾸준히 스펀지로 정리를 해줘야한다. 정형 할 때엔 반건조 상태에서 잘 못 건드려 깨지거나 갈라지는 부분이 없게 평소보다 더 조심해야할 것 같다. 특히 이번 학기 물레시간엔 시유의 중요성을 알게되었다. 시유를 어떻게 하는가에 따라서 작품의 퀄리티가 달라진다는 것을 다시 한번 깨닫게 되었다. 시유 전 기물을 최대한 깔끔하게 정리하고 다듬는 일이 많이 중요하다는 것을 깨달았다. 약간의 금이 가있던 부분은 가마에 굽고 나면 갈라지고 약간 깨진 부분은 유약이 뭉쳐있는 경우가 많이 있었다. 따라서 더 완성도 있는 기물을 위해서는 모든 작업에서 신중한 태도로 신경을 써야하고 사소한 부분도 그냥 넘기는 것이 아닌 꼼꼼하게 마무리해야 한다고 생각한다.

결과: 2학년 올라오고 나서 첫 물레로 일자컵을 찼다. 오랜만에 물레를 차니 내 문제점이 확실히 보였다. 그 문제점은 바닥이 잘 펴지지않았고 밑에가 두껍다는 것이다. 앞으로 그 문제점을 고쳐나가보도록 할 것이다.

성형: 성형 과정에서는 기본기가 얼마나 중요한지 다시 한 번 느꼈다. 물레를 찰때는 사소한 요소도 형태의 완성도를 좌우한다는 점을 직접 경험하며 숙련도의 필요성을 실감했다.

정형: 정형 단계에서는 성형 시 놓쳤던 두께나 비례를 다시 잡아가며 형태의 완성도를 높이는 과정이 얼마나 섬세한지 알 수 있었다 또 부조작업을 통해 기물 두께의 중요성을 알 수 있었다.

다듬기: 표면 마감이 세밀한 작업이 전체 작품의 완성도를 결정한다는 것을 배웠다. 작은 결함도 작품의 느낌에 큰 영향을 미친다는 점을 깨달았다.

화분을 제작할 때는 작업 계획서를 먼저 작성하고 그 흐름에 맞춰 작업을 진행하면서, 단순한 과제가 아니라 ‘작품을 만드는 작가’의 마음가짐을 경험할 수 있었다. 특히 내가 설정한 ‘행성을 본딴 화분’이라는 개념이 작업 과정 내내 중심을 잡아주었고, 화분이라는 기물이 하나의 작은 세계를 품을 수 있다는 점이 인상 깊었다. 작업을 하면서 도예가로 한 걸음 더 가까워졌다는 느낌도 받았다.

기물의 완성도를 높이기 위해 가장 중요하다고 느낀 것은 초기 중심잡기이다. 중심이 안정적으로 잡혀 있어야 이후 과정인 구멍 뚫기, 바닥 파기, 두께 고르게 뽑기 등 모든 단계가 수월해지고 기물의 형태도 자연스럽게 아름답게 나온다.

또 사발은 생활용기인 만큼 입 지름과 두께의 균형, 사용감을 고려한 형태 안정성이 중요하다고 느꼈다. 화분은 행성이라는 설정에 맞게 전체적인 비례와 표면 표현을 통일감 있게 맞추는 것이 필요했다. 즉, 각각의 기물이 가진 목적과 컨셉을 끝까지 유지하면서 형태를 다듬는 과정이 완성도를 높이는 핵심이라고 생각한다.

화분은 작은 행성이라는 콘셉트가 있어서인지, 만드는 과정에서 작은 세계를 빚는 듯한 기분이었다. 작업 계획서를 세우고 그에 따라 차근차근 만들어가면서 화분 속에 뿌리내릴 생명까지 상상하니, 도예가라는 꿈에 한 발 더 가까이 다가간 것 같은 설렘도 느꼈다.