La danza del Charleston se popularizó en los clubes nocturnos de Estados Unidos y Europa. Caracterizada por movimientos rápidos de piernas y brazos, simbolizaba la libertad y la rebeldía de la época. El swing también comenzó a surgir como un estilo de baile relacionado con la música jazz.

El Lindy Hop se convirtió en uno de los estilos de baile más populares. Originado en Harlem, Nueva York, este estilo era enérgico y lleno de acrobacias, mezclando pasos de jazz con movimientos rápidos y complejos. También surgieron otras variantes del swing, como el Balboa y el Shag.

En la década de los 40, el Jitterbug y el Boogie-Woogie se convirtieron en populares estilos de baile. El rock and roll comenzó a emerger hacia finales de la década, lo que cambiaría drásticamente la cultura de la danza en la siguiente década.

El rock and roll se consolidó como el baile predominante, con artistas como Elvis Presley inspirando movimientos de caderas y bailes rebeldes. El Twist se popularizó hacia finales de la década y principios de los 60, caracterizado por movimientos simples que cualquiera podía hacer.

El Twist siguió siendo popular a principios de la década, pero fue acompañado por otros bailes como el Mod, influenciado por la música británica, y las danzas psicodélicas inspiradas por la música rock y la experimentación con sustancias alucinógenas. La danza se volvió más libre y expresiva, especialmente en los festivales y conciertos.

La música disco dominó la pista de baile, con movimientos suaves y repetitivos que se complementaban con el brillo y glamour de la moda de la época. El funk, con su ritmo más sincopado, también influyó en la danza, con artistas como James Brown inspirando movimientos más enérgicos y llenos de estilo.

El breakdance y el hip-hop fueron la gran revolución de la danza en esta década. Movimientos como los "headspins", "windmills" y "popping" se volvieron comunes en las calles y competencias de baile. Michael Jackson popularizó el moonwalk y otros estilos que fusionaban pop y hip-hop. Los videos musicales se convirtieron en una plataforma importante para la difusión de nuevas coreografías.

El hip-hop continuó evolucionando, ganando popularidad en todo el mundo. La música electrónica y la cultura rave introdujeron danzas más repetitivas y basadas en el ritmo, como el "shuffle" y el "vogueing". El dancehall, originario de Jamaica, también se popularizó, con movimientos sensuales y enérgicos que influyeron en la danza urbana.

El krumping, una forma de danza urbana con movimientos agresivos y llenos de energía, ganó popularidad, especialmente en Los Ángeles. La danza contemporánea se expandió, fusionando elementos de danza moderna, ballet y street dance. Los programas de televisión como "So You Think You Can Dance" ayudaron a llevar una mayor variedad de estilos de danza al público masivo.

Diseñadoras: Gloriana Omodeo  |  Diana Pereira.

#DATO El tap comenzó en el año 1830 en Nueva York, como una fusión de danzas irlandesas, escocesas e inglesas y con la combinación de éstas con la danza africana.

Placas metálicas (taps): La característica más distintiva de los zapatos de tap son las placas metálicas (llamadas taps) que están unidas a la punta y el talón del zapato. Estas placas son de metal, lo que crea el sonido característico cuando golpean el suelo. Están atornilladas a la suela y pueden ajustarse para afinar el sonido.

Esta película marcó un antes y un después en las películas sobre danza y música en la década de los 70.

Este filme no solo tuvo un gran impacto cultural, sino que también dio lugar a dos secuelas, a un tour mundial, que dieron lugar a dos fechas en Argentina, Buenos Aires en el Estadio River Plate en el año 2007. Además de un spin-off, y una serie de televisión. Fue un fenómeno global dentro del género de películas juveniles y musicales.