Lorca, junto con otros intelectuales como Rafael Alberti y Miguel Hernández, frecuentó este edificio, que se convirtió en un escenario clave para encuentros culturales durante la Segunda República.

Pablo Neruda, quien vivió allí durante la Guerra Civil española, en su poema "Explico algunas cosas" Neruda recuerda su estancia en la Casa de las Flores, donde "por todas partes estallaban geranios" y le pregunta a García Lorca si se acuerda de aquella casa en la que "la luz de junio ahogaba flores en tu boca".

La figura de Lorca es central en el poema, no solo como amigo perdido, sino como símbolo de la cultura española asesinada por el franquismo y su muerte marca el punto de inflexión que transforma la poesía de Neruda.

Federico García Lorca escribió "Canción de jinete" durante los veranos que pasó en la casa familiar de Asquerosa, ubicada en Valderrubio, mientras estaba vinculado a la Residencia de Estudiantes. El poema fue compuesto entre 1921 y 1924, Aunque este poema no se conoció la publicación de su colección "Romancero gitano" en 1928

Este poema forma parte de su obra más emblemática de la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que se inspiraron en la tradición popular y en el imaginario andaluz. Aunque no fue escrito durante la Guerra Civil Española, su creación se enmarca en un periodo de intensa reflexión sobre temas como la muerte, el destino y la soledad, que estuvieron presentes en su obra desde sus primeras composiciones.

Esta pieza explora el mundo gitano y andaluz, entrelazando elementos de la cultura popular con una visión lírica y melancólica, característica de Lorca. La figura del jinete, un bandido muerto cuyo caballo lo transporta sin rumbo, simboliza la inevitabilidad del destino y la tragedia existencial, temas recurrentes en su creación.

La trama gira en torno al conflicto entre el amor prohibido y las normas sociales, centrándose en la novia, una mujer impulsiva y apasionada que siente una atracción irresistible hacia Leonardo, un hombre casado con su prima. El novio, ingenuo pero apasionado, se enfrenta a la amenaza de perder a su prometida, lo que desencadena una serie de eventos trágicos. El tema principal de la obra es la vida y la muerte, presentados de forma arcano-ancestral, donde mitos, leyendas y paisajes andaluces crean un mundo de sombrías pasiones que derivan en celos, persecución y un final fatal.

La obra teatral Bodas de sangre, de Federico García Lorca, sigue siendo una de las piezas más representativas del teatro español, con múltiples producciones actuales que la reinterpretan.

Este espacio conecta la literatura con la ciudadanía y refuerza la vigencia cultural del poeta.

El Ateneo de Madrid fue un lugar fundamental en la vida de Lorca, quien pasaba mucho tiempo en su biblioteca para escribir cartas a sus familiares y amigos, como se desprende de los sellos que aparecen en muchas de sus cartas.

En estas cartas, dirigidas principalmente a sus padres, expresó su felicidad por estar en Madrid y su deseo de continuar estudiando en la capital, llegando a decirles: "Yo es que he nacido artista, como el que nace guapo, como el que nace cojo... Si me devolvéis a Granada, me ahogo". Además, Lorca escribió sobre la biblioteca del Ateneo, destacando que allí podía encontrar "los libros más raros que quieras leer", lo que refleja su profundo uso de este espacio para la lectura y la escritura.

El café, ubicado en el Paseo de Recoletos, fue un punto neurálgico de la vida cultural madrileña, donde se celebraban tertulias informales sobre arte, literatura, política y sociedad. Lorca, miembro de la Generación del 27, se reunió allí con otros grandes figuras del momento, como Salvador Dalí, Luis Buñuel y Gerardo Diego.

Hay historias que cuentan que en el café, Lorca y Dalí compartieron momentos de creatividad, como cuando Dalí le pidió ayuda a Lorca para cazar moscas, para luego estamparlas en papel y crear bocetos.

Aunque el café ya no alberga las mismas tertulias literarias con la intensidad de antaño, sigue siendo un símbolo de la bohemia madrileña y un espacio que ha visto pasar a generaciones de artistas.

Durante su estancia en Madrid, Federico García Lorca escribió entre 1924 y 1927 los poemas que componen "Romancero gitano". La obra fue publicada en junio de 1928 por la Revista de Occidente.

"Romancero gitano" es una de las obras más representativas de la Generación del 27, un grupo de poetas y escritores españoles que se reunían en el café y que con su obra revolucionaron la literatura durante el período de entreguerras, caracterizados por fusionar formas tradicionales con las vanguardias europeas.

Aunque Lorca se integró en este movimiento, expresó su desagrado por ser encasillado como "defensor de los gitanos" o "costumbrista", deseando no ser reducido a un solo tema.

El poema más famoso de esta obra de Federico García Lorca es generalmente considerado "Panorama ciego de Nueva York", por su profunda exploración del dolor existencial y la desolación urbana, con frases memorables como "el verdadero dolor que mantiene despiertas las cosas es una pequeña quemadura infinita en los ojos inocentes de los otros sistemas".