예술과 인권의 접점에서 국제교류가 어떤 역할을 할 수 있을까.

• 월드 프라이드, 미국의 정세의 변화, 국제적 영향: 미국 방문 시 주의를 당부하는 여행 경고를 발령. 국제 단체들이 보이콧. 저항과 연대.

• 아라바니 아트 프로젝트, 인도. 인도에서, 여성/성소수자 커뮤니티 목소리를 담는 작업. 베니스 비엔날레 '어디에나 이방인' 주제와 연결.

• 여성 인권 탄압에 맞서는 예술 활동: 해외 무대를 통해 억압에 맞서고 있는 Mehdi Rajabian. 국제적 협업을 통해 완성.

• 표현의 자리 vs 안전의 보장. 탄압과 제제 속에서 국제 연대/활동을 이어가기 위해 우리는 어떤 노력을 해야할까.

물리적인 이동이 국제교류에 필요하다는 점. '이동을 하면서 교류를 할 수는 없을까?'라는 질문으로부터 '크루즈에서 재즈밴드를 한 것이 내 예술활동에 큰 영향을 줬어'

• 레지던시

  리포지셔닝 시즌 활용

  (승객 없이 이동하는)

• 주제

  환경, 해양, 역사, 지역성

  바다를 둘러싼 아시아의 역사

• 예산

  선박 이용료 등의 후원/협력

  기항지를 활용한 발표/과정 공유

• 크루즈/협력구조

  마케팅, 선내 콘텐츠, 유휴 자원 활용, 정박지 지역 연계로 시장 확대

해외 진출 경로: 국내 공연 -> 국제 쇼케이스 -> 해외 진출

• 콘텐츠 특징: 무속 기반, 장르 융합, 연기형 보컬, 주술적 사운드. Shaman Rock, Immersive Ritual, Minority as Strength

• 대상 권역 설정: 선정 기준, 월드뮤직/퓨전 음악 수용도, 진출 사례 근거, 문화적 호기심. 미국, 영국, 아시아.

• 협업 (국내/해외): 기존 경험 토대로 확장성 도모. 에스노 카오스라는 장르 기반의 우크라이나 아티스트. 국제적 교류와 협업 경험 토대. 영성 음악 등과 연결.

• "Shamans don't whisper" 표현과 저항성을 담은 컨셉. Shaman Live Series.

글로벌 확장성: 수원연극축제, 춘천인형극제, 푸에르자부르타. 소셜미디어 콘텐츠의 가능성. 수익 구조와 확장 가능성.

• 시사점 (뮤지컬 시장과의 비교)

  예술성은 충분

  관객 유입 구조 미약

• 전략 (축제에 비추어본)

  소셜미디어 확산

  플랫폼 파트너 연계

  관광 연계, 지역축제와 연결

  공동 IP 개발 (축제와 뮤지컬)

• 뮤지컬 '렛미플라이'

  문화적 공감 설계

  4인극, 미니멀한 연출

  대만/일본에서 라이센스 진행

  에딘버러 프린지 > 웨스트앤드

축제가 필요한 시대. 지속가능한 즐거움은 가능할까? 지속가능한 축제의 설계.

• 세토우치 국제예술제: 공업화된 해안지역, 환경 오염과 역사, 문화 축적. '바다의 복권'을 주제로.

• 그린피겨스: 지속가능성 매니저, 축제 전후 생태 상태 기록하기 등. 지속가능한 설계와 기획.

• 축제: 상호작용을 통한 섬 가꾸기, 문화/경제/생태적 가치 창출. 지속가능한 문화, 생태, 관광 도시. 섬살이와 섬투어를 중심으로 공연과 전시. 지역 생활형 예술 사업. 세토우치와 교환 초청, 공동제작.

뉴 다큐멘터리 연극, 공동창작 연극

다양성에 대한 시선과 인식을 확장

• 맥락

  광장이라는 장소의 보편성, 시의성

  공공성, 배제와 포용, 민주주의

  광장을 잃어버린/잃어가는

• 현지화 전략

  거리예술, 공공공간예술, 현장기반 커뮤니티 아트 (Fira Tarrega, Theater Spektakel) + 로컬라이징 전략

• 공통 구조 + 현지 파트 삽입

  현지 서사, 리서치 기반 워크숍

  시민, 현지 활동가/예술가와 협업

  공연에 참여하는 구조

• 로컬 메시지, 공동제작, 장면만들기

도시 기억의 소리화, 노마딕, 국제공공예술. 이동성, 현장성, 협업을 기본 원리로.

• 지역 협업형 공공 사운드 아트

  인천, 수라바야, 플로브디프

  #노마딕 #탈경계성 #공동창작

  Nomadic Art + Sonic Archive

• 프로젝트 구조

  레지던시, 각 도시에서

  로컬 협력, 공동 기획

  지역 참여형 제작

  현장 공연

• 아카이브: 디지털 플랫폼, 웹 기반 전시. 물리적 이동 최소화, 현지 협업

• 기대효과: 감각적 기억, 참여형 공공예술, 다중심적 협력 구조. 이동하는 예술, 소리를 통한 공명, 공동체 실험.

국제공연예술의 이동성, 정책

• 이동성의 변화: 디지털, 온라인 교류, 하이브리드. 기후 위기 대응. 로컬 공동제작, 포용성 가치. 창작 지원, 과정 중심, 지역사회 참여.

• 정책 방향: 하이브리드 투어링 / 환경적 책임, 이동성 재구성 / 포용성과 다양성, 소수자, 비서구 -> 이동권, 문화 주권 보장, 이해 확장

• 한계점: 물리적 교류 측면의 약화, 실제적으로 유럽 중심. 중심과 주변의 위계를 넘어서기 위해서는 어떤 것을 해야할까.

• 시사점: 광역 인프라 연계, 도시 간 협력 모델, 설계 단계에서부터 유통망을 고려한 정책.

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