En el poema El lagarto está llorando, se evidencia laa conexión de ese poema con lo infantil en todo lo antedicho: tiene ritmo y repeticiones, animales humanizados, diminutivos y el tono dulce de tristeza. Son disfrutados por los niños por su musicalidad y su historia sencilla y se descubren temas profundos que el cambio del tiempo, la pérdida y el amor.. En muchos de sus poemas, hay profundidades, que los enriquecerá y extenderá la satisfacción de la vida del niño. Lorca sabia conversar de lo esencial desde su distancia ingenua y hermosa y sus poemas fue accesible a todos los edades por su lenguaje sencillo y armonioso. Su Presencia artística-installation; Su interés en todas las direcciones, la música, el folklore, la ebriedad y la literatura; Su vitalidad de la mente y el corazón podría enfocar a los niños de una manera que mostrara afecto sin condescendencia.

En cuanto a la historia que narra, el poema se puede dividir en varias partes:

1. Introducción misteriosa y simbólica: una mujer está en un balcón, asociada a la muerte (ojos de fría plata, sombra en la cintura), esperando a alguien que no llega. El color verde, repetido en el estribillo, simboliza tanto la esperanza como la muerte.

2. Desarrollo narrativo: un joven herido (contrabandista) huye de la guardia civil acompañado por un hombre mayor (su compadre y padre de la muchacha). El joven quiere llegar a casa de su amada antes de morir. En este punto, aparece el diálogo entre ambos hombres y se introducen elementos dramáticos: la herida, el arrepentimiento, la urgencia.

3. Desenlace trágico: cuando llegan, descubren que la muchacha se ha suicidado tirándose al aljibe. El poema termina con la repetición del estribillo, cerrando así la estructura circular y marcando el final fatal de la historia.

Este romance tiene un tono onírico y trágico, propio del estilo lorquiano, y mezcla elementos populares (temas como el amor, la muerte, la guardia civil, el contrabando) con un lenguaje simbólico y vanguardista. A través de la historia de los amantes separados por la violencia y el destino, Lorca construye una imagen poética del mundo gitano y su trágica belleza.

Lorca presenta a la Luna como un personaje femenino, bello y enigmático, cargado de simbolismo. Aparece personificada desde el inicio (“vino a la fragua con su polisón de nardos”) y se le atribuyen rasgos sensuales (“enseña, lúbrica y pura, sus senos de duro estaño”). La Luna es símbolo de la muerte, una figura seductora que danza y hechiza al niño para llevarlo consigo. Se utilizan metáforas como “corazón de la luna” (convertido en joyas por los gitanos), y la imagen del “blancor almidonado”, que refuerza su pureza y frialdad. También se asocia con el metal (“senos de duro estaño”), lo que la vincula directamente al mundo gitano y a la fragua.

Lorca muestra una imagen perturbadora de la ciudad. Una de las imágenes más impactantes es “la aurora que no tiene nada de aurora”, que sugiere una luz que en vez de anunciar esperanza, transmite tristeza y vacío. Otra imagen significativa es “los primeros que salen comprenden con sus huesos que no habrá paraíso ni amores deshojados”, que refleja la falta de ilusiones y la dureza de la vida urbana. Finalmente, la expresión “luz sucia que empapa columnas y almas” representa una ciudad contaminada no solo en lo físico, sino también en lo espiritual.

La Ley de Memoria Histórica, aprobada en 2007 y posteriormente reemplazada por la Ley de Memoria Democrática en 2022, busca reconocer y reparar a las víctimas de la Guerra Civil y la dictadura franquista. Estas leyes han impulsado iniciativas para localizar y exhumar fosas comunes, así como para eliminar símbolos franquistas del espacio público .​

La muerte de Lorca representa una de las heridas más profundas de la historia reciente de España. Su asesinato, motivado por sus ideas y su identidad, simboliza la brutal represión que sufrió el país durante la dictadura. Las leyes de memoria histórica y democrática son pasos fundamentales para reconocer a las víctimas y para que la sociedad no olvide estos hechos. Recordar a Lorca y a tantos otros no es solo un acto de justicia, sino también una forma de fortalecer nuestra democracia y evitar que se repitan los errores del pasado.​

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Manuel de Falla (Cádiz, 1876 – Alta Gracia, Argentina, 1946) fue un compo͏n͏is͏tor español͏ muy importante en la música de España͏ del siglo XX. ͏Entre sus obras más famosas e͏stá͏n ͏El amor brujo y El sombr͏ero de tres pico͏s. Su trabajo con Lorca en la organización del Concurso de Cante Jondo͏ en 1922 en Granada fue clave para p͏oner en valor el flamenco com͏o ͏arte ͏profundo. Falla ͏ponía partes͏ del cante jondo en sus piezas música, destacando lo especi͏al del folclore andaluz en es͏te tipo de música clásica.