Neste quadro, assumem especial destaque os barcos Gôndolas, que estão em primeiro plano e ocupam toda a parte inferior da tela. Em segundo plano, observamos o grande canal de Veneza, onde a tonalidade do azul nos transmite tranquilidade e paz. Em último plano, visualizam-se as cúpulas de alguns monumentos da cidade de Veneza: a Torre da Basílica de São Marcos e outras catedrais e palácios em cores quentes, vermelho, amarelo e laranja, que contrastam com o preto das gôndolas, com algumas pinceladas de outras cores neutras, como o branco e o cinzento, e tons de verde e azul, que são cores frias.

Ao observarmos esta obra sentimos harmonia, paz e alegria, pois o canal de Veneza faz-nos lembrar o mar e dá-nos a sensação de paz e tranquilidade. Estas sensações são-nos dadas pelo espelho de água no qual se encontram refletidos os elementos arquitetónicos multicolores.

Nesta composição, Nadir pintou uma cidade com cores vivas e figuras geométricas, transmitindo-nos uma ideia de equilíbrio e exatidão.

Inês Gonçalves e Rodrigo Almeida, 8ºB 

Esta tela insere-se no Período do Organicismo. O pintor privilegia a linha em detrimento das figuras geométricas, que são mais reduzidas do que no período do Pré- Geometrismo. Do lado direito do quadro, verifica-se a introdução da figura humana (sugerida por linhas finas) na cidade. Do lado esquerdo, surge um prédio em perspetiva, cujas figuras geométricas (quadrados e retângulos) formam um xadrez colorido, representando as janelas do prédio. Num plano mais afastado, as linhas verticais, curvas e mistas, em cores neutras (preto) sugerem os arranha-céus nas grandes cidades.

Nesta obra, destaca-se a variedade de cores que estão distribuídas, na sua maior parte, no prédio: vermelho, azul, preto e castanho que ajudam a criar a ideia de perspetiva. Por outro lado, na parte inferior do quadro e do lado esquerdo do mesmo, a cor predominante é o azul, com diferentes tonalidades, e uma pequena mancha verde, que poderá querer representar a natureza.

Quando olhamos para o quadro, sentimos calma, serenidade, porque o azul é uma cor que relaxa e que nos faz lembrar os rios calmos.

Para finalizar, esta composição artística mantém semelhanças com outras do mesmo período organicista, por exemplo, as linhas, os prédios e a abundância de cores, mas é a única que apresenta a figuração humana. 

Pedro e Duarte, 8.ºB

 Esta tela retrata o tema da cidade de forma abstrata, e insere-se no Período Perspético. Com efeito, apresenta características típicas deste período, tais como as figuras geométricas que, neste caso, são: o triângulo, o quadrilátero, algumas formas ovais e círculos, todas elas muito bem distribuídas no espaço. 

O grande destaque da pintura são as cores presentes na obra: vermelho, preto, verde-escuro e verde-claro, harmoniosamente bem distribuídas, pelo que também elas contribuem para a noção de perspetiva. Esta obra, para mim, é muito inovadora para o seu tempo. 

Esta composição artística transmite-nos um sentimento de felicidade, pois as cores e as formas geométricas estão distribuídas de forma a lembrar uma floresta, a Natureza, o que nos traz bem-estar e atrai o nosso olhar..

Fernando Albuquerque, 8.ºC

Ele era negro como a noite, e, de dia, gostava de ir até à aldeia ver o que os habitantes faziam no seu dia-a-dia.

Ele via senhoras a vender peixe fresco, crianças a correr com os seus brinquedos de madeira, homens a relaxar e a rir enquanto bebiam vinho, e alguns aldeões a trabalhar no campo.

Um dia, ele encontrou um gato no meio da floresta, que estava bastante aterrorizado. Era de noite e já se ouvia os lobos a uivar. O pássaro queria ajudá-lo, mas não sabia como. Desceu do seu ninho, que estava no alto de uma árvore, e foi ter com ele.

-Olá- disse o pássaro - Precisas de ajuda?

O gato disse que sim. Então, o pássaro resolveu convidá-lo a ir dormir debaixo da sua árvore, pois pensava levá-lo até a aldeia, quando amanhecesse, porque acreditava que os habitantes o poderiam ajudar. 

E assim aconteceu. No dia seguinte, quando chegaram à aldeia, as crianças viram o pequeno animal e ficaram muito felizes. O André e a Clara chamaram os pais, e fizeram-lhes um pedido: 

-Podemos ficar com ele?

A mãe concordou, enquanto dava ao pequeno animal alguma comida e água. Levaram-no para a sua casa, grande e acolhedora, e o gato ficou feliz com uma nova família.

Quando observamos a obra, podemos ver espirais, retângulos e vários tipos de linhas. De facto, essas espirais multicolores, colocadas em primeiro plano, captam a nossa atenção no conjunto da obra, sugerindo a intensidade do tráfego dos grandes centros urbanos.  Em segundo plano, predominam linhas verticais e horizontais, remetendo para os edifícios e arranha-céus característicos das grandes metrópoles. Em último plano, os prédios são sugeridos através do uso da cor.

As cores mais utilizadas neste quadro foram cores frias, como azul e verde, sendo que também são usadas cores quentes, como o amarelo e o vermelho. As cores frias estão distribuídas por quase todo o quadro, contrastando com as cores quentes das espirais. 

Por fim, o que nós sentimos diante do quadro é a agitação, o movimento e a vida da cidade.   

Inês Azevedo e Pedro Oliveira, 8ºC 

No dia da partida, alinharam-se os barcos e, depois de preparados, zarparam. Estava um dia radioso e tudo corria bem sob o comando do Capitão Marco. No entanto, ao terceiro dia de viagem, como que do nada, surgiram ventos fortes que começaram a atingir os barcos. Abanavam, abanavam e abanavam...sem parar!

A experiente tripulação de tudo fazia para equilibrar os barcos, entre lançar cordas para mudar a direção das velas e tentar agarrar ou lançar alguns bens ao mar para evitar um naufrágio. Mas nada resultava... E perguntavam-se: de onde virá tamanho vento?

Aguardaram então por novas ordens do Capitão Marco que, esgotando as suas ideias, decidiu olhar para o horizonte e viu uma imagem bem definida que olhava na direção dos barcos. Era imponente, forte e parecia-lhe ter muito poder!

O Capitão ficou imóvel, tamanho era o seu espanto... Apesar deste sentimento, decidiu perguntar-lhe: - Quem és tu? Porque nos fazes isto?

- Sou o Deus do Vento e vim testar-te! - disse-lhe a imagem.

- Testar-me? - respondeu, incrédulo, o capitão.

- Sim, vim testar-te para ver quando irias olhar para o horizonte em busca de algo que não pudesses controlar e que te pudesse surpreender. Parece-me que já tive a minha resposta e que percebeste que, apesar de pensarmos que podemos controlar tudo com o nosso enorme ego, podemos ser sempre surpreendidos por adversidades que nos fazem repensar toda a situação.

Mal acabou de dizer esta frase, a imagem desapareceu, assim como os ventos fortes e toda a agitação.

Todos os elementos da tripulação, apesar de cansados, riram-se e festejaram durante mais de uma hora. No fim, todos vieram agradecer ao Capitão, mas ele disse-lhes: 

- Agradeçam à vossa persistência... foi ela que nos salvou! - e acrescentou – Quando estamos numa dificuldade devemos olhar mais além, com o coração, e muitas vezes encontraremos a solução para os nossos problemas.

Desde então, o Capitão Marco, além de continuar muito estudioso acerca das duas viagens, sabe que se olhar para além dos seus conhecimentos, irá encontrar sempre as respostas para os seus problemas.                                                                                   
Carolina Azevedo e Ana Rita Losa, 8ºB

A técnica utilizada nesta composição artística, que faz parte do Período Egípcio, foi óleo sobre tela. 

O tema da obra parece-me ser «jogos», pois «Jeux» é uma palavra francesa que significa «Jogos». Com efeito, Nadir joga com as várias formas geométricas: quadrados, retângulos, triângulos, losangos e trapézios. As formas encontram-se bem organizadas, como se fosse um «puzzle». A presença de linhas curvas e retas transmitem uma sensação de leveza e de movimento, sendo de realçar a combinação por contraste de cores frias e de cores neutras (branco). Predominam as cores frias como o violeta, e algumas tonalidades de azul, sobretudo o azul marinho e o azul claro.

Esta tela transmite-nos alguma tristeza e desconforto devido às cores frias, mas também uma sensação de harmonia. 

De facto, o pintor utilizou cores frias, organizando-as em formas decorativas cujas sequências geométricas e as linhas sugerem ritmo.

Nesta tela é notória uma característica do trabalho de Nadir, o remanuseamento das obras (1956-79), que vai alterando ao longo dos anos, tendo em vista a procura da «pura» harmonia.

Margarida Pimenta, 8.ºC

Esta obra abstrata evoca uma cidade, que, embora não seja real, reflete a visão do artista também como arquiteto, ao inserir elementos construtivos urbanos. Nessa fase, o pintor introduziu um novo elemento pictórico: a perspetiva.

De facto, a noção de profundidade, nesta composição pictórica, é transmitida pelos dois retângulos, um de cada lado da composição. O do lado esquerdo está pousado sobre um cubo, sendo o nosso olhar direcionado para o ponto de fuga, ao centro, onde se destacam várias ogivas, de diferentes dimensões, duas axadrezadas e uma com linhas simples. Junto às ogivas, e do lado esquerdo do quadro, destacam-se linhas retas e verticais, de diferentes dimensões, e de cores variadas (preto, vermelho, verde). A conjugação de todas as figuras geométricas e das cores criam a noção de perspetiva, dado que sobressaem numa tela de fundo acinzentado. 

Relativamente às restantes obras deste período, «Les Villes» distingue-se por ter menos profusão de cores e de figuras geométricas. 

Esta composição transmite-nos sentimentos de alegria e de alguma tristeza, mas que é de uma grande beleza e harmonia, características típicas deste grande artista. 

Sofia, 8.ºB

      - Estavas mesmo com fome! – disse Reginaldo admirado com a rapidez com que o gato comeu o peixe. 

      - Queres outro? – perguntou ele como se o gato fosse responder, e atirou-lhe outro peixe.

       Enquanto Reginaldo esteve lá, o gato nunca saiu de perto dele. 

       Ao voltar para casa, ouviu falar de um concurso em que quem pintasse o melhor quadro, ganharia um prémio em dinheiro. Reginaldo decidiu aceitar o desafio e pintar a paisagem que tinha da sua Gôndola quando conheceu o gato. 

        Infelizmente, Reginaldo ficou em segundo lugar, apenas um pintor famoso ficou à sua frente: Nadir Afonso. Mas Reginaldo não ficou triste, porque, apesar de não ter vencido o concurso, tem a amizade do seu amigo gato.   

Raquel Macedo e Rita Torres, 8.ºA

Certo dia, Mara ouviu a sua campainha tocar (coisa que nunca tinha ouvido antes). Quando abriu a porta, deparou-se com um homem com um aspeto saudável. 

- Boa tarde! O meu nome é Ricardo. Gostaria de participar num concurso de talentos? - disse o rapaz num tom simpático.

Mara fecha a porta com um movimento brusco e sem dar resposta, mas Ricardo continua a tocar à campainha sem parar. Mara, irritada com a situação, vai à cozinha buscar uns tomates, que tinham sido oferecidos pela sua irmã há algum tempo, abre a porta e começa a atirá-los à cabeça de Ricardo, dando-lhe pontapés, a ele e ao seu carro. 

Ricardo chamou a polícia e Mara foi levada a julgamento e condenada por ofensas corporais.

Sofia Lopes, 8.ºB

Licenciou-se em Línguas Modernas na Universidade Trás-os-Montes e Alto Douro (UTAD), e tem lecionado Inglês e Alemão nos ensinos básico e secundário. 

No percurso, apaixonou-se pelas bibliotecas escolares e decidiu estudar um pouco mais sobre o papel que desempenham na promoção da leitura. As suas reflexões podem ser lidas na dissertação de mestrado “As novas tecnologias na biblioteca escolar ao serviço da promoção da leitura recreativa”, que se encontra em linha no repositório da Universidade Aberta. Nesse sentido, desempenhou funções de Coordenadora Interconcelhia da Rede de Bibliotecas Escolares (RBE), no distrito de Viana do Castelo e concelho de Esposende.

Atualmente, Raquel Ramos integra a equipa da Rede de Bibliotecas Escolares a nível nacional.

Em 2013, publica Crepes num país de pés tristes; 

Em 2014, Episódios da vida de um jovem gato; 

Diário de Ana Joana: 12 anos, 1,36 m de altura, tem a sua 1.ª edição em 2015;

Também em 2015, Segredos do jardim da casa grande de barras amarelas

Em 2018, publica 3 obras: