Caracteristicas:

1. Cuestionamiento del poder absoluto de la Iglesia: Durante el Renacimiento, se masificó el acceso a la lectura y el conocimiento, gracias a la invención de la imprenta. Esto generó una apertura hacia el pensamiento crítico, que permitió cuestionar y debatir los dogmas religiosos que habían predominado durante la Edad Media.

2. Desarrollo del concepto de artista individual: Durante la Edad Media, el creador de arte era un artesano anónimo al servicio de la Iglesia o de los nobles. El Renacimiento produjo un cambio profundo en esta percepción: reconoció el trabajo artístico como una obra individual y concibió al artista como un genio creativo, con capacidades distintivas y únicas

   
   

3. Retorno a los valores de la Antigüedad clásica: El Renacimiento se propuso rescatar los valores de la Antigüedad clásica. El estudio de las obras de filósofos griegos como Sócrates, Platón y Aristóteles, así como de los estoicos, pasó a manos de pensadores laicos (es decir, no religiosos), que pusieron en valor sus conceptos de ética y política.

   
   

   
   

Caracteristicas:

1. Se oponía a las formas artísticas y valores del Renacimiento:

El Renacimiento abarcó temas como el amor y la belleza y se caracterizó por rescatar la cultura clásica, el antropocentrismo, la búsqueda de la perfección, la simetría y las representaciones idealistas. El Barroco, por el contrario, estuvo teñido por el pesimismo, la angustia y la aflicción, estados que se vieron reflejados en obras dramáticas y exageradas.

2. Ponía el centro en la subjetividad y la emoción individual:

En lugar de la representación de ideales (como bondad, belleza o perfección), el Barroco buscaba reflejar pasiones y situaciones subjetivas para despertar emociones intensas.

3. Exaltaba los valores de la religión y de la monarquía

   Las monarquías absolutistas y la Iglesia católica fueron grandes mecenas del Barroco, por lo cual sus expresiones artísticas funcionaron como medio de propaganda frente a la creciente amenaza del protestantismo.
   

1. Uso de los colores pasteles. Una de las formas que encontraron los artistas del rococó para aportar gracia y alegría fue cambiar la paleta de colores terrosos, oscuros e intensos por tonos pasteles y blancos.

2. Erotismo velado
   El arte se nutrió de un erotismo velado, tanto en sus formas como en sus temas. En algunos artistas, la mitología fue un escondite para justificar el desarrollo del desnudo erótico, de tal forma que no sufriera la crítica de las élites intelectuales.

3. Humor y picardía

   
   El arte rococó es expresión de una élite que se divierte. Por ello, tiene una gran dosis de humor y picardía que suprime cualquier intento de solemnidad. Por ello, el rococó expresa también el relajamiento de la etiqueta.

   
   

1. Puso énfasis en la razón:

   El Neoclasicismo tenía por principio la racionalidad y el orden, y rechazaba la exuberancia barroca. Esto se tradujo en claridad de formas, colores sobrios, espacios llanos, líneas verticales y horizontales fuertes y una apuesta por la sencillez y la linealidad en general.

2. Tuvo preferencia por la forma

En el Neoclasicismo fueron predominantes la corrección del trazo, el dibujo y la forma, así como el uso de tonos neutros y claros, sin demasiado contraste. Estos elementos se destacaron sobre el colorido y las pinceladas de autor, tan apreciadas en la pintura del Barroco.

3. En la pintura: Equilibrio, Armonía, Simetría, Importancia de la línea, Simplicidad.

   
   

Caracteristicas:

1. Rechazaba el Neoclasicismo
   El Romanticismo se opuso a la tradición basada en el racionalismo, el orden y la rigidez del Neoclasicismo y buscó romper con las normas clásicas y académicas. Se inspiró en épocas y ámbitos que consideraba menos racionalistas y más emocionales o espontáneos como la Edad Media, los entornos naturales y las culturas exóticas.

   
   

2. Valoraba la expresión individual

   El Romanticismo exaltó la figura del individuo como centro de la creación y enfatizó su libertad, autonomía, imaginación y creatividad.

   
   

3. Trataba temas como el Drama, Subjetividad ,muerte y náufrago

   
   

   
   

   
   

1. El ser humano como centro

   El realismo se alejó de los temas mitológicos, religiosos, fantásticos y oníricos propios del Romanticismo, para enfocarse en las experiencias y realidades de las personas comunes y los sujetos anónimos.

   
   

2. La crudeza y la temática social
   El realismo se caracterizó por una representación honesta y sin idealizaciones, que destacaba los aspectos más crudos y problemáticos de la realidad.

   
   

3. La búsqueda de objetividad y precisión técnica

   Los artistas realistas aspiraban a reproducir la realidad visible con fidelidad y exactitud. La pintura utilizaba técnicas como el sfumato (o difuminado), la perspectiva lineal y el claroscuro (contrastes fuertes entre luces y sombras)