De Marc Chagall
"De las flores, las lindas campánulas."

"De las inmensidades, el cielo y el amor: es decir, las pupilas de Nini" 

Frases presentes en la obra de  Rubén Darío, en las que deja ver la admiración del personaje por su amada, representadas de igual forma en la puntura de Marc Chagall, con un lienzo cubierto por el color azul y del cual resalta la figura de una mujer y un hombre a sus pies, tal como el Garcín humillado a la belleza de Nini.

Integrantes:
Jose Chaves Porras
Eladio Delgado.
Yamileth Cubero.
Mónica Quesada.

La característica del cuento es cosmopolita, ligada a la evasión que desemboca en la devoción por parís.

Existencia de diferentes lugares como centros metropolitanos, ejemplo: “parís es teatro divertido y terrible”, “café plumier”, “bulevares”.

Se expresan los sentimientos íntimos: “y el pobre Garcin lloro, nos estrechó, nos apretó las manos con todas sus fuerzas y se fue”.

El simbolismo de esta obra  es: el pájaro azul.

El protagonista expresa un descontento ante la vida: “a veces Garcin estaba más triste que de costumbre”, “dentro de la jaula de mi cerebro está preso un pájaro azul, que quiere su libertad” “y repetía el poeta: creo que siempre es preferible la neurosis a la estupidez”

Se habla sobre un mundo que es irreal; aparecen dentro del cuento seres míticos como lo son los gnomos o el Puck, se compara lo artificial contra lo natural, se le da un sentido muy evaluado al amor, dentro del cuento se le da a la mujer un papel lleno de erotismo pues la describe de manera bastante sensual, sin dejar de lado  a la madre tierra.

El simbolismo de este cuento se trata de un rubí, pues la historia gira en torno a esta, ya que los gnomos no pueden creer que los humanos sean capaces de falsificar esta piedra tan valiosa y hermosa

 

Al hablar de gnomo ya se está presentando la característica de lo exótico ya que este es un ser pequeño, deforme y vive en el interior de la tierra, también por  la forma que lo describen es algo irreal.

Datos irreales por ejemplo donde dice que iba volando por Paris de forma invisible exponen la imaginación del autor.

La intensidad del amor humano ya que cuando el gnomo al tener a la mujer encerrada se sentía el amor puro que tenía esta mujer por su enamorado que estaba en la tierra e igual se sentía el amor para ella.

Real vrs lo irreal al crear un mundo fantástico con personajes irreales.

Por otro lado cuando traen el rubí falso se da la búsqueda de la belleza real de ese rubí y donde observan que no brilla, no tiene color profundo y textura ni tiene otras características que si tienen los reales, por esa belleza que tienen los originales se descubren la falsedad. 

 

1.    escoger una pintura o melodía, pertenecientes a este mismo documento y presentarán un análisis comparativo (considerando las características, lo ideal es que tome pasajes de la obra).

 

 

 

 

 

 

Esta obra fue pintada en 1930, aunque Mondrian se caracteriza con movimientos como el cubismo y el neoplasticismo, el periodo en que realizó sus principales aportes permiten clasificarlo como un pintor del modernismo, al menos durante parte de su carrera.
 

Integrantes:
Daniela Quesada.
Gabriela Elizondo.
Michelle Guillen.
Carolina Mendez.
Karol Delgado

1-Tendencia aristocrática; ya que se muestra un amor y existe refinamiento en la expresión poética y verbal.

“Ello no fue un simple capricho. Aquel excelente muchacho tenía el vino triste. Cuando le preguntábamos por qué cuando todos reíamos como insensatos o como chicuelos, él arrugaba el ceño y miraba fijamente el cielo raso, nos respondía sonriendo con cierta amargura…”

2-Búsqueda de la belleza; Se alude el culto a la belleza sensorial “De las flores, las lindas campánulas”.

“Entre las piedras preciosas, el zafiro. De las inmensidades, el cielo y el amor: es decir, las pupilas de Nini”

3-Tendencia aristocrática; ya que existe culto a la elegancia además exalta el gusto por lo exótico. 

“Andaba por los bulevares; veía pasar indiferente los lujosos carruajes, los elegantes, las hermosas mujeres. Frente al escaparate de un joyero sonreía; pero cuando pasaba cerca de un almacén de libros, se llegaba a las vidrieras, husmeaba, y al ver las lujosas ediciones, se declaraba decididamente envidioso, arrugaba la frente; para desahogarse volvía el rostro hacia el cielo y suspiraba”. 

4-Búsqueda de lo exótico; el descontento del lugar donde vive se transporta imaginando lo que sería vivir en el campo por lo cual habla de él como si estuviera ahí o lo conociera.

“¡Plena primavera! Los árboles florecidos, las nubes rosadas en el alba y pálidas por la tarde; el aire suave que mueve las hojas y hace aletear las cintas de los sombreros de paja con especial ruido! Garcín no ha ido al campo”.

En “El rubí”, la joya, alrededor de la cual gira todo el cuento, para resumir su contenido, se puede decir que el relato comienza con el gran malestar que viven los gnomos frente a la noticia de que los hombres han podido falsificar el rubí, irrespetando así a la Tierra, madre y hacedora de las piedras preciosas, dominio de estos seres. En medio de esa situación, el gnomo más viejo, comienza a contar la historia de cómo se crearon los rubíes, y la cual lleva al desenlace del relato.

En la obra se pueden destacar las características del modernismo, como por ejemplo: 

·         La mitología: “…el pequeño gnomo iba y venía, de un lugar a otro, a cortos saltos, por la honda cueva que le servía de morada; y hacía temblar su larga barba y el cascabel de su gorro azul y puntiagudo”.

·         Simbología inspirada en la Naturaleza: “…y las rosas, y las hojas verdes y frescas, y los pájaros en cuyos buches entra el grano y brota el gorjeo, y el campo todo, saludaban al sol y a la primavera fragante”.

·         Para embellecer sus descripciones, se utilizan los símiles y metáforas. De éstas, se puede notar: es “la mujer...rosa de carne”. 

Y los símiles: “caprichosos dibujos como los arabescos de una mezquita”; “diamantes, blancos y limpios como gotas de agua”; “muros, cubiertos de piedras preciosas, como un lienzo lleno de miel donde se arrojasen granos de arroz”.

·         El empleo de palabras y frases con un gran refinamiento verbal: “de sus retortas, de sus matraces”; “agitado, conmovido”; “incrustados, hundidos, apiñados”; “que he cincelado..., que he amasado..., que he dado”.

·         El amor aparece en una dimensión física y carnal, frente al ideal romántico: “La mujer amada descansaba a un lado, rosa de carne entre maceteros de zafir, emperatriz del oro, en un lecho de cristal de roca, toda desnuda y espléndida como una diosa”.

Pintura El Beso
Gustav Klimt pintó su cuadro más famoso El beso en la llamada ‘época de oro’ (1898 - 1908).

Sin duda alguna obra que llama mucho la atención. El beso representa el ingreso a la época moderna donde el concepto del erotismo comienza a germinar en el arte y en la sociedad. Además, las técnicas usadas son variadas, como la de los frescos y de los mosaicos.

Vemos como se da la búsqueda de la belleza, ya que, mediante la luz y el color, se hace un llamado especial a los cuerpos físicos en la pintura, el de la mujer y el hombre. Demostrando la importancia del amor.

La pintura muestra elegancia y lujo, debido a la ropa y al fondo dorado y a su vez la madre tierra hace un llamado al valor universal del amor, del cual todos somos uno solo y al que en esta pintura se hace alusión, puesto que, en el entrelazamiento de las capas sucede ‘el beso’ donde el hombre pierde la cabeza, literal y figurativamente, para darle el beso a la mujer y, aunque ella se aparte, se deja llevar en el abrazo; con los ojos cerrados y con el cuerpo sin resistencia.

Sin lugar a dudas, El beso es una increíble obra de Gustav Klimt, manifestada en el modernismo.

Integrantes 
Melissa Altamirano Jiménez.
Tatiana Villalobos Arias.
Geraldine Chavarría Pérez.

Integrantes:
Johel Villalobos 
Isabel brenes 
Diego Picado
Alvaro Rojas