Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) foi um pintor brasileiro. Seus quadros foram expostos em museus nacionais e internacionais. Foi professor do Ginásio Pernambucano e da Escola de Belas Artes do Recife e do Instituto Central de Artes de Brasília. Foi também escultor e poeta.

Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) nasceu no Recife, no dia 19 de dezembro de 1899. Filho de Ildefonso do Rego Monteiro e Elisa Cândida Figueredo Melo, prima do pintor Pedro Américo, desde cedo demonstrou vocação para a pintura. Iniciou-se nesta arte sob a orientação de sua irmã, também pintora Fédora do Rego Monteiro.

Sua obra tinha influências cubistas e impressionistas. Gostava também de representar temas religiosos.

Segundo a artista:

“Pintávamos na ventania, ao sol, na chuvarada e na neblina. Eram telas e telas. Era a tormenta, era o farol, eram as casinhas dos pescadores escorregando pelos morros, eram as paisagens circulares, o sol e a lua e o mar..”

A tela foi pintada na ilha de Monhegan, entre 1915 e 1917, na costa leste dos Estados Unidos, ao ar livre, quando Anita foi aluna do professor Homer Boss, que permitia que seus alunos expressassem-se com liberdade, espalhando-se pelo local.

Anita retrata o farol da ilha e as casinhas próximas a ele.

A pintora traz à tona, nesta obra e em algumas outras, as influências expressionistas aprendidas durante o tempo em que passou estudando na Alemanha.

Ela distribui sobre a tela uma infinidade de cores fortes e vibrantes, que repassam um grande dinamismo, como era o estilo expressionista também usado por pintores como Vincent Van Gogh. 

Biografia:
 Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de Setembro de 1886 — São Paulo, 17 de Janeiro de 1973) foi uma pintora e uma das figuras centrais da pintura e da primeira fase do movimento modernista no Brasil. Apesar de ter tido contato com as novas tendências e vanguardas, Tarsila somente aderiu às ideias modernistas ao voltar ao Brasil, em 1922. Numa confeitaria paulistana, foi apresenta por Anita Malfatti aos modernistas Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Mennoti Del Picchia. Esses formaram o Grupo dos Cincos.

Análise da obra:
 -ABAPORU
 Abaporu é uma clássica pintura do modernismo brasileiro, da artista Tarsila do Amaral. O nome da obra é de origem tupi-guarani que significa "homem que come gente" (canibal ou antropófago), uma junção dos termos aba (homem), pora (gente) e ú (comer).
Esta obra marca a fase antropofágica da pintora Tarsila de Amaral que ocorreu entre 1928 e 1930. É possível identificar traços característicos da artistas, como a escolha de cores fortes, inclusão de temas imaginários ou alteração da realidade.

Na pintura vemos um homem com grandes pés e mãos, e ainda o sol e um cacto. Estes elementos podem representar o trabalho físico que era o trabalho da maioria naquela altura. Por outro lado, a cabeça pequena pode significar a falta de pensamento crítico, que se limita a trabalhar com força mas sem pensar muito, sendo então uma possível crítica para a sociedade daquela época.

O homem representado transmite uma certa melancolia, pois o posicionamento da cabeça e expressão denotam alguma tristeza ou depressão. Além disso, o pé grande também pode revelar uma forte conexão do ser humano com a terra.

Quanto às cores usadas, para haver uma clara alusão ao Brasil pois há destaque para o verde, amarelo e azul, cores predominantes da bandeira brasileira.

Uma de suas principais obras é o menino e a tartaruga. A composição Menino Nu e Tartaruga é uma obra do pintor brasileiro Vicente do Rego Monteiro, que tinha predileção por pintar garotos nus, sozinhos ou associados a animais. Seus meninos são sempre relacionados ao Menino Jesus, quando se referem a temas religiosos. O rosto é, quase sempre um autorretrato do artista.

O garotinho encontra-se em primeiro plano, de frente para o observador, embora não o fite. Seu corpo possui formas arredondas e assemelha-se a uma escultura. Sua cabeça arredondada, que pende para sua direita, parece brotar diretamente do tronco, embora se perceba um pequeno sinal de pescoço. Mãos e pés apresentam pouca diferenciação. Seu tronco oval está rodeado pelos braços em forma de arco. Suas pernas gordas são cilíndricas e contém dois pequenos círculos que representam os joelhos.

Na tela, a tartaruga encontra-se atrás do menino, cujo corpo só deixa à vista a cabeça, as patas dianteiras e traseiras e uma pequena parte do casco do animal, que segue o mesmo padrão do menino, pois trata-se da representação de uma estatueta de cerâmica, característica da ilha do Marajó. O modo como foram representados, menino e bicho, é característicos da cultura marajoara, estuda pelo artista.

As duas figuras são compostas por linhas curvas, mas, fugindo à regra, estão as linhas retas que moldam o nariz do menino e o focinho da tartaruga. As duas figuras estão contornadas por uma linha clara que, juntamente com a iluminação central, contribuem para dar vida ao relevo da ingênua pintura.

Ficha técnica
Ano: 1923
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 92,3 x 72 cm
Localização: Acervo do MASP, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, Brasil.

Na maioria de suas obras, Anita Malfatti utilizou cores puras e vibrantes para expressar temas do cotidiano.

Em 1917, Anita Malfatti realizou uma exposição artística muito polêmica, por ser inovadora, e ao mesmo tempo revolucionária. As obras de Anita, que retratavam principalmente os personagens marginalizados dos centros urbanos, causou desaprovação nos integrantes das classes sociais mais conservadoras.

Técnica: óleo sobre tela

Localização: Acervo do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, Brasil

A composição O Homem Amarelo, segunda versão,  da pintora brasileira Anita Malfatti é a sua obra mais conhecida. E foi também o cerne da controvérsia da exposição de 1917. Ao ser apresentada na Semana de Arte Moderna, em 1922, a tela também foi motivo de polêmica. A primeira versão,  foi feita nos EE. UU., em carvão e pastel, com o mesmo título e quase com as mesmas medidas.

O retratado, segundo Anita,  era um homem pobre, excluído e desconhecido, um imigrante italiano que lhe pediu para posar para ela, com uma “expressão desesperada”. Ele traz uma aguda melancolia no seu olhar vago e distante. Ainda que se apresente de gravata, seu paletó encontra-se visivelmente degastado e mal ajeitado no corpo contorcido, transpondo os limites da tela, característica comum aos trabalhos da pintora. Seus olhos escuros são delimitados por contornos pretos, com espessas sobrancelhas em forma de acento circunflexo.

Para o historiador da arte Rafael Cardoso, em sua obra,  “[…] Anita fala de indivíduos que não se encaixam direito no mundo, de uma humanidade exilada em sua condição humana.”.

O grupo dos cinco composto por Tarcila do Amaral, Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade, defendiam as idéias impostas pela semana de arte moderna
•Obra Abapuru é uma das mais famosas da artista tendo como crítica o estereótipo do trabalhador brasileiro, a cabeça pequena representa a falta de intelecto e as mãos e os pés grandes representa o trabalho braçal, o cacto e o chão seco fazem referência a flora brasileira: o sertão 

•vanguardas cubismo e surrealismo 

Tarsila do Amaral começou a pintar em 1917 com Pedro Alexandrino Borges. Em 1920 viajou para Paris onde entrou em contado com as vanguardas, porém, só aderiu as ideias modernistas ao voltar ao Brasil em 1922, entretanto, não participou da Semana de Arte Moderna. Representava em suas pinturas brasilidade, cores da natureza, cultura popular, o homem rude e paisagens rurais e era influenciada pelo cubismo. Participou do Grupo dos Cinco com Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário e Oswald de Andrade com quem casou-se em 1926.

Abaporu vem do Tupi Guarani que significa “homem que come carne humana”. Tarsila disse em entrevista que queria dar um nome selvagem que remetesse à antropofagia.

A obra remete imagens do subconsciente de histórias que ela ouvia quando criança que permaneceram na sua lembrança psíquica como uma assombração. A obra apresenta características surrealistas e cubistas nas suas formas

     Seu pai herdou a fortuna e diversas fazendas, onde Tarsila e seus sete irmãos passaram a infância. Desde criança, fazia uso de produtos importados franceses e foi educada conforme o gosto do tempo. Sua primeira mestra, a belga Mlle. Marie van Varemberg d’Egmont, ensinou-lhe a ler, escrever, bordar e falar francês. Sua mãe passava horas ao piano e contando histórias.Seu pai recitava versos em francês, retirados dos numerosos volumes de sua biblioteca. 

      Adulta,seu quadro Abaporu inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.Na qual seus trabalhos são ricos e cheio de referências culturais e sociais.         E em 1924 ,as obras refletem além de tudo temas tropicais brasileiros, a exaltação da fauna, flora, as máquinas, os trilhos símbolos da modernidade urbana que contrastavam com a riqueza e diversidade de todo o país.Ela iniciou com conservadorismo com que o modernismo ganhou grande perspectivas nas mãos  de críticos da época.

                Características do Abaporu

     A tela foi pintada por Tarsila em 1928 e oferecida ao seu marido, o escritor Oswald de Andrade. Os elementos que constam da tela, especialmente a inusitada.

     O Movimento consistia na deglutição da cultura estrangeira, incorporando-a na realidade brasileira para dar origem a uma nova cultura transformada, moderna e representativa da nossa cultura.

Tarsila foi uma artista do Modernismo Brasileiro influenciada pelo Cubismo (estilização geométrica) e pelo Surrealismo (na sua fase antropofágica) e utilizou-se de intenso colorido para representar o Brasil (nacionalismo). Representava o cotidiano e paisagens rurais, tropicais e simples.

O Pescador evidencia suas características gerais de pintura. Cores vibrantes, estilo geométrico, paisagem simples e representação do cotidiano do brasileiro são aspectos explorados nessa obra a partir da representação de um pescador em meio a uma vila e vegetação típica do Brasil.