Por ello, tuve miedo de que al tener contacto con el movimiento que es algo muy sensitivo para mí, pudiera desbordarme en medio de alguna clase o exploración.

Sin embargo, a pesar de aquel temor, pude moverme y por supuesto atravesé momentos sensibles pero después de todo me decía a mi misma que ahora tengo otro motivo (persona) más para vivir mi danza, abrazar mi proceso y no abandonar lo que le da sentido en gran parte a mi existencia.

Lo que puedo rescatar de esta sesión es la frase "no cortar el flujo de energía" lo cual también lo relaciono con el componente de contemporáneo debido a que Chris nos invitaba a pensar en como le puedo dar aire o espacio a las articulaciones para que esa energía o movimiento no se estacione sino que dialogue con el resto de cuerpo y con el espacio.

Continuando con la idea de poder brindarle aire a las articulaciones, me recordó también algo muy interesante que Lore nos mencionó en la primera sesión de somáticas cuyo tema fue la respiración celular, la consigna de exploración fue pensar en ¿Cómo puedo hacer que mi cuerpo se expanda y se condense? lo cual devino en otra pregunta que me hizo reflexionar sobre la búsqueda que tengo al momento de componer para la escena. Y la pregunta es ¿Cómo respira la escena? refiriendose a las calidades de movimiento que le puedo dar a la estructura compositiva, en que momentos es pertinente para la dramaturgia tener una calidad fluida, o qué matices puedo ir buscando según la propuesta de movimiento dada.

El poder imaginar que desde el ombligo se irradia una energía hacia todas las extremidades por igual me dió la posibilidad de poder explorar un movimiento más serpenteante y consciente al no abandonar partes que no suelo usar cuando improviso, aquello lo puedo relacionar con en las frases de contemporáneo cuando Chris nos propone pensar en la mirada como otro extremo de nuestro cuerpo y allí es donde encontré mayor sentido a la imagen de la estrella de 6 puntas añadiendo al pubis y a la cabeza con su mirada permitiéndome abrazar el aire y el espacio con otras partes del cuerpo.

Con respecto a las sesiones de acrobacia, en esta semana estoy transitando por el aprender a concientizar sobre la alineación y la importancia de tener el control en el centro, ya que es allí donde la energía emerge para poder obtener estabilidad como el caso de la parada de manos o para llevar con fuerza la cadera hacia delante en el caso de hacer arco.

Pero antes de llegar a esos días de interrumpción obligatoria e inesperada de clases, pude encontrarme con una lectura que nos propuso Chris con la cual resoné bastante ya que a lo largo de mi proceso formativo he tenido muchos desafíos con tratar de encontrar mi movimiento y bueno, estando acá en la U pude darme cuenta de que como bailarines somos seres integrales y nuestro movimiento está permeado por las construciones sociales, económicas, psicológicas, regionales, etc que nos componen.

Por otro lado, en el texto también se cuestiona la pedagogía que muchas danzas o técnicas de entrenamiento inculcan a los bailarines desarticulando el hacer con el pensamiento, es decir dejando al movimiento como mero estudio de estructuras pre-establecidas que no pueden ser cuestionadas por los intérpretes, lo cual las prácticas somáticas y en sí la mirada contemporánea intenta cuestionar dicho modo de hacer.

También debido a que siento que es un material nuevo o un material que mi cuerpo no domina en su totalidad, me muestro tensionada y acorto los movimientos porque ya enseguida estoy pensado en ir al siguiente en vez de disfrutar el trayecto.

Por último pero no menos importante, en acro, he podido ir logrando la correcta colocación de mi cuerpo en la parada de mano, por supuesto debo seguir concientizando el ajuste del centro, el meter las costillas y no abandonar la zona lumbar.

Lo relaciono con la búsqueda de movilidad que debemos darle a la columna al momento de realizar las frases en contemporáneo y no pensar que la columna es rígida sino abrir las posibilidades de como esa estructura puede tocar los distintos puntos apoyo que tenemos (piso, aire, cuerpo del otro).

En el componente de acro, también pensamos en esta posibilidad de conciencia en la zona de la espalda ya que es la parte en la cual recibimos el peso de nuestro cuerpo al caer en arco y aquí podemos pensar que la columna no está sola, sino que también tiene una estructura blanda (tubo digestivo) que le acompaña.

En la clase que tuvimos con blanquita de Biodanza fue interesante partir con la pregunta ¿Qué es para mí la danza? en ese mismo instante imaginé vibraciones, siento que para mí eso es danzar, conectar con tu vibración interna y con la de los demás, danzar también es el hilo conductor de mis emociones, mi cotidianidad, mis deseos, mis vínculos, etc.

Otro detalle que llamó mi atención acerca de la clase fue que ella nos mencionaba sobre las estructuras arquetípicas que el ser humano ha tenido desde sus inicios, como el cogerse las manos y hacer una rueda, saltar, bailar, etc. Y sobretodo como aquello lo conectó con el disfrute, la complicidad y la hermandad que una comunidad debería de emanar.

Chris nos pidió que en base a la lectura escojamos un grupo de palabras ya sea por su significado, por como suenan o por que nos llamen la atención y luego de aquello solo quedarnos con la palabra o frase que mayor relación tenga con nosotros.

En mi caso yo escogí "verter agua", elegí aquella frase porque el verter agua es trasladar agua de un lugar a otro, por lo que yo lo relacioné con el constante traslado de peso que debemos tener para poder explorar una circularidad en nuestro movimiento. Además, unos días antes había visto un tik tok que resonó muy fuerte con mi situación emocional y justo se trata de una analogía del proceso del duelo con el oleaje del mar que hizo de cierta manera que yo pudiera relacionarme aún más con las palabras escogidas.

Habiendo escogido ya mis palabras, exploré las posibilidades de movimiento que ellas me brindaban y con ello fue aportando consignas más claras en cuanto calidades de movimiento se refiere.

Las palabras escogidas también tuvieron repercusión en las exploraciones realizadas en somática, ya que esa sensación acuosa que le fue brindada a mi cuerpo me seguía acompañando al momento de iniciar el movimiento desde la boca, este acto reflejo que todos alguna vez tuvimos cuando erámos bebés y que por alguna razón no recordamos en la actualidad.

En cuanto a acro, veo mejoras en la fuerza de mis hombros, la alineación de mi espalda en la parada de mano, el ajuste del abdomen cuando hago roles, aunque debido a que falté a una sesión en donde se revisó contenido importante para el inicio de la media mortal, yo estuve bastante perdida en la colocación de los pies al caer en la colchoneta, además había perdido un poco la sensación de estirar por completo la zona posterior de mi cuerpo y permitiendo que la cadera se caiga haciendo que llegara sentada a la colchoneta.

Chris nos mencionó que según la técnica teatral tradicional, toda obra debe tener ciertas estructuras para poder llegar al público, entre ellas está el núcleo de convicción escénica que basicamente es la trama que hace girar a la escena. Este elemento es parte de lo que el artista debe tener en su composición, pero por su parte el público obtiene las primeras pulsiones, esto se puede entender como las primeras imágenes, sensaciones, emociones que el espectador tiene al ver una obra.

Entonces entre todos fuimos observando los hallazgos que cada uno de nuestros compa había obtenido de su improvisación y de esa manera pudimos obtener tambíen las primeras pulsiones de propuesta.

Palabras seleccionadas por mis compañeros:

Metamorfosis

entropía

curvar

guerrero

hipermovilidad

dejarse ir

descentramiento

equlibrio continuo

verter agua

intervención postural

curvas

perpetuo

En acrobacias, estuvimos trabajando sobre los ejercicios que serían evaluados en la semana de exámenes, allí pude notar que sigo teniendo problemas con la parada de manos y caer en roll ya que lo principal es el miedo que me da caer con la espalda de manera muy dura, pero poco a poco conforme fui practicando hallé la manera de caer mejor. Luego también presenté un poco de problemas cuando hicimos la media mortal, ya que continuaba sin poder estirar por completo mi cuerpo al momento de caer y por ende me desmoronaba en la colchoneta.

Y por último en práctica somática hicimos una recopilación de los contenidos vistos durante el parcial siendo una manera de organizar y sistematizar los contenidos para que el cuerpo los pueda apropiar en el movimiento.

Mediante el análisis FODA realizado en una sesión con Chris, se esclareció el panorama de las cualidades que actualmente me caracterizan como estudiante de la carrera. Este ejercicio considero que fue sumamente beneficioso, ya que me permitió reconocer las valiosas herramientas con las que cuento, así como identificar las actitudes que podrían poner en riesgo los objetivos planteados.

En relación con una de las frases analizadas durante la semana 8, he observado una mejora significativa en mis descensos al suelo, ya que ahora comprendo con mayor claridad los mecanismos correspondientes para apoyarme de manera más eficiente. No obstante, considero que una vez comprendidos dichos mecanismos, puedo incentivar a mi cuerpo a ir más allá de ellos, es decir, disfrutar el proceso que se genera al transitar de un movimiento a otro.

Por otro lado, en el componente de acrobacia, he notado un fortalecimiento notable de mi zona superior y del core. En este contexto, Luismi nos ha propuesto de manera constante ejercicios especializados que buscan replicar las sensaciones necesarias para la ejecución de elementos acrobáticos. Por ejemplo, esta semana hemos introducido el flic-flac, un nuevo ejercicio en nuestra rutina. Que pone a prueba la potencia con la cual podemos proyectar nuestro salto hacia atrás pero sobre todo, la estabilidad que le proporcionamos a los brazos al momento de tocar la colchoneta.

• Tejido endodermo: que posteriormente se desarrollará en los órganos.

• Tejido ectodermo: que se transformará en la piel.

• Tejido mesodermo: que finalizará su desarrollo convirtiéndose en los músculos y huesos.

El entendimiento de estas capas mediante el ejercicio de exploración en tríos, permitió que amplie mi registro de sensaciones corporales y para agudizar el sentido del tacto en referencia a los estímulos que la otra persona me propone.

Esto lo relaciono a la práctica en contemporáneo ya que debido a que estaba en un estado de salud no tan bueno, siento que mi cuerpo y mi corporalidad activa otros tipos de registros que no están presentes cuando el cuerpo está totalmente recuperado.

Sin embargo, es oportuno mencionar los descubrimientos que he realizado con respecto a los materiales vistos en contemporáneo. Por ejemplo, siento que estoy permitiendo a mi cuerpo suspenderse en ciertas posiciones y, en otras, darle continuidad para que la energía no se estanque. Y esto, en realidad, lo puedo relacionar con la acrobacia, específicamente con los momentos de suspensión en el aire, que son óptimos para tomar conciencia de la alineación que estamos manejando durante la ejecución del elemento acrobático.

A pesar de ello, debo decir que, en varias ocasiones, al ser un material nuevo para mi cuerpo y no tener claras las direcciones en las que debo desplazarme, experimento bloqueos que hacen que mis movimientos se vean, muchas veces, un tanto mecanizados.

Asimismo, en acrobacia, noto que el manejo de mi flexibilidad es complejo. En muchos ejercicios, debido al amplio rango de movimiento de mis piernas, especialmente en la articulación coxofemoral, tienden a abrirse innecesariamente, lo que me hace perder la alineación establecida para dichos ejercicios.

Considero que una de las frases que más influyó en mi trabajo en las sesiones de danza contemporánea y acrobacia fue: "pensemos en la danza como una constante afinación del tono". Aunque pueda parecer obvia y evidente, esta reflexión sobre el ceder y empujar me permitió identificar que, en realidad, en todos los movimientos ponemos a prueba nuestro cuerpo de manera continua para adaptar nuestro tono muscular según las necesidades pertinentes.

Y por ello, en esta reflexión, se hizo evidente la necesidad de profundizar en la habilidad de jugar con mi tono corporal ya que, con frecuencia, mantengo un nivel muy suave, lo que me dificulta ser explosiva en algunos movimientos, ya sea en danza contemporánea o en acrobacia.

Por otro lado, este patrón de ceder y empujar lo percibo como una transmisión constante de energía que nunca cesa; simplemente fluye de un lado a otro sin interrupción, redireccionando el espacio y a los otros cuerpos. Esto se alinea con el concepto de "circularidad" que Chris nos propone, donde todo está en constante cambio sin pérdidas de energía, asegurando un manejo adecuado y continuo de la cadena de movimientos.

Por otra parte, considero necesario destacar cómo en otras fases voy hilando de una manera más orgánica el traslado de la pelvis en el espacio. Del mismo modo, puedo notar que gracias a mis capacidades físicas, como la flexibilidad, en algunos movimientos donde es necesario dejar un espacio en las articulaciones, especialmente en las coxofemorales, logro suspender y alargar la pierna ejecutante antes de que el pie toque el suelo, evitando colapsar al ingresar al piso.

Con respecto a la práctica somática, en esta sesión tuvimos un acercamiento a tres de los patrones vertebrales: homólogo (sensación de arriba y abajo), homolateral (trabajo del mismo lado) y contralateral (trabajo en contraposición). Estos patrones están vinculados a la movilidad de ciertos animales, como anfibios, reptiles y mamíferos.

Para mí, la importancia de revisar estos patrones radica en volver a las bases de la movilidad y analizar estos términos, que están presentes en todos los movimientos que realizamos a diario y, por supuesto, en nuestra danza.

En somáticas, a través de los ejercicios de la estrellita, hemos vuelto al origen de los grandes mecanismos que actualmente ya estamos dominando. Es muy enriquecedor para mí retornar a esas sensaciones que quizás, en estos momentos, estaba pasando por alto.

De manera similar, en acrobacia, siento que el poder registrar que mi pierna continúa su movimiento hasta llegar al suelo, como en el ejercicio llamado gainer, y reflexionar sobre la longitud y la continuidad de mi patada, permite un mejor entendimiento del mecanismo propuesto.

Sin embargo, debo decir que, en ocasiones, los contenidos que veo en contemporáneo se mezclan en mi cuerpo y en mi mente y emergen en momentos no del todo oportunos. Por ejemplo, las torsiones en la zona de la espalda que hemos estado trabajando con Chris, en ejercicios como el gainer de acrobacia, hacen que mi espalda busque esa torsión, impidiendo que mi pierna continúe su trayectoria hasta el descenso en la colchoneta.

Quisiera destacar la reflexión que tuvimos al final de la sesión sobre el esquema corporal, entendiéndolo como un mapeo de la organización que tiene el cuerpo para ejecutar los distintos patrones existentes. Este esquema no es inamovible, sino que se adapta a las diversas necesidades del individuo.

Enfatizo este término porque me hizo profundizar en las formas en que mi cuerpo se ha ido adaptando según los estados por los que ha pasado, como lesiones y enfermedades.

En esa reflexión, también pude agradecer a mi cuerpo por seguir aprendiendo, por seguir cometiendo errores si es necesario. Además, quisiera incluir que, debido a los efectos psicológicos que conlleva una lesión, en muchos momentos de acrobacia y contemporáneo he sentido miedo a continuar. Sin embargo, gracias a que mi cuerpo se ha ido fortaleciendo y adoptando estrategias para enfrentar esos retos, he podido seguir avanzando.

Por otro lado, siento que mi cuerpo ha ido ganando mucha inteligencia y conciencia. Ya que, paulatinamente, he podido adquirir la destreza de, durante algún ejercicio de acrobacia, como la media mortal, notar los desajustes que pudieran estar ocurriendo al momento de suspenderme en el aire.

Como clase de cierre en prácticas somáticas, realizamos una sistematización de los patrones previamente abordados, tanto prevertebrales como vertebrales. Esto me permitió tomar conciencia de que hay patrones con los cuales no me siento cómoda, como el patrón espinal, que ejecutamos haciéndonos una bolita en el suelo en cuclillas. Gracias a la observación de mi compañero y de Vane, pude notar la dificultad que tengo en mi espalda, especialmente en la zona lumbar, debido a que tengo dicha área rectificada por la práctica de danza clásica desde niña.

En acrobacia, he logrado encontrar la sensación de un giro más rápido en la mortal hacia adelante. Este descubrimiento es especialmente gratificante, ya que me ha costado mucho alcanzarlo. En las sesiones en que Luismi lo enseñó, lamentablemente, yo tenía reposo médico y no pude participar. Asimismo, creo que la suspensión que imprimo a la media mortal es mucho más fuerte, lo que me permite, si así lo deseo, realizar otros ejercicios seguidos por el impulso previamente dado.

Considero que este semestre es donde me he sentido más plena con mi danza y mi movimiento, ya que anteriormente pasaba que no encontraba mi lugar en la danza contemporánea y vivía constantemente comparándome con otras personas, juzgando duramente mi proceso hasta en momentos llegando a invalidarlo.

Es por ello que estoy sumamente agradecida con los docentes de esta materia: Vane, Chris, Luismi y Lore, que han sido un soporte fundamental en mi proceso de trabajo en mi autoimagen como artista y persona. Además de por supuesto aportar materiales técnicos que cultivaron en mí una mayor escucha corporal, trabajo autónomo, amplificación del rango de mi mirada,etc.

Y por último también quisiera dar un espacio en este registro de bitácora a las personas que estuvieron acompañandome en los altibajos del semestre, mis amigos y compañeros de curso. Mil gracias por confiar en mí y por ser ese empujoncito a seguir día con día, les quiero un montón :3.