- uważam, że warto rozpisać sobie dokładnie grupy docelowe ŁD - w dużym uproszczeniu rozpada się to na dwie podstawowe: profesjonalistów i szerokie grono ogólnie zainteresowanych (niekoniecznie specjalistów od dizajnu)

- warto utrzymać obie i obu móc coś zaproponować 

- dbając o szerokie grono (w tym mieszkańców Łodzi) - postawiłabym na czytelność, jawność, otwartość (np. fajne INFOGRAFIKI pokazujące strukturę festiwalu)

- dbając o profesjonalistów poszłabym w stronę master class - czegoś specjalnie dla nich, na wysokim poziomie, zeby mieli poczucie, że to jest coś unikalnego, co proponuje im ŁD

- bardzo mi się podoba kierunek (mimo, że to trudne) edukowania producentów - położylabym nacisk na ofertę dla nich (może jakieś ekstra warsztaty z dizajnerem? badaczem?) - generalnie to jest praca siłaczki, ale nie można się poddawać!

- jeśli kierunek edukacyjny ma być podtrzymany, to postawiłabym na edukację edukatorów (np. animatorów - żeby wzbogacić ich o narzędzia, know how design thinking, działaczy społecznych, nauczycieli etc.) / inspiracja: IDEO, design thinkig for educators

FORMY:

Podoba mi się wszystko, co jest aktywne i dynamiczne i myślę, że to się sprawdza. Iwo wspominał o aplikacji mobilnej - to konieczność! nawet jeśli mało kto będzie z tego w tej chwili korzystał, to za rok już drugie tyle.

Można pomyśleć o jakichś działaniach 'partycypacyjnych' na terenie wystawy - np. możliwość komentowania, głosowania przez przyklejanie karteczek etc.

Koniecznie zostawiłabym wykłady i sesje tematyczne.

Wzbogaciłabym o warsztaty!

Podoba mi się idea, do której doszliśmy podczas spotkania, żeby pokazywać proces - można pomyśleć o tym jak dokładnie to powinno wyglądać, ale generalnie etapowość, źródła, pochodzenie rzeczy, materiałów etc.

Może pomyśleć o promocji przez krótkie filmiki na vimeo/YT?

>> PROGRAM OTWARTY - myślę, że warto ludziom zaoferować jakiś współny warsztat. Nie dlatego, żeby ich zmusić do przyjęcia jakiegoś formatu, ale żeby pozwolić im sie poznać, uwspólnić sobie wiedzę etc.

IDEOLO:

Hasło All about humanities - bardzo mi się podoba. Szerokie, ale i dające możliwość fajnej koncentracji na poszczególnych zagadnieniach. 

INTERAKCJA:

Myślę, że w tym kontekście ważne jest skupienie się na:

A) tzw. public design/social design.

Dobre przykłady zagraniczne: Design Council, think public, Project for Public Spaces,

Dobre przykałdy polskie: Towarzystwo Inicjatyw Twórczych ę, dom kultury INSPIRO, Bęc Zmiana, Skwer Sportów Miejskich, Fundacja Na Miejscu, Stocznia,

B) interakcji człowieka z maszynami/robotami/systemami / LAB FAB, CNC, DIY

C) interakcja człowieka z producentem (prosument jako nowa wyłaniająca się forma) - zmienia się zasadniczo (dzieki nowym technoogiom komunikacji i produkcji) wzajmena rola producenta i konsumenta. uważam, że super byłoby zrobić wystawę takich fajnie przebadanych rynkowych produktów i usług! To by było też dość odważne, bo w Polsce mało kto myśli o rynku w kategoriach interakcji. / CO-DESIGN, CO-CREATION

D) super ciekawy wątek w kontekście interakcji to cały ruch i obszar związany z OPEN DESIGN!!! uważam, że byłoby super zaprosić kogoś do zrobienia wystawy na ten temat.

E) sport/cielesność jako interakcja - skupienie się na cielesności, kulturze fizycznej, sportowosci (ale rozumianej, jako codzienność, a nie wyczyn) - to też kopalnia bardzo ciekawych przykładów dizajnu / DIZAJN DLA SPORTU

ZAMIESZKIWANIE:

koniecznie do ruszenia jest tu temat miasta, środowisk miejskich i ich przemian, społecznościowego budownictwa

mogę polecić wiele osób z pola socjologii, antropologii, które się tym świetnie zajmują. tematy - od sąsiedzkości, przez urbanistykę, po guerilla gardening. (Na następne spotkanie przygotuję, lub będę uzupełniac listę osób w tym temacie, ale na początek:

- Marta Skowrońska (UAM)

- Filip Schmidt (UAM)

- zespół pracujący nad Niewidzialnym miastem

- Marcin Jewdokimow

- Marta Żakowska i cała redakcja magazynu MIASTA

Raumlador jest super! Weźmy ich!!!

SPOŻYWANIE:

tematy, które w tym kontekście wydają mi się ciekawe, to:

- pop-up food stores / pop-up restaurants - jako inspiracja od street food

- food trucks

- rytuały codzienności wokół jedzenia

- sposoby produkcji jedzenia, dizajn jedzenia

Super byłaby taka problemowa wystawa (ale nie mam pomysłu kto młógłby ją zrobić) - pokazująca na jakich różnych etapach dizajn wchodzi w kontekst jedzenia i na odwrót. Czyli coś zestawiającego normalną rybę z fish fingersami (oraz fish fingersami w kształcie ryby :).

No i są też takie gadżety, ale to raczej do księgarni:

W tej sekcji wyobrażam sobie pole do popisu w dziale wykładów dla antropologów i socjologów, marketingowców od spożywki i historyków codzienności. Jest cudowna książka Norberta Eliasa "Przemiany obyczajów cywilizacji Zachodu" i tam wspaniałe analizy co się zmieniło odkad zaczęliśmy jeść widelcem i nożem :) byloby super móc taki rodzaj wiedzy pokazać!!!

2. jasny podzial wystaw

3. interdyscyplinarnosc

4. mozliwosc interakcji uzytkownikow z festiwalem

5. strefa dotykania//LAB

6. 'mniej a lepiej'

7. otwarcie festiwalu na ludzi

8. dbalosc o profesjjonalistow

9. wprowadzenie zaangazowanych spolecznie dzialan (np. z NGO)

10. efekt WOW

11. pokazanie procesu

>> design jako narzedzie do rozwiazywania probelmow spolecznych >> wystawa nt. ' no pain no gain'

>> wspólczesny nomadyzm

>> Ashoka i http://www.pafw.pl/

>>recyklin/ekologia http://www.designboom.com/design/sea-chair-made-from-plastic-debris-found-on-the-beach-by-studio-swine/

>>laczenie tradycyjnego rzemiosla i technologii http://vimeo.com/47656204

>> no i oczywiście http://www.fajnechlopaki.com/ w temacie tradycyjnego rzemiosla

>>wystawa nt. pozawizualnego designu? tzn. obiektów, które działają na inne zmysły niż wzrok - np. zapachowa lampa Designlabu: http://www.geekweek.pl/aktualnosci/2164/lampa-pachnaca-relaksem albo grzejnik wizualizujący własną temperaturę: http://www.archirama.pl/design/grzejniki-wychodza-z-cienia,68_29.html

>>roboty w usugach http://www.youtube.com/user/BostonDynamics?feature=watch http://humanrobotinteraction.org/2013/
http://www.huffingtonpost.com/2011/08/02/tokyo-institute-of-technologys-soinn-robot_n_915102.html

>> food design: Martino Gumper, Arabeschi di latte >>BIZNES - DOBRE PRZYKLADY INWESTOWANIA I MOWIENIA O TYM (wystawy 'flover for slovakia' http://f4sk.com/, 5x5x5 http://humin.be/ . art& food Ćmielów i M. Cecula i SoF)

make me!

1. Zachowanie konieczności posiadania prototypu

2. Wykluczenie projektów architektonicznych

3. Przegląd najlepszych z edycji (bez określania konkretnej liczby – w zależności od jakości – np. max 20/30 projektów)

4. Warto żeby konkurs miał charakter jak najbardziej międzynarodowy – dotarcie do innych festiwali, tygodni dizajnu,
biennale i innych wydarzeń– do umieszczenia tych informacji na ich stronach www, facebooku itd.

5. Moim zdaniem nie jest tu konieczne budowanie narracji – ważne żeby była dobra scenografia, na równi z Must Have, żeby te dwa
konkursy były odbierane wizualnie jako bardzo ważne (uzupełniające się) elementy Festiwalu.

open programme

1. Warto żeby propozycje wpisywały się w hasło Festiwalu, żeby nie przesyłać wszystkiego, a wystawy gdzie można pokazać wszystko

ograniczyć do Must Have i Make Me

2. Może jeśli wszyscy uznaliśmy że pokazywanie szkół nie ma sensu – to informacje o open programie rozesłać też do szkół w PL i zagranicą, bo zamknięte, przygotowane wystawy mogą mieć właśnie szkoły – szczególnie zagraniczne – poza tym może pociągnąć to za sobą przyjazd kolejnych
studentów na festiwal (może wspólnie – podczas jednego ze spotkań - zrobimy taki spis instytucji/szkół gdzie warto rozesłać info).

3. Myślę, że warto podkreślić że Festiwalowi zależy na wystawach a nie na obiektach, że zgłaszający muszą myśleć o takich rzeczach
jak scenografia i jej wykonanie

4.  Jeśli istnieją możliwości pokazania wystaw w ramach open poza główną siedzibą festiwalu to lepiej – myślę, że warto dać
„oddech” pomiędzy poszczególnymi wystawami – głównymi, must have, make me niż skupiać wszystkie wystawy w jednym

budynku (to też pojawiało się podcza naszego wpólnego spotkania – podsumowane jako pkt 6 „mniej a lepiej")

program glówny

np. kurator: Francesco Manacorda (curator wystawy m.in. „Radical Nature, Art and
Architecture for a Changing Planet 1969-2009” pokazanej w Barbican

http://barbican.org.uk/radicalnature

(2) Dla mnie humanity to przede wszystkim INTERAKCJA / design for social change

(3) Podstawowy problem ŁDF = to impreza insajderska, wystrzelona w kosmos. Nie ma nic wspólnego z codziennym życiem Łodzi / przeciętnego łodzianina. Myślę, że Kowalski raczej jest nieufny, czuje się wykluczony. Ale może się mylę. A może nawet i lepiej, żeby tak pozostało – zależy na czym wam zależy. Dobry pomysl Agaty: przemyśleć sobie nasz TARGET, tj. obie grupy docelowe = profesjonaliści z branży vs zwykli szarzy Kowalscy

(4) Jak sobie zjednać nową publiczność? Najlepiej: rozwiązać jakiś problem, który jej dotyczy / zaangażować ludzi w projekty partycypacyjne – tak, żeby poczuli, że w czymś uczestniczą. Warto chyba pomyśleć nad interaktywnym multimedialnym interfejsem – ja rozumiem, że tylko 17% społeczeństwa używa urządzeń mobilnych, ale takie rozwiązanie to jasny sygnał: myślimy przyszłościowo / u nas przyszłość jest teraz.

(5) Najważniejsze: zrozumiała, komunikatywna aranżacja wystaw, inteligentne pobudzanie do refleksji / wybudzanie z postawy czysto estetycznej + kreatywne rozwiązanie choć jednego realnego problemu Łodzi = trwała zmiana, którą odczują mieszkańcy i odnotują media (problem typu: za wysokie ceny biletów komunikacji / brak poczucia bezpieczeństwa na ulicy Piotrkowskiej / marnowane jedzenie przez restauracje)

(6) Rozmawiamy o dość radykalnym przeformułowaniu idei festiwalu = otwarciu na pozawizualne wymiary designu, w szczególności na design for social change. Ale osobna sprawa: może też chcecie otworzyć się na prezentacje nowych modeli na styku biznesu i nowych technologii? Tutaj problem: jak to prezentować? @Weronika – może oprócz konwencjonalnych warsztatów można by pomyśleć nad jakąś inną, bardziej progresywną formułą prezentacji nowych modeli / spotykaniu środowiska biznesu ze środowiskiem projektowym i nowych technologii. Nie wiem jaką. Wizualizacje? Wideoklipy? Infografiki? Wirtualna wystawa?

(7) W ogóle problem zasadniczy: jak uzmysłowić ludziom, że design to nie tylko piękne/dziwaczne przedmioty? Jak odczarować design z aury lajfstajlu / lansu / rozrywki / concept stora? Jak dobitnie pokazywać pozawizualne wymiary designu? Czy wszystko trzeba tłumaczyć tekstem kuratorskim? Może są inne metody? Co byłoby tu ciekawe / odkrywcze z punktu widzenia branży?

(8) Jeżeli już jesteśmy przy pozawizualnych wymiarach designu: ja W RAMACH PROGRAMU GŁÓWNEGO chętnie bym zobaczył (A) No pain no gain oraz (B) Wystawę obiektów / modeli, które ułatwiają życie normalnych ludzi (ewentualnie konkretnych grup wykluczonych – np. osoby niedowidzące / niepełnosprawne ruchowo), tudzież (C) tzw. „obiektów performatywnych”, które zmuszają ludzi do różnych interakcji: http://www.mitpressjournals.org/doi/abs/10.1162/desi.2007.23.1.3. A może – z uwagi na hasło tegorocznej edycji – można by się skupić na (D) obiektach typu fair-trade / DIY?

albo warto pomyśleć o warsztatach angażujących publiczność typu: http://galeria-arsenal.pl/edukacja/studio-projektowe-dbwt-warsztaty-designerskie-manufaktura-swiatla.html

albo: http://twg2012.pl/warsztaty/

(9) Nie ciekawi was design wielozmysłowy? Wiem, brzmi głupio, trzeba inaczej to nazwać. Chodzi o pokazanie obiektów, które działają na inne zmysły, niż wzrok – typu zapachowa lampa albo kafelki, których faktura/wzór iluzorycznie skraca pomieszczenie.

(10) co do „No pain…” warto chyba pokazać (A) dobitnie niefunkcjonalne obiekty (np. kanapa, która jest za miękka, żeby na niej siadać – mam taką w domu), ale też (B) nakłonić projektantów do osobistych wyznań, tj. „sprzedania” największej nauczki, jakiej doświadczyli / czego się nauczyli na własnych błędach. Mogą to być anegdoty z przymrużeniem oka, byleby z czytelnym „morałem”.

INTERAKCJE:

(1) najważniejsi są wizjonerzy, charyzmatyczni liderzy, którzy dokonali rewolucyjnej, kreatywnej zmiany w swoim polu (biznes, nauka, social change) – tacy inspirują, porywają swoją pasją, dają do myślenia – zarówno ekspertom, jak i laikom. Zaprośmy ich na ekskluzywne odczyty i zróbmy show wokół tego.

Proponuję: (a) Jacek Bożek, szef Klubu Gaja, (b) Piotr Pawłowski, szef Fundacji Integracja (człowiek na wózku); (c) Krzysztof Wodiczko – dyrektor Center for Advanced Visual Studies na MIT; (d) prof. Jerzy Axer – twórca Artes Liberales na UW; (d) ks. prof. Andrzej Bronk – najmądrzejszy polski profesor od critical thinking; (e) ks. prof. Michał Heller – światowy autorytet od astrofizyki + (f) autorytety ze świata designu / (g) kreatorzy biznesu, których WY ZNACIE na pewno. Niech każdy z nich odpowie na trzy proste pytania: skąd biorą dobre pomysly? Jak odkrywają problemy i poszukują rozwiązań? Jakie odnieśli największe porażki i czego się z nich nauczyli? Ewentualnie pytania na żywo od publiczności. Te wykłady możemy lifestreamingować przez internet.

(2) Jak wyjść w przestrzeń publiczną / rozwiązać problemy Łodzi? Znajdźmy lokalnych liderów społecznych – ludzi, którzy działają od lat w społeczności i znają jej problemy. Możemy z nimi zrobić mikrozespoły, do których zaprosimy projektantów i trenerów biznesu. Tu chyba warto nawiązać współpracę z Design Silesia. Zadanie: zidentyfikować i rozwiązać co najmniej jeden realny problem społeczny, z uwzględnieniem konsultacji społecznej. Jak wygląda sytuacja z NGO’s w Łodzi?

(3) Jeżeli kładziemy nacisk na tzw. „placemaking” (żeby powstały konkretne, trwałe obiekty w przestrzeni publicznej), to warto chyba zaprosić do współpracy ludzi z organizacji typu: http://www.pps.org/ albo namiejscu.org/na-miejscu/

(4) Jeżeli kładziemy nacisk na REALNĄ i TRWAŁĄ zmianę świadomości mieszkańców Łodzi, to konieczne jest nawiązanie współpracy z innowatorami społecznymi działającymi już „w terenie”. Tylko oni będą umieli wskazać realne problemy społeczne – nie jakieś wydumane, efekciarskie. Takie pozorne rozwiązanie w stylu spekulatywnego designu krytycznego, to jest coś, czego nie chcemy, prawda?

(5) Jeżeli kładziemy nacisk na efekt medialny, to może warto do współpracy zaprosić „gwiazdy” typu Paweł Althamer. Znacie jego projekty na Bródnie? To jest dla mnie typowy design for social change, don’t you think? Albo coś w tym stylu:

http://www.tvn24.pl/wiadomosci-krakow,50/eksponaty-czy-ludzie-bezdomni-zamieszkali-w-galerii,307156.html

http://www.poland-art.com/index.php/recenzje/731-klaudia-mazur/7057-sztuka-w-poszukiwaniu-istotnego-dziady-lukasza-surowca

Interakcje:

może moglibyśmy zorganizować serię warsztatów na temat projektowania interakcji i dodatkowo zaprosić organizacje/firmy do stworzenia jakiegoś rodzaju prezentacji/wystawy na ten temat. To by było coś nowego na Festiwalu i ściągnęłoby nowy typ odbiorców. Można by pomyśleć o warsztatach/prezentacjach dla profesjonalistów i szerszej publiczności.

Możliwa współpraca:

http://www.hci.org.pl/ Aga Szóstek

http://www.uselab.pl/ Wiesiek Kotecki i Hubert Anyżewski - współorganizują m.in. konferencję UX Poland, są bardzo aktywni w środowisku

http://cogision.com/o_nas/ Bartek Mozyrko

Spożywanie:

Food design http://www.pro-design.com.pl/index.php/food-design---nasi-prelegenci.html Konferencja, która miała miejsce w Poznaniu. Myślę, że warto porozmawiać z Kasią Gliszczyńską - wiem, że siedzi w tym temacie.

Zamieszkiwanie:

http://www.designcouncil.org.uk/our-work/cabe/

W 2011 roku Design Council połączyło się z CABE - Commission for Architecture and Built Environment. Jeśli będzie organizowana konferencja, można by się do nich zwrócić z pytaniem czy ktoś mógłby przyjechać, żeby opowiedzieć o ich projektach. Duży nacisk kładziony jest na to jak architektura może służyć do budowania silniejszych więzi społecznych czy np. obniżać poziom przestępczości.

http://kreatywna.lodz.pl/page/21,dobre-praktyki.html?id=250

ciekawy przykład z Łodzi - Cohabitat

1. 'no pain no gain' kurator Sven Ehman ( na co zwrocic uwageh: aranzacja, opiwiesc, zagraniczne przyklady)

2. wystawa 'architektura dla czlowieczenstwa' + dzialania: Cameron Sinclair

2. Dunne & Raby, 'What if' http://en.bidt.org/artwork/5/index-0.html http://www.dunneandraby.co.uk/content/projects/620/0 http://www.youtube.com/watch?v=Zjfp_nmXzyM

3. Thomas Thwaites, 'Toaster project'

http://www.thomasthwaites.com

http://www.ted.com/talks/thomas_thwaites_how_i_built_a_toaster_from_scratch.html

4. material

http://gewerbemuseum.ch/en/exhibitions/current/detailview/gmwausstellung/material-archiv/?no_cache=1

http://www.materialarchiv.ch/#/suche