''Camille Monet in costume giapponese'', da come si può facilmente intuire dal titolo, è la rappresentazione olio su tela della moglie dell'artista Monet: Camille.
 Quest'opera è stata realizzata nel 1876, con le dimensioni di 62x100 cm, ed ora è conservata nel Museo delle belle arti, a Boston.  

Camille, nel dipinto, gioca con un ventaglio, indossa un abito rosso e sorride scherzosa al compagno che la ritrae. Le larghe foglie che abbelliscono il suo lungo kimono si perdono sinuose verso l’ampia ruota di seta ricamata in basso, dove un piccolo samurai sembra prendere vita tra le pieghe dell'abito. 
 Il ventaglio di Camille è semplice ma elegante, con parti bianche, blu e rosse. In alto è disegnata una mezzaluna bianca, in contrasto con lo sfondo della parte rossa.
 Sullo sfondo invece, diversi ventagli con forma e colori diversi sembrano volteggiare attorno al corpo di Camille. La lunga curva della schiena accompagna l’occhio dell’osservatore verso il pesante tappeto decorato, mentre la parrucca bionda conferisce a lei stessa i tratti talvolta inquietanti della geisha (geisha = ragazza attraente, raffinata e colta).

Forse Monet, con quest'opera, vuole ironizzare sulla moda giapponese, molto in voga all’epoca, e ha deciso di inserire la moglie in una sorta di gioco teatrale in cui lei si presta ad interpretare un’attrice dallo sguardo ironico. Comunque sia il quadro colpisce per la ricchezza di particolari e per la precisione dei dettagli. 


Aneddoti:
Monet e Camille si incontrarono in una libreria nel marzo del 1865 a Parigi.
Fin da subito Camille iniziò a lavorare per Monet come modella presso il suo laboratorio, e divennero ben presto amanti.
Convolarono a nozze nel 1870 e dalla loro unione nacquero due figli.
Pochi anni dopo, Camille morì, e Monet per onorare la ormai defunta moglie realizzò un'opera in suo onore.
Poco tempo dopo, Monet si appassionò alla corrente del Giapponismo...

Vincenzo Ragusa (Palermo, 8 luglio 1841 – Palermo, 13 marzo 1927) è stato uno scultore italiano, fondatore dell'Istituto d'Arte di Palermo, oggi intitolato a lui e alla moglie Otama Kiyohara. Nel 1860 partecipò alla Spedizione dei Mille.

Tra il 1876 e il 1882 introdusse in Giappone le tecnologie di fusione del bronzo e altre tecniche europee di scultura con armature e modellato, esercitando un ruolo significativo nello sviluppo delle moderne arti scultoree giapponesi. Fece parte del primo corpo di insegnanti e del gruppo di consulenti scelti dal governo Meiji per la fondazione della Scuola tecnica di belle arti di Tokyo. Fu peraltro notevole la sua attività di intermediazione culturale tra l'Italia e il Giappone, svolta insieme alla moglie Otama Kiyohara.
Le sue sculture sono in diversi musei e importanti collezioni in Italia e in Giappone.
TAMA KIYOHARA
Kiyohara Tama (Tokyo, 1861 – Tokyo, 1939) è stata una pittrice giapponese, conosciuta anche con i nomi di Kiyohara Otama, Eleonora Ragusa e Otama Ragusa. Ha vissuto gran parte della sua vita a Palermo.
O'Tama Kiyohara fu una pittrice di grande abilità, molto attiva e versatile. Produsse infatti molte opere utilizzando tecniche diverse (dall'acquerello all'olio su tela, dal pastello alla pittura murale, ecc.); trattò i soggetti più vari (dai ritratti ai paesaggi, dalle nature morte agli animali, dalle scene di genere ai temi religiosi, e così via). Operò anche nell'ambito dell'arte applicata realizzando paraventi, oggetti e coperte dipinte, ecc. Il suo stile, dopo aver conosciuto il futuro marito, lo scultore palermitano Vincenzo Ragusa, ebbe una decisa svolta passando dal grafismo sintetico giapponese al naturalismo occidentale. Una enorme quantità di opere dell'artista sono state esposte nella grande mostra, O'Tama e Vincenzo Ragusa. Un ponte tra Tokyo e Palermo, (la prima antologica in assoluto in Italia) allestita a palazzo Sant'Elia, Palermo. Attraverso un articolato percorso espositivo, incentrato sulle opere pittoriche di O'Tama Kiyohara e le sculture di Vincenzo Ragusa, è stata evidenziata in modo inequivocabile l'importanza di questo episodio di "giapponismo" verificatosi a Palermo, tra 800 e 900, grazie all'esperienza condotta in Giappone da V. Ragusa e alla presenza a Palermo di O'Tama, certamente il fenomeno di questa natura più significativo avutosi in Italia.
Le sue opere rimaste in Italia, principalmente a Palermo, si trovano in varie collezioni pubbliche e private, e sono visibili nel catalogo della mostra del 2017 sopra citata. La maggior parte delle sue opere, che erano conservate in Giappone, sono andate distrutte durante i bombardamenti di Tokyo nella seconda guerra mondiale.

Questo ritratto di père Tanguy potrebbe rappresentare una sorta di monito da parte di Van Gogh per ringraziare questo signore per la sua bontà e anche come elemento rappresentativo della loro amicizia e del bel rapporto. Il pittore olandese conoscerà anche altre persone che cambieranno la sua vita e il suo modo di dipingere rendendolo un uomo in continua metamorfosi e che vede il mondo con occhi completamente diversi da qualsiasi altro simile.

Lo sfondo del quadro il ritratto di père Tanguy è molto interessante poiché è composto da diverse opere, che, oltre a dare un indizio dell’occupazione del soggetto, indica la forte influenza di quadri di tema nipponico; alla sinistra del quadro è presente un mezzobusto di una donna asiatica vestita con le tradizionali vesti delle donne orientali, e lo stesso accade con l’opera che si trova in basso a destra, dove è rappresentata un’altra donna di profilo con delle vesti di tradizione asiatica.

Realizzato in cotone o in lino, e tradizionalmente tinto di colore marrone o indaco, per distinguerlo da altri capi più formali, i samue sono utilizzati dai monaci per eseguire lavori manuali,