De regreso a Colombia su obra cautiva al público y a la crítica, esto gracias a su forma de interpretar la naturaleza, el maestro Borrero no solía escoger los motivos más grandilocuentes ni eruditos para la elaboración de sus paisajes. La originalidad de sus concepciones pictóricas radica en la simpleza de sus temas donde los muros descascarados de unas chozas campesinas, como en “Ranchos en el Huila”, un río torrentoso como “Río Bogotá” los reflejos de los árboles en un arroyo o la nostalgia de un atardecer, como “Atardecer en Meissen” se transforman en cantos sutiles y líricos resueltos con asombrosa frescura y notable exactitud en la observación. (Zarate Valer) 

En el caso de la obra ¨ hacienda en Buga¨ exalta una Colombia local, particular, propia, que muestra las casas de bahareque con techo de paja y más al fondo, los cultivos de plátano; indispensable en la gastronomía del país. Respecto a la paleta de colores, sobresalen tonalidades armónicas, además de una bruma luminosa que genera calidez en todo el paisaje, sin embargo, no es la única obra donde exalta lo autóctono, sí compiláramos el trabajo de toda su trayectoria, que pasa por la sabana, los pueblos, la selva y el mar, obtendríamos la memoria de un país rural en nacimiento de la futura revolución industrial.

Su obra más célebre es Horizontes, de la que hay registro cinco versiones originales realizadas por el mismo Cano. En la obra exalta un hombre campesino con un hacha en su mano derecha, señalando el horizonte con su mano izquierda, portando un sombrero típico de la región y un gran bigote, a su lado se encuentra su esposa vestida con una larga falda azul, una blusa blanca y un pañuelo rojo en su cabeza, además de llevar en sus brazos un pequeño bebe. Al costado derecho de la mujer también sobresale un saco de granos, aparentemente de café, dejándonos en el fondo las montañas del eje cafetero. 

Alrededor de la obra se han creado muchas interpretaciones, primero, por todos los elementos que la componen, se dice que Cano se inspiró en ¨ la creación de Adán ¨ de Miguel Ángel por la ubicación del brazo del agricultor o que la paleta de colores del vestuario de la mujer se asemejan a los colores de la Virgen María haciendo una comparativa con la Sagrada Familia, en segundo lugar su valor simbólico como conjunto, sugiriendo que el pintor quiso construir un símbolo de la colonización antioqueña, representada como sociedad partiendo de la base de las familias tradicionales, sin embargo, todas estas son suposiciones, lo que está claro es que toda la obra nos representa a Colombia, aparte de los detalles en los personajes principales, el paisaje nos transporta a la Colombia rural y autóctona de nuestros campesinos. 

En su obra ¨ apuntes de la sabana ¨ exalta un manejo impecable de la pincelada, así como una tendencia hacia los colores vivos y la luz natural, siendo esta última la protagonista de sus composiciones. Frente al lugar, no es extraño que el artista fijara sus ojos en la Sabana de Bogotá, puesto que ha sido retratada por decenas de artistas debido a su gran belleza, en este caso, podemos observar como solía ser en aquel entonces a través de su propia interpretación. Cabe destacar que sus contemporáneos llenaban los paisajes de humo, gallinas, ollas y otros detalles típicos; sin embargo, él consideraba que el paisaje no debía retratarse, sino interpretarse intencionalmente, de allí su mirada selectiva. (González B. 1987)

escenarios de los que él es testigo, podríamos afirmar que su obra, al ser casi como un diario, tiene ese carácter de foto registro, aunque haya sido realizada en medios mixtos y grabado.

Elegimos ubicar esta obra de José Antonio Suarez Lodoño en Medellín ya que tras finalizas sus estudios en suiza ahí se radico, esta obra es un autorretrato del artista quien al habitar un espacio también lo influencia y por lo tanto la obra no solo lo refleja a él sino a su entorno.