Кроме разнообразных коробочек и шкатулок, делали посуду: солонки, сахарницы, кубки, чаши, поставки. А еще создавали детские игрушки-тарарушки. Полхов-майданских матрешек легко отличить от других по цветку на платке.

Роспись выглядит такой яркой из-за контрастного сочетания цветов. В палитре художников всего четыре основные краски: красная, желтая, зеленая и синяя.

Наиболее известен растительный рисунок. Кроме растительного орнамента, художники украшали крупные изделия сюжетной росписью. Мастера изображали родные сельские пейзажи, знакомые и любимые с детства. 

Для производства дымковской игрушки используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. После полной просушки в течение от двух до пятидесяти дней и обжига при температуре 700—900 °C игрушки покрывают темперными белилами в два-три слоя (прежде побелку осуществляли мелом, разведённым на молоке). Раньше игрушки расписывали темперными красками, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанную игрушку вновь покрывали взбитым яйцом, что придавало блёклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются анилиновые красители и мягкие колонковые кисти. В 2010 году в центре города Кирова установлена скульптурная группа «Семья», выполненная по канонам дымковской игрушки и представляющая собой группу из барыни с младенцем, мужичка с гармошкой, ребёнка со свистулькой, кошки и собаки.

Ассортимент елецких кружевных изделий конца XIX века достаточно широк. Сохранившиеся немногочисленные образцы кружевных платков, косынок, шалей, оплетов носовых платков выполнены в специфическом «елецком» стиле и представляют собой самобытные образцы народной художественной культуры.

Первые рисунки для кружевных узоров были привезены из Европы — из Германии, Бельгии и Франции, но вскоре появились местные художники и свой самобытный стиль.

В 1960 году основан Елецкий комбинат художественных изделий (художники П. Г. Петрова, В. И. Григорьева).
Сегодня ООО фабрика НХП «Елецкие кружева» расположена в г. Елец.

Впервые елецкие кружева были представлены на Всемирной выставке в Вене в 1873 году, причем работы елецких мастериц сразу привлекли внимание публики и получили высокую оценку специалистов.

           ИСТОРИЯ

В середине 17 в. на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель недалеко от Москвы, жили и трудились мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё черепицу, изразцы, детские игрушки и посуду. Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину для изготовления аптекарской и алхимической посуды. Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К концу 18 в. посуду производили 50 заводов и множество кустарных производств. Изделия продавались по всей России и в Средней Азии. Однако, с наступлением кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать, а к концу 19 в. – практически исчез.

           ОСОБЕННОСТИ   ГЖЕЛЬСКОЙ РОСПИСИ

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига. В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать изображения с разными оттенками: от темно-синего до нежно-голубого.

            ГЖЕЛЬ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод. Здесь производятся расписанные ручной росписью: посуда, вазы, подсвечники, статуэтки, лампы, часы, шкатулки, камины, люстры, чайники и др. Ассортимент завода достигает 600 наименований. Профессионалы высокого качества – технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

 

    

В послереволюционный период, в Палехе создали Палехскую художественную артель, мастера которой стали заниматься росписью по дереву. А в 1925 году работы художников этой артели были выставлены на выставке в Париже и приобрели всемирную известность.
Палехская роспись требует прорисовки мельчайших деталей рисунка, для передачи тонкостей и характера всех персонажей или явлений. Выбираются в качестве основы: сюжеты былин, басен и сказаний; бытовые сценки.

Основным цветом для фона выбирают черный, а основными цветами для росписи считаются золотые тона и их вариации. 

Выполнение палехской росписи на шкатулке, ларчике, подносе или пудренице требует соблюдения определенных последовательных этапов. Сначала делают заготовку необходимого предмета, который будет расписываться, например - шкатулки. 

Заготовка выполняется путем наслоения листов картона до достижения необходимой плотности изделия. Далее всю заготовку покрывают грунтом в несколько слоев (поочередно затирая каждый слой) и в конце наносят шпатлевку, которая остается до полного высыхания. На следующем этапе заготовку затирают пемзой для достижения структурной поверхности, на которую лучше ложиться лак и краска. На всю внешнюю поверхность заготовки наноситься черный лак, а на внутреннюю чаще всего красный лак. 

После подготовительных работ будущий рисунок прокрашивается белилами, а детали прорисовывают тонким карандашом.

Затем занимаются приготовлением темперных красок, а точнее яичной эмульсии, при помощи которой разбавляют сухой пигмент краски. Для этого яичный желток отделяют от белка, а затем взбивают его венчиком с добавлением уксуса. После смешивания с эмульсии с пигментом консистенция получается пластичной, поэтому краска ложиться более мягко. Особый нюанс при изготовлении яичной эмульсии в Палехе - это разбавление её не водой, а уксусом или хлебным квасом. 

Наносят краску на черную лаковую основу при помощи беличьих кистей, которые создаются чаще всего самими мастерами, для получения необходимых мазков при росписи. 

В завершении, рисунок закрепляется несколькими слоями прозрачного лака от 5 до 10 слоев и полируется до блеска.

Палехская роспись очень трудозатратный промысел, который требует от художника больших временных затрат. Поэтому изделия с палехской росписью очень ценятся и стоят достаточно дорого.

Предметы с городецкой росписью предназначены не только для украшения, но и для повседневного применения. Они способны создать уютную атмосферу в квартире, на даче, в любом общественном месте. Городецкая роспись - уникальное явление русской национальной культуры. Это народное искусство соединило в себе черты художественного своеобразия народной живописи, корни которой уходят в глубину веков.

Городецкая роспись - один из самых знаменитых художественных промыслов России, ярчайшее явление так называемого <наивного> искусства.

Среди самых распространенных сюжетов росписи - гуляния, чаепития, знаменитый городецкий конь с всадником, народные праздники. Роспись насыщена богатством красок русского лета с его луговым разнотравьем, озарена ярким полуденным солнцем, будто заливающим ослепительным светом пышные гирлянды цветов и перья причудливых птиц.

На протяжении всей истории промысла народные мастера создавали оригинальную живописную систему, находили неповторимые образы и разрабатывали богатейший арсенал приемов живописной проработки деталей сюжета и элементов орнамента.

 

Вологодское кружево — вид русского кружева, плетённого на коклюшках (деревянных палочках); распространённый в Вологодской области.

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой, («вилюшкой» называют бесконечно тянущуюся гибкую узкую ленту-полотнянку); они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных насновками в виде звёздочек и розеток.

Для изготовления вологодского кружева требуется: подушка-валик; коклюшки (можжевеловые или берёзовые); булавки; сколок.

Типичный материал для вологодских кружев — лён, отбелённый или суровый.

В XVII веке кружевницы осваивали методику плетения кружев с использованием серебряных и золотых нитей, изготовленных из волочёной проволоки или из шёлковой нити-сердечника, обвитой металлической нитью (металлическое кружево)      Вологодское кружевоплетение восходит к XVI—XVII вв., но как промысел существует с первой четверти 19 века. Изначально считается, что кружево зародилось в Европе, а наиболее древними центрами кружевоплетения считаются Италия и Фландрия. Начало промысла относится к 1820 году, когда близ Вологды в имениях помещиков крепостные стали вплетать отделки к платьям и белью, подражая западноевропейским.               Вологодские кружева неоднократно получали на выставках высшие награды: золотую медаль на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году, Гран-при в Париже в 1937 году, золотую медаль в Брюсселе в 1958 году. Тогда же, на выставке в Брюсселе, был отмечен высшей наградой Гран-при кружевной вологодский занавес «Русские мотивы».

Гончарное ремесло на Руси зародилось еще в доисторическую эпоху и при раскопках археологи до сих пор находят различные горшки, кувшины, сковороды и другую утварь, слепленную вручную. Позже, с появлением гончарного круга, ремесло превратилось в промысел и глиняную посуду стали использовать повсеместно. В это время появилось множество гончарных мастерских, имеющих свое «фирменное» клеймо. Изделия каждой мастерской отличались друг от друга по форме, размерам, технологии обжига. Гончарство в те времена было самым почетным и важным промыслом, который постоянно развивался и совершенствовался. 

Гончарным промыслом занимались по всей России, где была глина. В Нижегодской области самый знаменитый гончарный промысел существует в Богородске. Расцвет промысла приходится на конец XIX-начало XX века, когда изделия богородских мастеров стали известны большей части России. Богородские гончары выделывают множество разнообразной глиняной посуды на все случаи жизни: горшки, плошки, кринки, рукомои, лотки, подойники, полевики, корчаги, опарницы, пасхальницы, кисельницы и даже самовары.

В начале XX столетия в русле реки Узолы в старинных деревнях Жбанниково, Роймино, Язвицы, Проскурино, Крутец, Рыжухино, Мошкйно, расположенных в 40 км от Городца, получил распространение яркий и самобытный промысел народной глиняной игрушки, которую принято называть «Жбанниковской игрушкой» или «Жбанниковской свистулькой». Этот промысел возник на основе издавна развитого здесь гончарного производства. 

Но история, как известно, развивается по спирали, и в наш век нанотехнологий люди стали вновь испытывать интерес к гончарству, как к искусству. Изделия современных гончаров по-прежнему вызывают восторг и восхищение, а спрос на ручную керамику постоянно растет.  

    Для кожевенного производства требуется специальная обработка шкур животных. Каждая разновидность имеет свои особенности, одна эластичнее, другая прочнее, одна тоньше, другая толще и так далее. 

Обработанная кожа делится на три вида: сырая; сыромятная; дублёная. Главная цель этих разных способов одна — сделать кожу прочной, не ломкой, эластичной и долговечной. Итак, разными способами, или применяя жир, или дубильные вещества, есть и другие методы, мастер добивается нужного результата.

Дело своего отца по регламентации кожевенного дела, занимавшего важное место в экономике страны, продолжил и Пётр I. Для усовершенствования и развития кожевенной промышленности, он издал ряд указов (1715 и позже), касавшихся как выделки кож, так и торговли ими. В 1716 г. Петр Великий сделал частным заводчикам казенный заказ на 100 тыс. пудов юфти по 4 руб. за пуд с доставкой в Архангельск, где эти кожи должны были продаваться от казны без всякой надбавки цены. Подобная политика меркантилизма была продолжена и при Екатерине II, способствуя развитию отрасли. Так, к началу царствования Екатерины II в России насчитывалось 25 кожевенных заводов и 10 для выделки замши, в конце же этого царствования число предприятий возросло до 84, а экспорт кожи значительно превысил импорт. Основы, заложенные этими монархами, определили успешное развитие кожевенного производства, вплоть до начала XX века. По объёмам производства материала наша страна значительно обгоняла просвещённую Европу – в начале века Россия снабжала натуральной кожей все весомые производства Запада. Кожа, которая играла огромную роль в жизни людей, когда основным средством передвижения была лошадь (седла для верховой езды, сбруя для различных видов повозок, кожаные сиденья карет и т.д.), в те годы обрела ещё одну, очень важную, сферу применения — она сопровождала появление большинства технических новинок. Из кожи делались сиденья первых автомобилей, в кожаные чехлы заботливо упаковывались новорожденные электро- и радиоприборы, фотоаппараты. Авиаторы, шоферы (а это были, как правило, богатые люди) одевались буквально с ног до головы в кожу: куртки, укрепленные кожаными деталями галифе, шлемы, рукавицы-краги, высокие, до колен сапоги. Одежда из кожи под их влиянием стала модной у самых разных слоев населения…

Россия была и остаётся одним из крупнейших экспортёров кожи. В 2014 году Российский союз кожевников и обувщиков составил свою независимую статистику. По их данным в 2014 году в РФ работал 41 кожевенный завод, который экспортирует 30 тысяч тонн уже подготовленной кожи.

Кожевенная промышленность – это важная отрасль, без которой невозможно нормальное функционирование портного, обувного дела, производства автомобилей и мебели. Качественная натуральная кожа – это не только предмет роскоши, но и долгоживущий, прочный материал, который не имеет искусственно изготовленных аналогов.  

    Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетётся на коклюшках, развитый в городе Мценске Орловской области. Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нём менее плотный и насыщенный, фоновых решеток почти не используется, поэтому узор получается более воздушным.

     Появилось благодаря помещице Протасовой, которая на Мценской мануфактуре основала крупное производство кружева. На мануфактуре работало 1200 девушек и 2 наставницы из Бельгии. В 1899 году княгиня Анна Дмитриевна Тенишева открыла школу кружевниц для девочек 8-12 лет, где они также обучались грамоте, основам рисунка. Затем при школе был создан интернат для самых способных жительниц окрестных сел, живших на полном пансионе.

    Мценское кружево — особенное: чтобы его сплести, нужно использовать в десять раз больше нитей, чем для обычного. В том числе из-за этой своей сложности ремесло почти исчезло. "По сути, техника кружевоплетения состоит из двух элементов: "перевить" и "сплести". Последний во Мценске называют "перекинуть", — поясняет педагог мценской школы кружевниц Анна Шалыгина и вспоминает случай, который произошел с ней много лет назад. — Когда я была молодым и неопытным педагогом, разрешила ученице сплести кружево дома. А девочка начала ходить не с начала учебного года, но сказала, что все поняла. И вот приносит она невероятной красоты кружево, иголочками прикрепленное на сколок. Мы убираем иголки, и кружево превращается в тесемку. Кривую, сплетенную тесемку".

     Мценское кружево преимущественно геометрическое: зигзагообразная линия, именуемая реченькой, ромбы — денежки и паучки, которые в язычестве означали гармонию. О том, что кружевоплетение существовало на этой земле еще до прихода христианства, говорит тот факт, что мценские рукодельницы очень часто изображали петухов. Подаренное полотенце с кружевным элементом в виде этих домашних птиц было пожеланием благополучия.

     Если закрыть глаза, стук кружевных коклюшек напоминает журчание ручья. На каждую коклюшку наматывается ниточка. Ниточка бежит, перевивается и образует узор. И каждая играет свою, особую роль в создании рисунка. Для обычного кружева нужно около 20 коклюшек — тогда получится штучное кружево — небольшая салфетка, воротник. Настоящее мценское — гораздо сложнее: для него нужно в десять раз больше нитей.

    Этому ремеслу обучают в единственной в Орловской области школе кружевниц — во Мценске. В ней же небольшой музей, где можно узнать о нелегкой судьбе кружева и увидеть уникальные старинные изделия.

На музей и школу — всего два человека: Анна Шалыгина и Ольга Архипова. Они и педагоги, и экскурсоводы, и хранители.