• version de l’album Heavy weather (Weather Report,1977)
• version de l’album Extensions (The Manhattan Transfer, 1979)
• version de l’album Back on the Block (Quincy Jones, 1989)
• version de l’album Minimal Movie (Ensemble Hyperion, 2000)

• La valse à Margaux, dans New musette, Label bleu, 1995
• C'est peut-être, Alain Leprest, dans Voce a mano, Saravah, 1992
• Huit et demi - La Passerella d'addio, Nino Rota, dans Richard Galliano - Nino Rota, Universal, 2011 Taraf, dans Blow up, Sony / Francis Dreyfus Music France, 1997
• Billie, dans Richard Galliano solo, Sony / Francis Dreyfus Music France, 2007
• Aria, 2007, dans Richard Galliano - Bach, Universal, 2011

• Suite en sol : La Poule, Les Sauvages (A Tharaud, piano / C. Rousset, clavecin)
• Suite en mi : Le Rappel des oiseaux (R. Casadesus / C. Rousset)
• Suite en la : Gavotte et cinq doubles (A Tharaud, piano / T. Pinnock, clavecin)

• Ibrahim Maalouf, They don't care about us, de l’album Diagnostic
• Rabih Abou-Khalil, Mourir pour ton décolleté, de l’album Songs for Sad Women
• Avishai Cohen, Aurora, de l’album Aurora
• Jasser Haj Youssef, Friggya, de l’album Sira
• Marcel Khalifé, Caress, de l’album Cares

• - La musique, le timbre et son ;
• -La musique, le rythme et le temps ;
• - La musique, l'interprétation et l'arrangement ;
• - La musique, diversité et relativité des cultures.

• -Percevoir la musique : développer l'acuité auditive au service d'une connaissance organisée et problématisée des cultures musicales et artistiques dans le temps et l'espace ;
• -Produire la musique : pratiquer les langages de la musique afin de développer une expression artistique maîtrisée, individuelle ou collective ; diversifier les pratiques et les répertoires rencontrés ;
• -Penser la musique dans le monde d'aujourd'hui.

• Suite en sol : La Poule, Les Sauvages (A Tharaud, piano / C. Rousset, clavecin)
• Suite en mi : Le Rappel des oiseaux (R. Casadesus / C. Rousset)
• Suite en la : Gavotte et cinq doubles (A Tharaud, piano / T. Pinnock, clavecin)

• Tutu (5:15)
• Tomaas (5:38)
• Portia (6:18)

• Ibrahim Maalouf, They don't care about us, de l’album Diagnostic
• Rabih Abou-Khalil, Mourir pour ton décolleté, de l’album Songs for Sad Women
• Avishai Cohen, Aurora, de l’album Aurora
• Jasser Haj Youssef, Friggya, de l’album Sira
• Marcel Khalifé, Caress, de l’album Cares

• Dark like me, extraits : Afraid (0'32) et Homesick blues (2'11) La communauté humaine du chœur
• Paroles contre l'oubli, extraits : n°6 (1'45) et n°10 (2'28) Le chant choral, expression de la vie réelle
• Amal waqti, extrait : n°5 (2'10) La voix humaine pour dépasser les conflits
• Kemuri, extrait : parties X à XIV bis (2'18) La voix comme ouverture au Monde
• Leçons de Ténèbres, pour trio à cordes, extraits : de la mesure 1 à la mesure 31, (soit du début à 2'35), de la mesure 120 à la fin (soit les 2 dernières minutes) De la voix humaine à la voix instrumentale

• Dark like me, extraits : Afraid (0'32) et Homesick blues (2'11) La communauté humaine du chœur
• Paroles contre l'oubli, extraits : n°6 (1'45) et n°10 (2'28) Le chant choral, expression de la vie réelle
• Amal waqti, extrait : n°5 (2'10) La voix humaine pour dépasser les conflits
• Kemuri, extrait : parties X à XIV bis (2'18) La voix comme ouverture au Monde
• Leçons de Ténèbres, pour trio à cordes, extraits : de la mesure 1 à la mesure 31, (soit du début à 2'35), de la mesure 120 à la fin (soit les 2 dernières minutes) De la voix humaine à la voix instrumentale

1. « Credo in unum Deum »,
2. « Patrem omnipotentem »,
3. « Et incarnatus est »,
4. « Crucifixus »,
5. « Et resurrexit »

1. « Credo in unum Deum »,
2. « Patrem omnipotentem »,
3. « Et incarnatus est »,
4. « Crucifixus »,
5. « Et resurrexit »

• Un compositeur-auteur-interprète, Léo Ferré : "Avec le temps", "Green" (Paul Verlaine), "Requiem"
• Une technique entre tradition et modernité : le bourdon "La pluie tombe sur nous", chanson traditionnelle française dans l’interprétation d’Évelyne Girardon, "Quand je marche", Camille
• Un procédé au service de la transmission orale : le timbre "La liberté des Nègres" du citoyen Piis, sur le timbre de "Dans cette maison à quinze ans", dans l’interprétation de Marc Ogeret, "Les cinq étages" de Pierre-Jean de Béranger sur le timbre de "Dans cette maison à quinze ans", dans l’interprétation de Germaine Montéro

• Un compositeur-auteur-interprète, Léo Ferré : "Avec le temps", "Green" (Paul Verlaine), "Requiem"
• Une technique entre tradition et modernité : le bourdon "La pluie tombe sur nous", chanson traditionnelle française dans l’interprétation d’Évelyne Girardon, "Quand je marche", Camille
• Un procédé au service de la transmission orale : le timbre "La liberté des Nègres" du citoyen Piis, sur le timbre de "Dans cette maison à quinze ans", dans l’interprétation de Marc Ogeret, "Les cinq étages" de Pierre-Jean de Béranger sur le timbre de "Dans cette maison à quinze ans", dans l’interprétation de Germaine Montéro

Les extraits pouvant être le support de l'épreuve terminale de spécialité sont les suivants :

- « Préambule » ;

- « Pierrot » ;

- « Eusebius » ;

- « Florestan » ;

- « ASCH-SCHA (Lettres Dansantes) » ;

- « Chopin » ;

- « Marche des Davidsbündler contre les Philistins ».

• Jazzrausch Bigband, album Dancing Wittgenstein, 2018.

Les extraits pouvant être le support de l'épreuve terminale de spécialité sont les suivants :

- « Dancing Wittgenstein » ;

- « I Want to Be a Banana » ;

- « Subzero » ;

- « Native Riddim » ;

- « I Want to Be a Banana (Slatec Remix) ».

• Jeff Mills, Orchestre national d'Île-de-France, Light From the Outside World, concert enregistré à la Salle Pleyel le 23 septembre 2012.

Les extraits pouvant être le support de l'épreuve terminale de spécialité sont les suivants :

- « Imagine » ;

- « Gamma Player » ;

- « The Man Who Wanted Stars » ;

- « The Bells » ;

- « Amazon » ;

- « Sonic Destroyer ».

En vue de l'épreuve terminale du baccalauréat, le programme présenté ci-dessus vient nourrir certaines des situations d'apprentissage qui organisent l'année scolaire. Peuvent s'y adosser :

• l'étude et la découverte d'autres interprétations ou mises en scène des œuvres au programme dans une approche comparée ;

• la réalisation de projets musicaux de création ou d'interprétation ;

• la réalisation de projets de médiation issus de recherches documentaires et croisant d'autres domaines de connaissance ;

• des travaux d'analyse auditive concentrés sur certains extraits particulièrement représentatifs des œuvres, certains d'entre eux pouvant être accompagnés de leurs partitions ou représentations graphiques ;

• des recherches en ligne par l'écoute d'œuvres s'y référant ou d'interprétations différentes ;

• des études portant sur la sociologie et l'économie de la musique.

Certes, les caractéristiques d'un instrument en orientent volontiers les fonctions dans un ensemble musical. La contrebasse tout comme la basse électrique n'échappent pas à la règle. Si ce n'est que l'électricité puis l'électronique et le numérique sont progressivement venu élargir le champ des possibles. Les artistes proposés par ce programme complémentaire en témoignent. Les uns, contrebassistes, ne cessent d'élargir la palette des sonorités et des techniques instrumentales permettant d'en tirer parti ; ils peuvent également exploiter des technologies numériques pour simuler à eux seuls un ensemble poly-instrumental. Les autres, bassistes électriques, développent une sonorité permettant de faire valoir une technicité au service d'un discours musical où leur instrument tient les premiers rôles.

Ainsi, si la contrebasse est restée pendant longtemps confinée dans des fonctions discrètes bien qu'essentielles au sein des orchestres et ensembles, l'arrivée de l'électricité et des technologies puis l'invention de la basse électrique ont permis à cet instrument d'investir de nouvelles fonctions musicales et de diversifier la palette des expressions qu'elle pouvait investir.  Au départ de cet exemple, on pourra s'interroger sur les évolutions récentes de la facture et des fonctions musicales des instruments comme sur les nouveaux horizons esthétiques ouverts par l'électrification/amplification. On pourra également, en miroir, explorer les conséquences de l'électrification/amplification sur les vocabulaires esthétiques d'autres instruments (violon, piano, etc.).

En vue de l’épreuve terminale du baccalauréat, le programme limitatif présenté ci-dessous vient nourrir certaines des situations d’apprentissage qui organisent l’année scolaire. Peuvent s’y adosser :

• l’étude et la découverte d’autres interprétations ou mises en scène des œuvres au programme dans une approche comparée ;

• la réalisation de projets musicaux de création ou d’interprétation ;

• la réalisation de projets de médiation issus de recherches documentaires et croisant d’autres domaines de connaissance ;

• des travaux d’analyse auditive concentrés sur certains extraits particulièrement représentatifs des œuvres, certains d’entre eux pouvant être accompagnés de leurs partitions ou représentations graphiques ;

• des recherches en ligne par l’écoute d’œuvres s’y référant ou d’interprétations différentes ;

• des études portant sur la sociologie et l’économie de la musique.

En outre, les champs de questionnement et le choix approprié des thématiques d’étude qui en sont issues peuvent éclairer chacune des œuvres de ce programme limitatif tout en enrichissant les situations d’apprentissage rappelées ci-dessus.

Les recherches et compositions de certains musiciens s’attachent particulièrement à l’écriture rythmique. Il peut s’agir d’études aux proportions modestes explorant une organisation du temps liée à un processus d’écriture particulier ou bien, à l’inverse, de pièces bien plus ambitieuses qui déploient un riche instrumentarium où, par exemple, seuls les timbres et le rythme, au détriment des hauteurs, structurent la forme. Entre ces deux extrêmes se situent de très nombreuses démarches où, malgré la diversité des esthétiques, des périodes, des formations instrumentales et/ou vocales, l’écriture du rythme est centrale. En d’autres termes, pour toutes ces œuvres, c’est bien le rythme de la musique, qu’il soit complexe ou à l’inverse d’une grande simplicité, qui règne avec autorité sur l’espace, la hauteur, la couleur et la forme. Mais cette hégémonie du rythme ne serait-elle pas contradictoire avec l’idée même de musique, elle-même étroitement dépendante d’une relation équilibrée entre l’écriture des différents paramètres ?

Les pièces inscrites au programme complémentaire de l’enseignement optionnel pour l’année scolaire 2024-2025 sont un point d’entrée pour découvrir et étudier ces démarches d’écriture, en interroger l’originalité, les enjeux esthétiques mais aussi sociaux (on pense bien évidemment au mouvement et à la danse sous toutes ses formes). Mais elles doivent surtout inspirer des projets musicaux de création – de recréation, d’arrangement, etc. – où l’écriture rythmique est appelée à jouer un rôle majeur.

Musique électronique

• Jazzrausch Bigband, album Dancing Wittgenstein, 2018 :
  • « Dancing Wittgenstein » ;
  • « I Want To Be A Banana » ;
  • « Subzero » ;
  • « I Want To Be A Banana (Slatec Remix) ».

• Jeff Mills, orchestre national d'Île-de-France, Light From The Outside World, concert enregistré à la Salle Pleyel le 23 septembre 2012 :
  • « The Man who Wanted Stars » ;
  • « The Bells » ;
  • « Amazon » ;
  • « Sonic Destroyer ».

Écritures, formes, graphismes

• Guillaume de Machaut, Ma fin est mon commencement ;

• Johannes Ciconia, Le Ray au soleyl ;

• Jacob Senleches, La Harpe de Mélodie ;

• Baude Cordier, Tout par Compas suy composés.

En vue de l’épreuve terminale du baccalauréat, le programme limitatif présenté ci-dessus vient nourrir certaines des situations d’apprentissage qui organisent l’année scolaire. Peuvent s’y adosser :

• l’étude et la découverte d’autres interprétations ou mises en scène des œuvres au programme dans une approche comparée ;

• la réalisation de projets musicaux de création ou d’interprétation ;

• la réalisation de projets de médiation issus de recherches documentaires et croisant d’autres domaines de connaissance ;

• des travaux d’analyse auditive concentrés sur certains extraits particulièrement représentatifs des œuvres, certains d’entre eux pouvant être accompagnés de leurs partitions ou représentations graphiques ;

• des recherches en ligne par l’écoute d’œuvres s’y référant ou d’interprétations différentes ;

• des études portant sur la sociologie et l’économie de la musique.

En outre, les champs de questionnement et le choix approprié des thématiques d’étude qui en sont issues peuvent éclairer chacune des œuvres de ce programme limitatif tout en enrichissant les situations d’apprentissage rappelées ci-dessus.

Perspectives de travail

Pour le champ de questionnement La place de la musique et de ses pratiques dans la société contemporaine – perspective : musique et sciences : lutherie, acoustique, neurosciences, intelligence artificielle etc.

Pour le champ de questionnement La diversité des esthétiques, des langages et des techniques de la création musicale dans le temps et l’espace – perspective : musique savante vs musique populaire.

De nombreuses œuvres musicales sont construites à partir d’un matériau harmonique très restreint, souvent sur la base de trois d'accords. Selon les époques et les espaces géographiques, ces accords sont utilisés de façon simple ou bien enrichis ou développés de diverses manières. Les connaissances harmoniques peuvent permettre de développer sa pratique musicale et de favoriser le jeu collectif.

Les pièces inscrites au programme complémentaire de l’enseignement optionnel pour l’année scolaire 2025-2026 permettent une interrogation concrète de ces accords qui forment une sorte de trait d’union entre des univers parfois contraires : comment ces accords ont-ils conquis le monde musical, comment ont-ils été développés, enrichis et transformés, comment permettent-ils une cohésion dans une pratique musicale collective, de quelle façon les compositeurs en ont-ils joué à différentes époques et dans différentes aires géographiques du monde, en quoi l’intelligence artificielle permet-elle de faciliter les pratiques musicales avec ces accords ?

Ces approches diversifiées permettront d’expérimenter, de créer, de développer des pratiques musicales en tissant un lien avec d’autres œuvres, d’époques et d’espaces géographiques différents.

Carl Philipp Emanuel Bach, « Allegro assai », extrait du Concerto pour violoncelle en la majeur, Wq 172.

« Écritures, formes, graphismes »

- Guillaume de Machaut, Ma fin est mon commencement ;

- Johannes Ciconia, Le Ray au soleyl ;

- Jacob Senleches, La Harpe de Mélodie ;

- Baude Cordier, Tout par Compas suy composés.

En vue de l’épreuve terminale du baccalauréat, le programme limitatif présenté ci-dessus vient nourrir certaines des situations d’apprentissage qui organisent l’année scolaire. Peuvent s’y adosser :

• l’étude et la découverte d’autres interprétations ou mises en scène des œuvres au programme dans une approche comparée ;

• la réalisation de projets musicaux de création ou d’interprétation ;

• la réalisation de projets de médiation issus de recherches documentaires et croisant d’autres domaines de connaissance ;

• des travaux d’analyse auditive concentrés sur certains extraits particulièrement représentatifs des œuvres, certains d’entre eux pouvant être accompagnés de leurs partitions ou représentations graphiques ;

• des recherches en ligne par l’écoute d’œuvres s’y référant ou d’interprétations différentes ;

• des études portant sur la sociologie et l’économie de la musique.

En outre, les champs de questionnement et le choix approprié des thématiques d’étude qui en sont issues peuvent éclairer chacune des œuvres de ce programme limitatif tout en enrichissant les situations d’apprentissage rappelées ci-dessus.

Pour le champ de questionnement La diversité des esthétiques, des langages et des techniques de la création musicale dans le temps et l’espace – perspective : ancrage historique vs présence contemporaine.

Le corpus musical proposé, géographiquement dispersé entre Caraïbes et Pacifique, en passant par l’océan indien, trouve son unité – outre que par les liens historiques et culturels de la France d’outre-mer – par la fonction du chant : d’une part, porteur de mémoire collective et de lien avec les ancêtres, leurs langues et leurs rituels ; d’autre part, vecteur de tension vers des formes d’expression contemporaines et globalisées, qui réinventent la tradition et témoignent de sa vitalité.

En Polynésie, le himene tarava et le haka expriment, chacun à sa manière, la puissance collective et la dimension rituelle du chant.

Aux Antilles, Eugène Mona mobilise l’identité martiniquaise par des marqueurs culturels comme la flute bambou, le chant créole et les percussions. L’artiste guadeloupéen Admiral T prolonge cet héritage dans le champ des musiques urbaines.

À La Réunion, le maloya devient un autre foyer de cette tension féconde entre mémoire et transformation. 

Ce corpus, nécessairement sélectif, ne cherche pas l’exhaustivité stylistique, culturelle ou géographique ; il propose quelques entrées, parmi d’autres possibles, dans la richesse et la diversité des pratiques vocales des territoires ultramarins, et constitue une invitation à poursuivre la découverte au-delà des œuvres étudiées. Ces approches diversifiées permettront d’expérimenter, de créer, de développer des pratiques musicales en tissant un lien avec d’autres œuvres, d’époques et d’espaces géographiques différents.

Œuvres de référence

Antilles

• Eugène Mona, « Ti Milo », Clip original,1978 ;

• Admiral T, « Ti Milo », Léritaj Mona 2, Aztec Music, 2011.

Polynésie

• « Himéné tarava », Le Juillet polynésien, Arion music, 1989 ;

• « Haka Enana », Pupu himene no Porinetia, Manuiti Records, 2010. 

La Réunion

• Danyel Waro, « Laviyon », Batarsité, Piros, 1994 ;

• Wati Watia Zorey Band, « Rest’ là Maloya », Zanz in lanfèr, Air Rytmo, 2016.