Andreï Tarkovski nos conduz por rotas misteriosas e mutáveis, mesclando realidade e fantasia durante a viagem de um escritor e um cientista para a chamada Zona. 

Em um país sem nome, a queda de um meteorito cria uma região onde as leis da física não se aplicam, apenas alguns poucos são capazes de entrar e sair da Zona, são os "stalkers". Um deles é contratado para auxiliar os dois viajantes nessa travessia, onde tudo pode mudar.

Tarkovski foi um diretor de cinema nascido na antiga União Soviética, tendo começado sua produção nos anos 60. Stalker foi o seu último filme  rodado em solo soviético, ele deixou o país pouco tempo depois, devido a  pressão do governo soviético. Posteriormente, trabalhou em países como Itália e Suécia e morreu na França em 1986.

O filme, ao retratar um local, de certa maneira, desolado e despovoado, dialoga com os problemas do próprio diretor que espelha nessa Zona destruída o cenário de sua própria vida e da vida dentro da União Soviética.

A saga em direção a Zona serve de metáfora para o assunto principal do filme, a busca por um propósito em si, pela fé… Já que, quanto mais tempo se passa lá dentro, mais profundos são os processos reflexivos das personagens.

Grande parte do mérito da obra vem da poesia visual construída por Tarkovski, que dialoga diversos símbolos com as cenas imóveis, que exploram as angústias das personagens e destacam as metáforas ao redor da Zona. No entanto, essa poética é construída, especialmente, através da fotografia, dividindo a narrativa entre tons de sépia e cores vivas, o filme tem um quê de O Mágico de Oz, mas  com a mensagem final de que é impossível nos escondermos de nós mesmos.

Trazemos aqui alguns links que podem auxiliar no entendimento do filme:
- STALKER - UMA OBRA-PRIMA SOMBRIA E POLÊMICA: https://youtu.be/J0dAjXyHpcM

- ANDREI TARKOVSKY - VIDA E OBRA // FILMOGRAFIAS: https://youtu.be/mJ0vENEvNQU
- O Stalker, de Tarkovski: https://revistacult.uol.com.br/home/o-stalker-de-tarkovski/

Também propomos a leitura do prólogo do texto Elogio aos Errantes, de Paola Berenstein Jacques, que trata da experiência errática da cidade, que será base para algumas das questões apresentadas no nosso GetCast.

Link para o filme e o arquivo de legendas: https://drive.google.com/drive/folders/16OHNUxklJ1W9W-QalAA3ph1ct0ERTvwZ?usp=sharing

O filme trata de maneira muito sensível temas difíceis como amor, dever, talento, compromisso, sonhos e morte. O foco da narrativa do filme é o período em que Jiro trabalhou justamente como projetista de aviões de guerra, sendo responsável, mesmo que indiretamente, por diversas mortes. Dessa maneira o diretor usa a vida de Jiro como fio condutor para tratar de diversos momentos históricos na história do país, denunciando de forma muito sutil algumas inconsistências que ele enxergava no governo japonês.

Boa parte da narrativa é intercalada com momentos de sonhos da personagem principal. Miyazaki usa desses momentos oníricos para humanizar ainda mais o protagonista e, com os debates com  o projetista italiano Conde Caproni acerca da natureza bélica e artística da aviação, toca em feridas profundas de forma muito sensível. 

A animação é primorosa, com cenas de voo desenhadas a perfeição, mesmo aquelas dentro dos sonhos de Jiro. O uso das cores também é destaque, com tons mais quentes e acolhedores nos momentos mais nostálgicos, e cores mais etéreas e distorcidas para marcar as cenas mais tensas e tristes. Outro ponto que compõem a narrativa é a trilha sonora. Joe Hisaishi, colaborador recorrente de Miyazaki, traz composições que conversam diretamente com as cenas e a mensagem passada. 

A jornada de Jiro e o quanto ele perdeu cumprindo o seu dever nos fazem refletir sobre nossas próprias vidas, a partir de uma narrativa sutil e poderosa, que ecoa em escolhas que todos já tivemos que encarar. 

O filme está disponível na Netflix e neste link temos uma cópia em japonês com legendas em português (https://drive.google.com/file/d/1ffzyUjJEGCWYDp4tahHcJ_YgIvupzF7T/view?usp=sharing)

Bom filme!!