O muzyce ciekawej by Paweł Kwiczala

kwiczala79 — 2024-11-24 09:14:47 UTC

XVI-wieczna francuska pieśń (chanson) o programowej treści. Opisuje zwycięzką walkę pod Marignano(1515). Zastosowana środki stylistyczne pozwalają na całkiem efektywne, zwłaszcza jak na renesans, muzyczne zobrazowanie opisywanej treści.

kwiczala79 — 2024-11-24 09:21:38 UTC

Utwór pojedynku z finałowym przeciwnikiem w grze "Dark Souls". Jednak zamiast podobieństwa stylistycznego do utworów z poprzednich walk, dostajemy minimalistyczną miniaturę fortepianową. Przeciwnik z którym walczymy jest cieniem władcy, którym był kiedyś i bliski śmierci. Utwór oddaje dołujący nastrój, który towarzyszy doświadczanym wydarzeniom.

kwiczala79 — 2024-11-24 09:26:36 UTC

Dobrze zaprezentowany utwór może nie tylko podkreślić, ale i wytworzyć zupełnie nowy ładunek emocjonalny jaki wiąże się z daną bitwą. Oto parę przykładów utworów, które dokładnie to robią

kwiczala79 — 2024-11-24 09:29:46 UTC

Utwór ten to jeden z motywów walki w grze "Metaphor Refantazio". Co czyni go ciekawym jest fakt, że śpiewany jest w języku esperant, który jest rzadko wykorzystywany w ten sposób. Dodatkowo sam tekst jest raczej recytowany/skandowany, co nadaje zupełnie inny, niesamowicie żywy puls. Z kolei refren wykonywany przez chór i orkiestrę, to po prostu czysty przykład epickości :)

kwiczala79 — 2024-11-24 09:35:48 UTC

Utwór ten pojawia się w grze "Honkai Starrail" podczas walki z jednym z przeciwników. Jego celem było zostanie bogiem, istotą zdolną do wykreowania nowego świata. Stąd się wziął tytuł utworu, Symfonia 8 mająca nadejść po siódmym dniu tworzenia świata.

kwiczala79 — 2024-11-24 11:18:40 UTC

Chociaż z dostępnością muzyki antycznej jest problem ze względu na jej popularność i brak zapisów nutowych wielu utworów, to wciąż możliwe jest znalezienie paru przykładów. Powyższy utwór to nomos- gatunek muzyczny o treści programowej i charakterze wirtuozeryjnym. Opowiada historię o starciu o walce Apolla i daje namiastkę tego jak mogła wyglądać dawna muzyka.

kwiczala79 — 2024-11-24 11:31:10 UTC

Utwór ten pochodzi z gry "Persona 5 Strikers" i towarzyszy graczom przede wszystkim podczas punktów kulminacyjnych każdego z rozdziałów. Pełna brzmienia i energii warstwa instrumentalna gra tu główną rolę, ale wokal jest również świetny, zwłaszcza biorąc pod uwagę tekst utworu.

kwiczala79 — 2024-11-24 11:41:39 UTC

Prawdopodobnie jeden z najbardziej pamiętnych momentów animowanego serialu "LEGO Ninjago" należy właśnie do momentu, w którym pojawia się ten utwór. Co jest w nim ciekawe to przede wszystkim to fakt, że jest kierowany dla najmłodszysch. Sprawia to, że niezwykle plastycznie jest tu obrazowany dźwięk. Tak aby jak najlepiej oddać to, co dzieje się w fabule. Mimo to nie brakuje w utworze momentów o monumentalnej skali, zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, że to tak naprawdę historia o klockach LEGO :)

kwiczala79 — 2024-11-24 11:44:56 UTC

Można powiedzieć, że muzyka religijna to mój mały konik. Bardzo ją lubię, ale ze względu na to, że słucham przede wszystkim tych utworów religijnych, które powstały w średniowieczu/renesansie utwory będą te związane przede wszystkim z religią katolicką i jej odłamami. Skupię się też przede wszystkim na muzycznych opracowaniach mszy świętych i ewentualnie paru pslamach, bo ogrom materiału sprawia, że trzeba go mocno sprecyzować :)

kwiczala79 — 2024-11-24 11:58:33 UTC

Prawdopodobnie jeden z najbardziej ikonicznych rozpoczęć mszy świętej. Podstawą ekspresji są tu powiązania pomiędzy 4 głosami. Celem kompozytora, Josquina, było stworzenie 4 zupełnie niezależnych od siebie melodycznie partii, które miałyby razem tworzyć całość. Podczas słuchania zauważyć można w jaki sposób każdy z 4 głosów przenika się, tworząc niemal matematyczną strukturę.

kwiczala79 — 2024-11-24 12:08:52 UTC

Giovanni Palestrina uważany jest za jedną z najważniejszych postaci muzyki religijnej XVI wieku. Bierze się to przede wszystkim z tego, że potrafił połączyć techniki swoich poprzedników, m.in. wspomnianego Josquina, a jednocześnie poświęcić odpowiednią uwagę słowom wypowiadanym podczas modlitwy. Jego melodie i harmonie są niesamowicie spokojne, czasami wręcz medytujące, co wiąże się z charakterem modlitwy. Prezentowana Glora z "Missa Papae Marcelli" to jeden z przykładów takich utworów. Sama msza jest uważana za jedno z ważniejszych dzieł muzyki wielogłosowej i przez wiele wieków uważano, że wręcz ocaliła ją, gdyż wstrzymała próby kościoła do wyeliminowania polifonii ze świątyń.

kwiczala79 — 2024-11-24 12:14:44 UTC

Utwór polskiego kompozytora Mikołaja Zieleńskiego powstały na przełomie renesansu i baroku. Jako magnificat, oczywiście był wykonywany podczas nieszporów. Ciekawa w utworze jest technika kompozytorska. Tzw. technika koncertująca ma swoje korzenie w szkole weneckieji polega na dwóch "blokach" melodycznych wykonywanych jednocześnie. W przypadku tego utworuwarto też wspomnieć o obecności instrumentów, które stają się coraz ważniejsze w dziejach muzyki.

kwiczala79 — 2024-11-24 12:21:02 UTC

John Taverner, kompozytor, był rówieśnikiem Josquina, ale pochodził z Anglii, gdzie kultura muzyczna rozwijała się jednak w nieco inny sposób. Stąd np. harmonia w prezentowanej mszy różni się od tej Josquina, a prowadzenie głosów(w tym przykładzie jest to duet) silnie eksponuje głosy wyższe(w przykładzie sopran i alt).

kwiczala79 — 2024-11-24 12:25:36 UTC

Msza h-moll zwana również "Wielką Mszą h-moll" uznawana jest za jedno z największych dzieł w historii muzyki. To ogromne dzieło trwające ponad 2 godziny stanowi prawdopodobnie najważniejsze osiągnięcie Jana Sebastiana Bacha w zakresie muzyki wokalno-instrumentalnej będąc typowym dla niego połączeniem matematycznej precyzji i niezwykłej ekspresji. Powyższy przykład to moja ulubiona część mszy, ale każda z nich stanowi jest również absolutnie genialna.

kwiczala79 — 2024-11-24 12:31:51 UTC

Była mowa o opracowaniach psalmów. Powyższy przykład to utwór z psałterza stworzonego w XVI w. przez Mikołaja Gomółkę. Był on jednym z najważniejszych kompozytorów polskich tamtego okresu, a jego melodie mają bardzo dobry balans między złożonością, a przystępnością, tj. mogą być śpiewane przez praktycznie każdego.

kwiczala79 — 2024-11-24 12:34:42 UTC

Nie mogło się obyć bez przykładu requiemu, mszy żałobnej wykonywanej dla zmarłych. Jednak podany przykład powstał w połowie XX wieku. Oznacza to, że cięzko szukać w nim przyjemności podobnej to poprzednich przykładów. Zamiast tego sugeruje się patrzenie na rzeczy typowe dla stylu kompozytora, tj. Igora Stravinsky'ego jak np. krzykliwa harmonia, czy bardzo ważna rola rytmu, podlegającego ciągłym przemianom.

kwiczala79 — 2024-11-24 12:39:31 UTC

W tej sekcji nie można było nie wspomnieć o Symfonii nr 5 Beethovena. Czterodźwiękowy motyw otwierający dzieło jest kultowy i stanowi bazę nie tylko dla pierwszej części, ale i każdej następnej, tworząc w ten sposób organiczną spójność dzieła, która stała się podstawą pracy motywicznej w romantyzmie, a potem w muzyce filmowej.

kwiczala79 — 2024-11-24 12:42:03 UTC

Najbardziej znany utwór pochodzący z serii anime "My Hero Academia". Rozpoznawalny przede wszystkim za punkt kulminacyjny, który towarzyszy wszystkim podniosłym i heroicznym momentom w historii, Celowe wykorzystanie go w ten sposób tworzy nie tylko skojarzenia utworu z wydarzeniami, ale stanowi środek ekspresji, który nam mówi; "O, gra ten utwór, będzie się działo coś ważnego."

kwiczala79 — 2024-11-24 12:45:23 UTC

Z kolei ten utwór pojawia się w każdej części gier z serii Persona i jest unikalny dla jednej lokacji- Velvet Room, która występuje w każdej grze pod inną postacią. Niesamowita melancholia i spokój jaki wprowadza ten utwór kreuje uczucie podobne do nostalgii, gdy za każdym razem powstaje możliwość jego wysłuchania.

kwiczala79 — 2024-11-24 12:48:33 UTC

Motyw nazywany jest podstawową komórką muzyczną, którą rozwija się na przestrzeni utworu. To jak wykorzystany jest motyw pozwala na wiele niespodziewanych rozwiązań w utworze i uwalnia kreatywność kompozytora

kwiczala79 — 2024-11-24 12:54:57 UTC

Jeden z najlepszych przykładów wykorzystania motywu jest w "Symphonie Fantastique" Hectora Berlioza. Omawiane dzieło jest symfonią programową. Historia utworu prezentuje zakochanego artystę, który po odrzuceniu zatraca się w opium i oddaje się swoim wizjom. Podstawowy motyw jest reprezentacją ukochanej artysty i pojawia się pod wieloma postaciami, np. jako motyw tańca, ostatnia myśl przed śmiercią, gdy bohater ma wizje swojej egzekucji, czy(moje ulubione wykorzystanie motywu) w przekształconej formie, gdy wizje artysty zaprowadzają go na szabat czarownic, na którym widzi swoją ukochaną jako czarownicę. Dodany materiał o humorystycznej miniaturce prezentuje wszystkie użycia motywu w całym utworze.

kwiczala79 — 2024-11-24 13:03:40 UTC

Ten utwór pochodzi z anime "Mahou Shoujo Madoka Magica" i stanowi główny motyw całego dzieła, Pojawia się w najbardziej kluczowych momentach, zawsze gdy fabuła się rozwija. Co dodatkowo czyni ten utwór interesującym jest użycie specjalnego języka- kajiuriańskiego. Jest to język, który stworzyła kompozytorka tego utworu- Yuki Kajiura na potrzeby swoich kompozycji i którey składa się z wielu elementów kilku języków, np. japońskiego czy włoskiego.

kwiczala79 — 2024-11-24 13:08:53 UTC

Jedna z funkcji motywicznego kreowania melodii o której nie było jeszcze mowy, to tworzenie motywów postaci. Kiedy pojawia się charakterystyczna melodia, już wiadomo o kim będzie mowa. Powyższy przykład z gry "Red Dead Redemption 2" pokazuje motyw główny jednej z postaci, Johna Marstona, który przybrał fałszywe imię Jim Milton. Motyw wykorzystany w utworze pojawiał się w pierwszej części serii, dziejącej się parę lat po części drugiej, i również był w niej obecny ten motyw. W pewien sposób spaja on obie gry.

kwiczala79 — 2024-11-24 13:11:31 UTC

Podobnie jak w Red Dead Redemption, anime "Frieren: Beyond Journey's End" motyw postaci również stanowi element spajający wiele momentów i występujący w innych utworach

kwiczala79 — 2024-11-24 13:24:50 UTC

Intertekstualność w muzyce podzieliłem na 2 typy. Taki w którym intertekstulaność polega na nawiązaniu do innego, pozamuzycznego dzieła np. tekstu, książki itd. i na taki w którym inny utwór intertekstualnie nawiązuje do innego utworu. Z tego też powodu te 2 części będą miały prawdopodobnie najwięcej przykładów. W tej części omawiany będzie 1 typ.

kwiczala79 — 2024-11-24 13:25:30 UTC

Tworząc padleta starałem się wybierać jak najbardziej zróżnicowane przykłady tak aby dać możliwie największe spektrum. Zachęcam więc do posłuchania fragmentów utworów, które są dodane, bo padlet to umożliwia, prezentując krótkie fragmenty każdego z nich.

kwiczala79 — 2024-11-24 13:26:25 UTC

Jak nazwa wskazuje, jest to intertekst względem powieści "Ulisses". Dokładniej mówiąc stanowi on fonetyzację tekstu utworu. Ujmując rzecz z perspektywy teoretycznej, "Omaggio..." stanowi przykład muzyki konkretnej(tj. elektronicznej) w której popularne było wykorzystanie szmerów, szumu czy przekształceń głosu. Powstał w II połowie XX w. jako utwór awangardowy, więc zamiast podchodzić do niego jako do utworu muzycznego, czy formy recytacji, raczej zaleca się skupienie na formie przekształceń w porównaniu do oryginału i rozpoznawanie przekształceń, jakie zostały dokonane.

kwiczala79 — 2024-11-24 13:29:53 UTC

"Jałta" skupia się na wydarzeniach konferencji jałtańskiej i w ironiczny sposób ją przedstawia

kwiczala79 — 2024-11-24 13:30:41 UTC

kwiczala79 — 2024-11-24 13:31:43 UTC

kwiczala79 — 2024-11-24 13:33:34 UTC

W twórczości Jacka Kaczmarskiego bardzo często można zauważyć nawiązania do wielu historycznych wydarzeń i nawiązania komentujące i reinterpretujące współczesne autorowi zjawiska

kwiczala79 — 2024-11-24 13:45:06 UTC

"Symfonia Tysiąca" zawdzięcza swoją nazwę ogromnej aparaturze wykonawczej, składającej z całej orkiestry i 2 chórach- dziecięcym i dorosłym. Utwór odbiera się jako opowieść o odkupieniu powstającym dzięki miłości, Wiadomość ta jest z kolei przekazywana przez użycie 2 tekstów. Jeden z nich, na których zbudowano 1 część symfoni to "Veni Creator Spiritus"("O Stworzycielu Duchu, Przyjdź!") a druga zawiera fragmenty ostatnich scen "Fausta" Johanna Wolfganga Goethego. Utwór razem z 9 Symfonią Beethovena uważany jest za jedne z najjaśniejszych obrazów człowieczeństwa w muzyce i tego, jak człowiek może być dla drugiego człowiekiem.

kwiczala79 — 2024-11-24 16:36:18 UTC

Symfonia 2 Gustava Mahlera stanowi jedno z największych osiągnięć w gatunku symfoni chorałowej i muzyki w ogóle. W jej kontekście najczęsniej mówi się o finale, którego monumentalność i skala wyznaczyła nowe standardy. Tekst symfonii bazowany jest na wierszu "Die Auferstehung" autorstwa Friedricha Klopstocka. Co jednak ciekawe, kompozytor pominął ostatnią strofę i dopisał własne strofy do utworu tworząc tak naprawdę zupełnie nowe dzieło.

kwiczala79 — 2024-11-24 16:48:02 UTC

Symfonia 9 to prawdopodobnie jedno z najważniejszych dzieł w historii muzyki. Jednocześnie stanowi kulminację całej pracy Beethovena nad muzyką instrumentalną i wykształca zupełnie nowe rozwiązania, które inspirować będą na lata. Tekst finału oparty jest na poemacie "An die Freude" Friedricha Schillera i prezentuje jego tekst w formie wariacji wokalno-instrumentalnych. Co interesujące, głoszące jedność i braterstwo rzeczywiście jest oddane w kompozycji utworu. 1 i 2 część celowo są w szybkim tempie, by podkreślić napięcie i konflikt, instrumenty i chór grają jedną melodię podkreślaną jedynie przez akompaniament, a wyjściowa tonacja utworu, d-moll ustępuje miejsca w finale tonacji D-dur będącej alegorią radości i używanej często do stworzenia radosnego nastroju.

kwiczala79 — 2024-11-24 16:59:48 UTC

Poza omówionymi już przykładami intertekstualności warto przyjrzeć się chociaż paru tym, w którym dzieło muzyczne nawiązywało do innego utworu muzycznego i w jaki sposób mógł to robić. Ze względu na długość trwania niektórych utworów, tutaj więcej linków będzie odnosiła do youtube.

kwiczala79 — 2024-11-24 17:10:26 UTC

Utwór Dauszkiewicza to klasyczna dla niego satyra i poza tym, że możliwe jest przyporządkowanie jej do pierwszej kategorii intertekstualności w muzyce, bo nawiązuje do wielu tematów to najważniejszy w kontekście omawianego tematu jest fragment, w którym mamy bezpośrednie nawiązanie do muzyki Johanna Straussa Syna, a dokładniej do jego walca "Nad pięknym, modrym Dunajem". Nawiązanie jest do samego początku utworu Straussa, które u Dauszkiewicza rozwiązuje się i prowadzi dalej normalną melodię. Omawiany fragment, fragment walca występuje w nagraniu w czasie 2:53-2:56.

kwiczala79 — 2024-11-24 17:17:26 UTC

Skoro mowa była o tym jak Brahms został zainspirowany, to należy powiedzieć o tym jak Brahms zainspirował. Otwarcie 3 symfoniii Gustava Mahlera jest dokładnie takie samo jak omawiany fragment 1 symfonii Brahmsa. Zmianie uległa tonacja, co sprawia, że wersja Mahlera ma więcej napięć w brzmieniu i oczywiście kompozytor wykorzystał tę melodię do poprowadzenia zupełniej innej frazy niż Brahms. Niemniej stanowi to ciekawy przykład podwójnej inspiracji muzycznej. Omawiany fragment, otwarcie "Symfonii nr 3" występuje w nagraniu w czasie 1:19-1:40

kwiczala79 — 2024-11-24 17:17:42 UTC

Jak było wspomniane, Symfonia 9 Beethovena wywarła tak ogromny wpływ, że stała się źródłem inspiracji dla wielu innych twórców i oto przykład tego. Johannes Brahms w finale swojej pierwszej symfonii bezpośrednio nawiązuje do Beethovena, przetwarzając melodię "Ody do radości" i tworząc z niej spokojną melodię. Warto też dodać, że nawiązania stylistyczne do muzyki Beethovena są tak silne, że często pierwszą symfonię Brahmsa określa się "10 symfonią Beethovena". Omawiany fragment, "brahmowska "Oda do radości"": występuje w nagraniu w czasie 39:54-41:27

kwiczala79 — 2024-11-24 17:23:13 UTC

Podstawa mszy świętej Moralesa- chanson "Mille Regretz" Josquina des Pres'a

kwiczala79 — 2024-11-24 17:27:42 UTC

Rzeczą o której warto powiedzieć jest muzyczny podgatunek mszy świętej zwany mszą parodiowaną. Parodia w tym przypadku polega na użyciu popularnego utworu świeckiego, jako podstawowej konstrukcji w tworzeniu własnej mszy. Jedną z najpopularniejszych tego typu melodii był utwór "L'homme arme" ale ja wybrałem jako przykład "Missa Mille Regretz" Cristorala de Moralesa przede wszystkim ze względu na łatwiejsząw zauważeniu inspirację utworem. Prezentowany utwór to pierwsza część mszy, Kyrie, a inspirację melodią Josquina najbardziej widać na samym początku, zanim rozpocznie się jej rozwój. Choć znalezienie inspiracji i tak może stanowić problem, polecam się przede wszystkim wsłuchać w najwyższy, rozpoczynający głos, bo to on używa zupełnie niezmienionej względem oryginału melodii.

kwiczala79 — 2024-11-24 17:38:03 UTC

Podobnie jak u Brahmsa, także u Roberta Schumanna tonacje symfonii są na podstawie motywu jowiszowego. Tu jednak nie są to te same interwały, dające ostatecznie tę samą melodię. Jeśli u Mozarta motyw był zbudowany z dźwięków c-d-f-e, to u Schumanna są to dźwięki B flat-C-E flat- d.

kwiczala79 — 2024-11-24 17:41:18 UTC

Choć u Johannesa Brahmsa nie znajdziemy bezpośrednio melodii przypominającej motyw jowiszowy, to jeśli przyjrzymy się jego czterem symfoniom, to zauważymy, że ich tonacje składają się na motyw jowiszowy. Dokładny przebieg tonacji w symfoniach Brahmsa to: c-D-F-e (gdzie małe litery oznaczają tonacje molowe, a duże tonacje durowe)

kwiczala79 — 2024-11-24 17:42:43 UTC

Nie można nie mówić o muzycei nie wspomnieć o Mozarcie. Choć cały finał, jak i symfonia są niesamowitą fugą, to ważne są tylko 4 podstawowe dźwięki tworzące jeden z tematów wspomnianej fugi. Dźwięki c-d-f-e stanowią fundament rozwoju melodycznego i są na tyle kultowe, że ich inspiracje widać u wielu muzyków poźniejszych pokoleń. Od tego motywu wziął się też tytuł całej symfonii. Te 4 dźwięki nazwany zostały motywem jowiszowym, a cały utwór okrzyknięty został "Symfonią Jowiszową". W przytoczonym utworze motyw jowiszowy usłyszeć można w czterech pierwszych sekundach rozpoczynających nagranie.

kwiczala79 — 2024-11-24 17:48:17 UTC

Bardzo ciekawą sytuacją o której należy wspomnieć jest to, jak Gustav Mahler, czyli kompozytor już omawiany, potraktował ludową melodię "Frere Jacques"("Panie Janie"). Mianowicie zmienił on tonację utworu z durowej na moll i zaaranżował utwór tak, aby mógł być on traktowany jako marsz pogrzebowy. Dodatkowo druga część zbudowana jest na melodyce żydowskiej, z której kompozytor korzystał, gdyż sam miał żydowskie korzenie. Przetworzone "Panie Janie" usłyszeć można od początku 3 części (oznaczone w nagraniu) a melodię żydowską słychać od 27:10